摆个好看的姿势，酝酿好的表情，这是在拍摄前及拍摄过程中典型的程序。你的拍摄对象与你合作得越来越舒服，而你则在考虑一种最能美化他的方式继续拍摄，这时你们就是在建立一种融洽的关系，你的拍摄对象在相机前越来越放松，帮助你为他拍出他可能最喜欢的摆姿和表情。
（本文来源于图老师网站，更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheying/）拍摄前交换意见
为良好的交流做铺垫的最好办法就是，拍摄之前同拍摄对象交换意见。即使一个短暂的会面也会为双方取一致意见起到很大作用。拍摄前的会面会帮助你知道拍摄对象对画面和花费有什么样的要求。这是计算拍摄和印刷费用大致需要多少的好机会。双方对拍摄和印刷费用不应当有误解。
个人特点
摄影师加利.法甘特别注意人与之间的差异。他说自己的哲学是“要把每一个客户当作一个特别的个人对待，他或她有自己的喜好和厌恶。”他总是事前同他们通信，了解他们的特殊兴趣及其将来的打算。他还以尽量多地了解他的每一位顾客，所以才能“与他们交流，让他们感到轻松自然”。他说：“我向他们建议衣服，但是也欢迎他们带上他们想穿的衣物来，使这种拍摄更有私人特点。”
心理
有几个小秘诀会改进你拍摄对象的交流效果，并提高肖像的拍摄质量。避免长时间的沉默，哪怕你需要专注于技术细节。对顾客的担心的问题要再三承诺。
蒙特.苏克是捕捉瞬间的大师，在这张肖像中他真的是在让这个小孩思考。看他的眼睛多么有神，举起指头似乎在说“我有主意了!”或“我明白了!”。这种摆姿只有在摄影师和拍摄对象之间形成极融洽的互动关系时才会有。
摄影师杰瑞.D提高自己摄影技术的技巧就是频频外出考察，到他一个人都认识的地方。他发现很多有趣的人，就劝他们同意让自己拍照。他拍摄时，尽量捕捉拍摄对象的本质，这就要求他能够对人迅速地做出判断。这里，他拍摄的一位老妇，她有饱经风霜的皮肤和一双可以告诉你无数故事的眼睛，他拍的这张特写镜头似的照片时用的是一个85毫米 f/1.4镜头，大光圈模糊了背景，看上去几乎像一个祕的天空景色。
要把摄影师从技术细节的负担中解脱出来，找个助手是个好主意。他或她可以按照摄影师的要求准备好灯光和背景，并在摄影师与客户交流时帮助客户调整人坐姿。
要肯定拍摄对象的外表和衣着。
拍摄要快，使摆姿保持新鲜，富有想象力。
虚心听取拍摄对象提出的建议。
多笑，使拍摄对象觉得你对这次拍摄感到满意―――特别是在你完成一次自己觉得不错的曝光时。大多数人都会真诚的微笑作出积极反应。要恭维拍摄对象
恭维可能比较危险―――恭维太多会被认为不真诚，没有又会被认为是冷淡或者不好客。真诚的态度才是最好的。对拍摄一张好照片表达自己的激动之情，是对拍摄对象最好的保证。例如你可以在拍完一张照片后说“哇!你这次拍得太棒啦!”记住，拍摄肖像的实际过程是整个肖像制作里最重要的一部分，拍摄肖像的目的就是要让客户对自己感到满意。
让拍摄对象舒适
在拍摄时感觉不舒服的拍摄对象，在拍出来的照片里大半看着也不舒服。这些人毕竟是普通人，不是靠摆姿为生的专业模特儿。给你的拍摄对象一个自然的摆姿，让他自己感到合适。假如拍摄对象看上去自然又放松，那么这个摆姿对他们来说就不仅自然，而且还很典型，说不定具有永久性呢。你要做的是精益求精―――弯一下手腕、把重心放在后脚上、身体转离相机的角度、腰部以上的倾斜度―――不过摆姿本身对拍摄对象来说应该具有代表性。
迈克尔.泰勒擅长于和他的拍摄对象进行感情上的交流，无论是少年还是老人。他为人热情且不会摆架子，使人感到与他相处很自在。这张肖像拍的是加州帕萨达纳的一名小学生。表情
毫无疑问，拍摄对象的表情是成功的肖像作品的主要成分。当然，这并不仅仅意味着拍到了灿烂的笑容。就整体而言，肖像本身就是一个表情，而且很有可能所以反映出来的内容远远多于表面特征。它可以是性格的表现―――在最高的层面上表现的是道德与智慧，几个世以来都这样认为。肖像具有的这种可以表达一个人很多方面无形特征的能力，使很多人为之倾倒，从而也将肖像的地位提升为一种艺术形式。从最高的层面上说，肖像制作也就是艺术创作，能够使观看赤地千里发挥全部的 去思考。
微笑还是严肃：绝大多数摄影师都认为，高兴愉快的表情比夸张的大笑更好看。在这种状态下，面部放松，拍摄对象看上去像他自己。警惕“假笑”，这种笑是他们认为你想要看见预先想好的。真笑和假笑是完全不同的，因为真笑时整个面部都参与，而假笑只牵动嘴巴。
极好的时机意识和良好的超常意识会得到回报，而又不会损害肖像摄影师和拍摄对象的良好关系。贝克是让人立即喜欢上的那种人，他的幽默感使他干什么总能捷足先登。
这张漂亮的侧面肖像因为风吹动纱巾，使之好象包住新娘头部的袜子而显得可笑。这种表情是细致的观察与时机把握的结果。布鲁克.托德当时正用35-350毫米镜头拍摄新娘的侧像，一阵风吹来形成了这个有趣的时刻。
让拍摄对象露出笑容或者你想要的表情，最好的办法是嬴得他们的信任，让他们放松。如果你事先已经和他们交换过意见，碰到的问题应该已经解决了，你的拍摄对象就不会那么紧张了。总之，要鼓励人们保持本来的面目。笑和不笑的摆姿都要多样些，多数人喜欢变化。
诱发表情：蒙特.苏克认为，表情是“每张肖像最持久的部分”。像大多数摄影师一样，蒙特相信笑是人类能够做出的最令人喜欢的一种表情，但是他也认识到很多人笑起来并不好看。在这种情况下，他会要求拍摄对象做一种更严肃和思考状的表情，或者，要求”一个隐隐的笑容，但不是完全的笑”―――特别是如果笑容像挤出来的。大多数摄影师都认为，没有比假笑更糟糕的。当然，有些拍摄对象更喜欢让摄影师给他们拍严肃的摆姿。
用眼睛来笑 为了成功地获得笑容，蒙特.苏克有一个惯用手段。他总是强迫他的拍摄对象在笑的时候露出上面整排牙齿，“做不到这一点看上去就有点做作”。他常说“用你的眼睛来笑”，这时他们会忘记自己的嘴巴，从而获得最自然的笑容。
比尔.这日子麦子托什也赞同“用眼睛笑”的做法，常常用连珠炮似的过度吹捧或庸俗的幽默让拍摄对象发笑。比尔的很多顾客是贵妇。他又是南方人，所以称赞女顾客都很“迷人”就显得很重要。麦金托什利用对话和融洽的关系编织了一个交流网，并打算尽力形成一种规律和流程，这样他就可以记录下拍摄对象对每次交流意见的谈话所作的反应。他说：“当你要拍摄某人时，你是在用声音和身体语言，将你的拍摄对象置于一种轻度的催眠状态。你要悄悄地曝光，尽最大的可能让他们忘记正在被你拍摄。”
