1.Timing
当能够捕捉人物表情或动作某个决定性的瞬间,我会说Timing不错。
决定性的瞬间不代表偶然,你可以预期它在某种条件下会出现,然后你准备好其他一切,并在触发它的同时按下快门。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)2.眼神
从接触人像摄影开始到现在我觉得眼神是人像里不可忽视的一环,眼神代表跟观众的交流,眼神光则是更细微的细节,可以的话,能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是最理想的,加上我最常使用50mm的焦段,拍摄生活中的场景时会增添即视感。
想起一句沈昭良老师曾经说过的话:「摄影跟恋爱一样,都需要正面对决的!」
3.色彩计划
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响,所以如果你想拍摄欢乐气氛的照片,鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色来得直接有效,当你计划好画面中应该要出现哪些颜色之后,到现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余色彩的物件。
这也是为什么有些照片看起来质感好,有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片,先从了解色彩下手是个直接有效的选择。
4.光线
同一个地点,同一个人物,可以顺光拍也可以逆光拍,感觉是完全不同的。可以的话我会偏好逆光拍摄,一来人物皮肤的细节可以得到修饰,二来画面会因为镜头耀光而「多了一层」间隔在人物与照片表面之间的感觉,有些人就说这是空气感,也可以说这就是比较「有feel」?
而顺光拍没有什么不好,善加利用可以增加画面的立体感,但是要注意光线如果打在靠近镜头的的www.Tulaoshi.com那一侧脸,是所谓的「显胖光」,如果需要修饰脸型时可以特别留心并请被摄者转换角度。
5.情境(主题)
大多时候都没有必要刻意摆出model pose,毕竟我们目的在于拍摄人物本身,而非强调某种商品。有经验的model加上太多的pose跟不必要的换装,听起来我觉得就像在模仿网拍一样,but what do you want to sell?
我们要是没有想要卖东西,其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上,你花了两三个小时拍摄一个人,拍完却对对方一无所知的话,照片就很难更深入发掘被摄者的不同面向。