人像摄影姿势指南

从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。下面就是其中的一些。

观察拍摄对象

提姆·凯利是美国最著名的肖像艺术之一。北美地区所有的专业组织都承认他属于最优秀的摄影师之一。

他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向安装胶片时，你不妨瞥一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室，著名的 “第13张胶片”――基本用不上的那张胶片(指能够提供12张左右胶片的哈苏胶卷盒)。他现在特别注意拍摄过程中和拍摄间歇的瞬间。

他给学生的忠告是：“在按快门之前”，要注视着你的拍摄对象。他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。”提姆·凯利不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻摄影的风格。

当然，这与肖像摄影师从头到尾地控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。这种种区别有点类似于传统婚礼摄影师与婚礼摄影记者之间的区别，前者90%的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速胶卷和记者的直觉抓拍婚礼上的情感。

布赖·金拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩得很开心的小姑娘。布赖恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。

引导摆姿

摄影师杰瑞·基恩尼斯说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好，好得都不真实了―――太有魅力，不像没进行摆姿的：但又太自然了，不像是摆出来的。我不给顾客摆姿，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里(浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等)。在拍摄过程中我似乎一直得到的是经过指导和不断变化的姿势，主要　是依据不同人的不同特点而定。”

“我有一个我称之为‘难道这样不是很好?’的原则。每当我对自己说：‘如果新娘突然大笑，笑得眼睛都闭上了，而新郎依在她身上，难道这样不是很好?’我会要求他们这样做。有人会认为那样的镜头是故意做出来的，我就会说电影中的场景都是这样做出来的，谁会在乎照片是怎么拍出来的呢?结果好，手段就是正当的。”

新娘不会去评判照片中的手指摆得多优美，照明或背景有多么完美。但会评判她在画面上显得多好看。如果你能把照明和构图搞好，让新娘显得富有魅力，同时将一个自发的瞬间定格，那么拍的照片就会很受欢迎。

这是提姆·凯利的肖像作品中运用瞬间捕捉方法的一个杰出实例。它被取名为“穿上绸料灯笼裤就挨了一拳”，这是一个很好笑的标题。凯利信奉捕捉自然瞬间的拍摄方法。这个摆姿很可人，表情若有所思，场景与人物的色调搭配得相当和谐。

积极摆姿

肖像作品近来有一个趋势，即所谓的“积极摆姿”。这是一种停机―拍摄-摆姿―从一个连续的动作中把某个摆姿分离出来。这种摆姿在拍摄训练有素的模特儿时很有用，不过用来拍摄年纪小的拍摄对象也很有意思。可以哄他们在相机前面来回活动。放一些音乐常常有助于制造气氛，使拍摄过程保持活跃。

杰瑞·基恩尼斯对于怎样拍到好摆姿的观点很明确：“我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里(浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等)。

示范摆姿

向拍摄对象示范你向他述说的那个摆姿，是你们进行交流时非常见效的办法，它排除了在相机两侧双方不自然的障碍。你要运用自己的幽默感，特别是在向异性展示一个摆姿时更是如此。人的敏感和尝试各种摆姿的愿望是会打破交流障碍的。当拍摄对象看到你向他示范摆姿时，发挥他们的想象力也就不那么困难了。

摆姿策略：詹尼弗·乔治·沃尔克

詹尼弗·乔治·沃尔克是南加州地区一位前程无量的摄影师。她在圣迭戈通过从事风格自然、富有创造性的摄影艺术，形成了一个利润丰厚、经过挑选的客户群。尽管初入摄影大赛，但她很快就以其新颖和细腻的风格嬴得全国性声誉。

她最拿手的一个技巧就是摆姿能力。在助手希瑟·瓦伦丁的协助下，詹尼弗整理出了自己的摆姿策略：

“在我为首次光临的顾客拍照时，我首先要做的是让他们感到舒适。针对我要拍摄的人，在他们来到我家里的摄影室时，一个简单、好客和激动的态度实际上已在影响着最后的成片了”。

“从我开门迎客进屋的那一刻起，我的激动之情就很明显。我会说他们的到来使我非常高。我告诉他们，我们将作为一个团队共同达到一个艺术目标。我给他们看我以前的作品。并告诉他们在他们的协助下，我们会一起创造出令人赞叹的艺术。我总是从简单描述我的照明设施开始拍摄工作，站位最好的地方在哪里，光从哪个方向来最好。这些都会使拍摄对象知道怎么移动和移动到哪儿。”

詹尼弗·乔治·沃尔克拍摄的这张充满神秘感的照片的题目叫《拥抱希望》。詹尼弗既是肖像摄影师，也是画面，她创作艺术作品是给拍摄对象报酬的。她在谈及自己的作品时曾说：“为了给拍摄对象一些他们从前没有见过的东西，迫使自己创造性地工作。”这幅作品就是这样：戏剧性的摆姿和照明，拍摄对象紧紧地拥抱在一起。这幅图片拍自一个工作团体。詹尼弗曾与他们一起工作，试验改变人的肤色。她说“我曾整天在想，摿是谁比肤色更重要。你外在的肤色并不要紧，灵魂深处的美才是真的。我玩过人体彩绘―――剧院用的那种，发现了这种叫做”“得克萨斯士”的粉。它有各种颜色，让我想到在拍摄对象身上涂上不同于正常肤色的颜色。”

“我发现一次成功拍摄有两个最重要的元素，第一个是，指导拍摄对象;第二个是，不动声色地鼓励我想要的表情和态度。在指导拍摄对象时，我明白地告诉他们在哪里和怎样摆姿。我像模特儿那样给他们做示范，让他们照我的动作去做。一旦我站到了相机后面，我就细化摆姿，告诉他们把手放在哪里，等等。我这么做时很快，但却是用平静的声音说话。

“再后来，为了引出我需要的那种感情，我告诉他们正在扮演什么人，或者他们正在表达什么感情。仍然用平静与安然的声音，我就能诱导出我所寻求的感情，以及一种艺术性的表情。

“一位亲眼见过我工作的摄影师说。我看见你用语言和眼神与拍摄对象沟通，诱导所要的感情。你用轻柔的声音对他们说话，要求他们做出你想在照片里表现的那种感情。你和他们一直工作到所他们带进了某种感情，并通过他们的表情，特别是眼睛透露出来。通常，你在诱导所要的那种感情时喜欢轻轻地播放背景音乐。你一开始就知道要在拍摄对象身上看到某种感情，然后你就让他们为此努力。你还为他们画出了一幅你想要的精神画面，你要求他们用眼睛讲故事。”

摆姿策略：特里·迪格洛

特里·迪格洛是一位多才多艺的肖像摄影师，他从业时间长，干过多种工作。他设计出一种摆姿策略，把时装摄影师的精神与肖像摄影师的精确结合了起来。特里说，按照传统的做法，摆姿的程序是这样的：

1.为拍摄对象摆姿势;

2.设置灯光;

3.读取曝光参数;

4.向后站以观察拍摄对象，对服装进行细微调整;

5.移动相机，检查对焦;

6.要求做出某种表情，最后按下快门。再看看时装摄影师的工程程序。基本程序是一样的，只是有些小变动而已：

·退回来观察拍摄对象，在更衣室时对服装进行细微调整;

·设置灯光;

·读取曝光参数;

·移动相机，为参与拍摄的模特儿设置对焦区域;

·告诉模特儿摆姿的拍摄位置，移动并打开灯光;

·要求做出某种表情，最后按下快门。

1.安排好摄影对象的位置，并确定摆姿。

A.拍摄对象站直，两腿站稳，面朝摄影师;

B.把重心移到后腿上，摆好前腿，膝盖微曲，这样更有动感;

C.转一下臀部，使摆姿具有流动性;

D.转动肩膀，后肩略低于前肩;

E.稍稍倾斜身子;

F.安排手的摆姿;

G.转动并倾斜头部;

H.放置灯光。

2.放置灯光

3.放置相机，选择拍摄区域。

4.最后检查曝光。

5.开始拍摄。和你的拍摄对象交谈。从最初的位置开始，然后说“这么转，把重心移到左腿上，右脚指向我，膝盖弯曲”，或者说“朝后靠在岩石上，头歪一点，脸向这边转!”等等，可以伸手帮他偏头、转头。

6.要求表情―――记住，你的笑容在告诉他们你想让他们笑到什么程度!

7.用这一程序拍四五张照片。

8.在确信一个姿势拍好了以后，改变摆姿或相机位置，试着拍一个四分之三长的肖像或头肩肖像。调整灯光、位置和服饰。

这是特里·迪格洛独特摆姿策略的一个好例子。峡谷在下午成了一个深洞，天光很高，呈深蓝色，使冷色调的蓝色光从上面直射下来。这种照明不很适合拍摄肖像。特里在拍摄对象高亮的一侧使用了DP320 Allure Norman 灯和一个22英寸(55.88厘米)柔光箱，以削除其头顶上方的光。DP320带有全功率、1/2和1/4的功率设置。拍摄这个画面用的是1/4的功率设置，并在上面安装了4英寸(10.06厘米)品红滤色片增加闪光的色温。你仍然可以在拍摄对象所穿的黑色皮裤上看见天光的反光。特里使用了上面所说的摆姿策略，拍出了这张迷人的肖像。