如何学会裁图凸显照片主体

如何学会裁图凸显照片主体

 　　我们在拍摄中，对重要的主体元素进行有意舍弃，会让很多的摄影者感到奇怪不可理解，甚至排斥，他们会问，为什么要将一个本该完整的图像舍弃掉，而去拍摄一个我们认为并不重要的元素?然而，如果有谁不会使用这种构图方式，也就意味着他主动放弃了一种有效的构图的手段能拉近观者与照片的距离，并使其愿意将视线长时间的停留在照片上。

　　摄影者其实并不一定要将所有内容都必须反映到照片中去，非完整映像的呈现内容也会对照片产生重要的影响，这种有效的手段我们称之为裁切。

　　图像的裁切不仅能在视觉上凸显图像元素的重要性，也能以非常简单的方式拉近观者与主题之间的距离。因为人类的大脑可以在精神上将只看到部分的主题补充完整。你可以对图像元素进行切割。这样你就可以将主题的重点由完整的映像转移到局部映像，而这个局部被裁切的越厉害，其与观者之间的距离也就越近，图像看起来就越详细越直接。

　　例如，对于我们不熟悉的人的时候，我们会本能的与对方保持距离，这个距离能使我们完整的看到对方的头部，但是，当我们面对亲人。朋友的时候，我们便会无顾忌的与之亲近，这时候我们能看清对方的脸，能看见他们的眼睛、鼻子、嘴巴等等，而通过裁切图像，我们可以将观者带入到这个情景之中，传递给他们一种接近的感觉。

　　在拍照的时候有意识的靠近主体，让主体更清晰具体的呈现在图像上，观者会将视线更集中在主体物上，也会更容易接受摄影者想要表达的是什么。

　　如图，在原本的照片中，女孩只占了画面的三分之一不到，而通过局部的裁切，就像是我们走近了这位女孩，我们可以更清楚的看到女孩的表情，女孩的眼睛，耳朵以及被风吹起的头发，人物情绪的感染力被得意充分的提升。但是值得一提的是，我们可以清楚的看见女孩的刘海部分，被风吹起的发梢和照片左边的肩膀都得以保留，刘海被保留是为了让女孩脸部的位置在画面的中心稍稍偏上位置，如果裁切部位在女孩的额头，女孩的脸部则会因为过于靠近照片边缘而让照片主体的位置不够舒服和谐，而被保留的发梢和左边被保留的肩膀则是为了保持构图的平衡，因为照片的上下方以及右下方都已经出血，(出血：常用的印刷术语，是指任何超过裁切线的图像，在摄影中则是值任何超出照片边缘的主体物，不包含背景)，因此将照片左侧的主体完整保留下来可以让构图更为和谐透气，就像当我们站在一个狭小的电梯中，人会觉得闷，但是我们站在一个大空间中，我们会觉得呼吸更为顺畅。

　　2、降低元素主导性

　　如果一个摄影者在拍摄一朵花，但是没有拍摄一朵完整花而只拍花的局部，那么这朵花在照片中占据的图像区域会减小，它的重要性也会随之降低，这样整个图像所要表达的内容就会发生变化，或者是花瓣，或者是花蕊，亦或是一只正在采蜜的蜜蜂(一个全新的图像主题)。

　　我们在拍摄时或是在后期中对图像进行裁切，就可以降低某些元素的重要性，并突出图像中本来并不算太重要的元素。

　　通过拉近焦距，将观者的视线从女孩身上转移到了蒲公英上，照片的主题发生的巨大的变化，前者想要表达的是女孩吹蒲公英的动作，而后者则是要让体现蒲公英的柔美。

　　通过拉近焦距，将观者的视线转移到了腿部，而这样有些悠闲的腿部姿态会让观者猜想女孩现在正在眺望远方，还是低头沉思。

　　如图，原本的照片完整的记录了女孩与手中的花，这张完整的照片可以清晰的看见女孩的视线方向以及周边环境，而通过一个局部的方形裁切，将观者视线集中到了女孩手中的花上，但是我们可以注意一个细节，被裁切的照片并为将女孩微笑的嘴部切掉，这样的微笑保留让观者对女孩的表情视线自动进行脑补，让照片更具想象力。

　　3、加强观者幻想

　　图像的裁切除了具有情感力量之外，还能从另一方面促使观者长时间的研究照片：如果观者没有完整的看到某个特定的图像元素，那么他会对照片所要表达的思想感到失望，然而这种失望同时能非常强烈地激发他的幻想，他强烈的渴望看到这一完整的映像，因为观者知道这一元素在现实中是完整存在的，他会不自觉的开始ru想象照片中没有呈现的那部分元素的内容，在此过程中，图像元素的线条会在观者的脑海中被无线的延长加宽。

　　小提示：我们在将一张完整的人像照片进行裁切的时候，如裁切到身体部分则不建议正好将关节位置进行出血裁切，如肘关节，膝关节，踝关节位置，因为关节部分为人体的活动部分，将人体的活动部位裁切会影响到人体的姿态，尤其是当人物处于动态时。