图1.1.10 一张曝光过度的照片,波形向右方严重偏移并溢出。图1.1.11 一张正常曝光的照片,主要波形集中在中亮度区。图1.1.12 一张曝光不足的照片,其直方图形态显示波形向着左侧偏移并溢出。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)
判断曝光是否正确,抛开美学意义上的亮度,仅仅从画面的直方图就可以知道曝光的状态。上面3张照片分别反映了曝光过度(图1.1.10)、曝光适中(图1.1.11)和曝光不足(图1.1.12)在画面亮度上的状态和对应的直方图。最理想的状态就是波形集中在直方图中部并且坡度平滑,不会在两头陡然降低或是消失、断裂,然而在拍摄中,这样理想的直方图通常是不存在的。波形高而平,说明照片在各个亮度区间的信息都保存完好,两头降低则说明照片中高光和阴影的比重适度,但是,这并不能代表这是一张美丽的照片。
技术层面的曝光准确和美学层面的曝光完美在意义上是不同的,正如弗里曼帕特森(Freeman Patterson)所说:若一卷36张照片均为适度曝光,意味着摄影师无任何新的尝试。理解了这一点,才能真正理解艺术摄影的本质。即使是拍摄同一对象,一张明亮的照片和一张昏暗的照片给予观者的感受也完全不同。怎样通过对照片的亮度控制来传达我们的内心感受,并通过与众不同的亮度处理使得照片获得一个超凡的灵魂,这才是创意摄影的根本诉求。在这里,学会创意性地调整、控制作品的亮度是魔法的核心。从技术指标上来看,下面这张照片的曝光显然并不完美(图1.1.13a、图1.1.13b)。但这个例子告诉我们,直方图和过曝显示不是判断曝光的惟一标准,我们还有另一个标准,就是我们的需要,任何技术标准都是可以被打破的。
图1.1.13a 我的兄弟要我为他拍摄一幅高调作品。他手拿一个橘子,在闪光灯下,高速快门让橘子定格在他的两手之间,黑色的衣服和颇有质感的登山裤在光照下看上去很舒服。图1.1.13b 在LR 中显示这幅照片,红色的部分表示完全过曝。直方图也明确地显示出了这一点,波形完全偏向右侧的亮区并溢出了。因为这幅作品不是彩色的,我们无须顾及色彩的倾向,而从最终的黑白作品上,我们能看到这是一张完好的、符合我们要求的作品。在这里,曝光标准不会影响我们对作品的判断。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)
与亮度相关的另一个重要概念是对比度。
对比度是高光到阴影之间的灰度阶梯状态。对比度越强,明暗之间的中间调丰富程度就越低;对比度越弱,明暗之间的中间调就越丰富。对比度的强弱传达出摄影师对亮度层次的软硬主观感受。
图1.1.14 左侧照片为高对比度,画面色彩鲜明而轮廓清晰,调子硬朗;而右侧的照片为低对比度,画面层次丰富而柔和,阴影和高光区域的细节也更加丰富。
由图1.1.14中可以看出,亮度不仅是一种物理指标,也是一种心理指标,没有一个所谓好或不好的标准。传统上我们依赖相机的测光系统来判断亮度的好坏,那是基于对于胶片的曝光状态而言的,但是从创意角度上评价曝光,则完全是另外一种标准。在一幅作品中,对亮度的处理方式直接决定了摄影的态度,因此,亮度控制成为风格化摄影的重要手段,这个现象显然来自古典主义艺术对摄影的深远影响。