孩子6岁前不适宜乐器学习训练

孩子6岁前不适宜乐器学习训练

据介绍，在美国，学习钢琴的孩子并不是很多，除非父母对孩子抱有极大的希望，一般学习钢琴的都是在上学以后。而且，只要孩子自己觉得对钢琴学习失去了兴趣，家长也就不再勉强。而在中国，乐器的学习通常在孩子三四岁时就开始了，等上学的时候，会一种乐器将成为一种特长，在升学中获得一定的优惠照顾。而这种政策的倾斜让更多家长前赴后继督促孩子学习乐器。

美国茱莉亚音乐学院院长约瑟夫·波利希日前访问中国，在谈到中国家庭对音乐的热衷时对本报记者表示，中国大概有百万的孩子在学习钢琴，这在美国是没有的。

美国没有那么多琴童，但美国音乐普及教育做得却比中国好；家长们对于孩子学习音乐的目的一定要有正确的认识，音乐教育对开发孩子的想象力、创造力空间有非常重要的影响，不能只出自某种功利心，这种初衷会让孩子过早地束缚在技巧训练中，过多地重视技巧和技能，而忽视了音乐学习的重要意义。而实际上，孩子在六岁之前，并不适宜进行乐器训练，应该让孩子更多地体会音乐的美好，在音乐的环境里，用音乐的手段引导孩子们爱上音乐、能够欣赏音乐、了解音乐。

专家建议

孩子在特别小的时候，多给他一些熏陶，比如听听莫扎特的曲子。在一岁或18个月的时候，尝试碰碰钢琴或鼓。如果希望孩子走专业化道路，最好让专业人士看一看。最重要的是，别让孩子在错误的音乐训练中丧失快乐。——约瑟夫·波利希，美国茱莉亚音乐学院院长

孩子学习音乐，家长的作用，就是做一份经济预算，准备好鼓励的话，留出充足的时间去欣赏他(她)，认为今天永远比前一天好。家长不仅是经济支持者，更是孩子成长过程中的鼓励者、陪伴者、欣赏者。——马骏，儿童音乐教育专家

音乐教育VS音乐培训，0-3岁只需浸泡式教育

四岁的佳佳在不到一岁时就能跟着音乐做一些简单而有节奏感的动作，这种翩翩起舞引发了佳佳妈妈的巨大兴奋，于是每天在家播放音乐。妈妈认为，佳佳具有相当的音乐天赋，于是给佳佳拜师学艺，从钢琴入手，每隔一天都去上钢琴班，但佳佳却常常哭闹着不肯去。妈妈很困惑，难道佳佳不喜欢音乐了？

像佳佳妈妈这样的困惑有一定普遍性，究其原因，马骏认为，家长首先是把音乐学习和乐器培训的概念混淆了。从音乐教育的角度讲，孩子应该从小就接触音乐。但如果要进行乐器培训，就需要孩子身体机能发育到一定阶段，能够接受指令，按要求完成授课内容，并能有足够健康来保证重复性的功课训练。

音乐教育更多的是用音乐作为手段，帮助孩子健康成长，开发情商、智商。首先，是给孩子创造音乐环境，引导孩子喜欢音乐。比如在零到三岁，只需要浸泡式教育，不需要太多目的性的指导，陪伴孩子一起欣赏，带动孩子一起心灵感受。到了三岁左右，建议孩子进入系统性的音乐启蒙，用科学的方式，在音乐中唱、舞、弹、表演。低幼龄的孩子学习乐器，最大的障碍是自己，在这个特殊的发育阶段，不建议进行乐器学习，但要抓住儿童听力、认知发育旺盛的特征进行识读谱认知和听力训练，而这又是音乐学习过程中最难的，这个时期抓住了，可谓事半功倍。

到了六岁，孩子的身体机能发展到了一定阶段，就可以进入专业技术技巧的训练了，这就是家长们普遍认知的乐器学习阶段。

接触和培养过多名知名音乐家的约瑟夫·波利希在讲述自己的音乐教育观点时，也一再强调，要让孩子跟着自己的感觉走，这一代的孩子不应该被逼着学习乐器，如果孩子对其他事情感兴趣，就让孩子去尝试。

音乐对人而言，越早接触越好，但要有科学的设计，不要过早进入以乐器训练为主的音乐学习阶段。

天赋VS兴趣，家长要保护孩子的兴趣

菲菲妈妈常常说起自己的遗憾：目前已上大学的菲菲初中就考过钢琴十级，但在高考前，菲菲放弃了钢琴，以文科生的身份进入大学，学习了一门与钢琴完全没有交集的专业。菲菲说，当时每天两小时的练琴让自己练到想死。而且，菲菲的老师也发现，菲菲纵然技巧高超，但艺术的想象力和理解能力却有相当差距。

我的孩子是不是具有天赋？其实在孩子低龄阶段，无从对天赋有准确的判断。而天赋加勤奋才能成就天才，所以真正通过音乐教育而学有所长的，大概只能是塔尖上的几个人。

约瑟夫·波利希介绍，在茱莉亚音乐学院，专业人士在辨别人才方面很有一套，通过倾听表演，可以判断出演奏者的技巧和艺术想象力，当然，这是一个主观的过程。客观上，还需要根据孩子的体力以及身体发育情况来判断，比如，有的孩子嘴唇不适合吹奏乐器，也有的孩子手指的长度不够等。

在孩子成长期间，家长需要好好保护住孩子身上所表现出来的对音乐的兴趣爱好，让孩子在均衡发展时保持住当下的特长。不要过于用天才的方式来要求孩子。例如，一些气息不流畅的孩子，在钢琴学习的时候，一定会出现左右手不协调的状况，但也许这个孩子听力超群。这个时间，是要进行补缺式的教育，找出调整呼吸的方法，持之以恒地训练，也许会出现一个天才。

看来，天才的训练方式并不适合所有人。

攀比VS欣赏，被动学音乐难有进步

大鹏和同班同学苏苏同时学钢琴，但两年下来，大鹏的学习进度比苏苏落后不少，对于钢琴的兴趣也不如当初浓厚了。大鹏的妈妈心中不服气，一样的学费一样的课时，大鹏也不比苏苏笨，为什么却是两样的结果？于是，大鹏妈妈增加了大鹏的练习时间。

功利，让不少家长产生了不健康的心态。在孩子刚开始学习音乐时，100%的家长都会说，没有想过让孩子当音乐家，就是培养一下音乐素养。但一段时间过去，不健康的心态就会产生，一些家长不自觉地在攀比(尤其是条件好的孩子家长中)，比进度(会弹奏多少曲子)、比成绩和第三方评价，而这种攀比往往忽视了最重要的——孩子。孩子学习音乐，不是数理化，音乐学习是能力的培养，只要孩子始终在练习，就会有进步。

所以，家长需要用长远的眼光关注孩子的发展，音乐学习绝不是一天或一节课的结果，孩子每一个小小的试验过程中的挫折都被放大成失败，孩子怎么能喜欢弹琴和音乐？

另一种情况是，家长越俎代庖，每次课都拿着本子一个个记录，回家和孩子坐在琴前一个个帮孩子去扣谱，要图老师求孩子必须要完成某支曲子，而从不管孩子是不是了解这首曲子，是不是乐于弹奏，最后造成一些孩子不懂音乐、不识谱都会弹琴，这种音乐学习方式很恐怖，是被动的，不会有进步。

父母教孩子学画画的方法

让宝宝变得多才多艺是很多父母期望的，其中画画就是是一个不错的方法。那么父母应当怎样教孩子学画画呢？有没有什么好的方法呢？专家介绍说，教孩子画画不同的阶段的教育方法也是不同的，下面我们看看应当怎样教孩子学画画。

一岁左右，孩子特别喜欢乱画，不仅在纸上画，也在书上、墙上或身上画，很不象样子。这是孩子的乱涂阶段。即使这样，家长也不要烦恼，而要启发孩子，如孩子画横线就说：宝宝画铅笔了，画竖线就说：宝宝画筷子了。以后，孩子会慢慢学画一些有形状的东西，最基本的是圆圈。家长可边看边问：是画鸡蛋，还是画皮球啊？以增强孩子的绘画意识。

孩子两岁以后，会画一些象征性的东西。例如，他们先画一个圆圈，再在圆圈里点上点或在圆圈外画几条线，这些既可以是人，又可以是猫、是狗。家长在这时最好是能指导孩子观察实物，使他掌握各种实物的特点。孩子三岁左右，想像力有了很大提高。他们可在所画的人头上面画上头发，下面画上身子，尽管他们画的身体各部位置错得可笑，家长仍要鼓励他们仔细看、仔细想，然后再画。这一阶段是象征阶段，大部分孩子的画都十分相似，但在父母的指导下，反复练习，会画出各自定型的东西。

大约到了四五岁，孩子就开始用画来表达自己的意图了。如有的孩子画一个小孩写字，把写宇的手画得特别大，因为他强调的是写字这个动孩子学画画作。这时，父母抓住时机进行引导也会收到良好的效果。这一阶段，我们可叫做表达阶段。

我们了解了孩子这几个阶段的特征，就可以有意识地指导孩子学画画了。

一、要尽早训练孩子识别颜色的能力。

从孩子出生几个月起，就要训练孩子感知和分辨颜色。可以先给他红色的东西，然后给他黄、绿、白、蓝等颜色的东西看，再不断教孩子识别周围的颜色。

二、充分让孩子自由活动，培养孩子浓厚的兴趣。

当孩子一岁时，就可以指导他用彩色大号蜡笔在纸上涂画。不管孩子怎样画，家长都不tulaoshi.com要干涉，更不要强迫孩子按照父母的意愿去做。要鼓励孩子按照他自己的想像去表现，去创造。

三、要为孩子创造适宜的活动环境。

一是物质环境，父母应把孩子的住室布置得优美，富有情趣。如在房间里放上些工艺品，在墙壁上贴几幅儿童画等等。形成一个对孩子具有感染性的艺术环境，以唤起孩子的想像力。同时，家长还应常带孩子到室外观察动植物和其它实物，丰富孩子头脑中的具体形象。二是心理环境，父母要经常给孩子以鼓励和赞扬。对三岁以前的孩子，重要的是培养他们的兴趣，促进其身心发展。孩子只有在心情愉悦的环境中进行活动，注意力才能集中，才会更富有想像力。

幼儿钢琴教学中的教育心理学问题

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了钢琴热。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

一、培养幼儿音乐兴趣的重要性

幼儿心理学爱因斯坦曾经说过：我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。

对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。

儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。

另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。

通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感tuLaoShi.com等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。

另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。