如何从设计学中学摄影

如何从设计学中学摄影

 　　不懂设计的摄影师不是艺术家。你也许不会想到这个问题，但是设计上的一些元素其实是可以协助你更好地摄影的。对于一些摄影师来说，本文提到的内容可能早就有所了解，对于一些尚未接触过的，我相信，这篇文章可以改变你的摄影思维。

　　设计元素和原则是摄影以及所有视觉艺术的支柱，本文将从一个全新的视角告诉你什么是设计的基本元素和原则，以及它们是如何使你的作品更加优秀的。

　　继设计的元素后，我们今天讲设计的原则。

　　作者Tulaoshi.com：Alasdair Gillespie

　　Alasdair Gillespie 有视觉艺术专家、老师、环境顾问、户外教育顾问多重身份。除了拍照，他还喜欢骑行、越野滑雪和瑜伽。他住在多伦多以东的小镇，安大略湖的岸线提供给他所有爱好一个栖息地。

　　设计的原则

　　遵守设计原则，运用设计的元素可以创造出艺术品般迷人的摄影作品，那么设计的元素得遵守什么原则呢?

　　平衡

　　平衡分为对称的平衡和不对称的平衡。对称的平衡，指照片两边平等或者视觉上平衡，这个平衡可以是水平或者垂直的。观众都喜欢平衡，不管是颜色的、纹理的、线条的、形状的不对称的平衡，指的是视觉上的平衡是不对等的。

　　首先，这张照片中有两个次要形状，矩形。可以看到的是，照片中的两条毛巾是一个对称平衡的例子。

　　左边的C曲线和右边的矩形形成了对称平衡。

　　照片中充当前景的标记和钓鱼房背景形成了对称平衡。

　　从视觉上来说，屠夫是不平衡的存在。照片中左边的比例较重，总体是不对称的。

　　重点

　　在一张照片中，重点或者主导的部分可以通过对比、隔离、布局或者颜色体现出来。大的物体可以主导小的物体，暖色调可以主导冷色调，等等。

　　这张照片里，重复的线条中，红色与蓝色的对比突出了红色的主导地位。

　　比例

　　比例在摄影中通常都是比较物体之间的大小，或者说一件东西相对于一个整体的数量。通过大小的比较，我们可以看出事物的重要性。颜色，作为一个元素，在比例中也是很重要的，色彩的比例相同，是件非常无聊的事情。

　　这些圣诞灯彩的分布展示了一个不同颜色的比例。

　　身高也是一种对比，较高的人总给人感觉更为能干。照片也是一个非对称平衡的例子。

　　图样

　　摄影的图样指的是元素的重复，像是线、形状、颜色等等。

　　这张照片的图样是从岩石上垂下来的三角形冰柱形成的。

　　照片中楼梯的影子形成了一个线条和形状的重复图样。

　　层次

　　大小和方向的层次会产生直线透视。从黑暗到光明的层次分布会形成一个视觉形状。

　　在林中小径，运用慢门和动作，从黑暗到光明的层次打开了我们的视线。对比

　　对比通常指的是两种类型的对比：色调和色彩。色调的对比指的是最轻的色调和最重的色调之间的比较。想象一下从白色到灰色到黑色的过渡。色彩对比通常都体现出颜色之间是如何互相作用的，想象一下这些颜色对比：黄和蓝、红和黄等等。

　　色彩对比：红黄绿

　　两个长方形墙面形成了色彩的对比，而路过的女人，所在的位置，身穿的衣服，也加重了对比。

　　在这张向日葵花瓣的照片中，黄色和蓝色形成了鲜明的对比。

　　回顾以上，设计的原则是平衡、重点、比例、图样、对比和层次。现在我们已经学会了设计的要素和原则，你就有了一张不仅仅是好作品的组成元素，运用这些设计的知识，你可以拍出一张伟大的作品!

　　同时也要记住，你在哪里，哪里就是最好的拍摄点!