本教学为翻译教学，作者 Tiago Medeiros，翻译：freeyy (aboutcg)，本文仅为提供更多信息。
使用软件：
3ds Max, mental ray, Photoshop & After Effects
介绍：
这个项目的想法来自于观看电影《金色罗盘》期间，影片中所拥有的冰块与积雪的场景非常的令人印象深刻。我添加了我喜欢旧飞机这一细节，并且开始拓展了思路。
很长一段时间我希望创作一个拥有复杂冰块与积雪的场景，但是对于这个想法来说我有很大的困难也是事实，我将永远看不到积雪了。在看过电影以后我绘制了一个场景的草图，并且以草图的定义，我制作了简单的模型来用于引导工作的进行。(插图1)
接下来我开始了创建过程以及材质的合成工作并用于场景之中。尽管这个任务进入了另一个阶段，但是我决定继续这件事情的最初阶段，因为这个工作的主要焦点其实集中在材质(表现)上。(插图2)
积雪的材质可以在插图3中看到。
插图4显示了冰块的材质。
岩石的材质可以在插图5中看到。
合成2两个材质：
基础材质的合成(我们将称材质接收到的一个积雪图层为基础材质)是通过使用了 Blend (材质)着色器然后用 Falloff 贴图，利用 world Z 技术来作为遮罩混合两个材质来完成的。
着色器 Top/Bottom(材质)也可以用来混合材质(它可以替代 world Z 技术)。不过为了更好的置换效果我使用了 3D Displacement 选项。这个(贴图)不能用在 Arch&Design(材质)着色器内(用于建立基础[形状]以及积雪材质)进行使用，因此着色需要放置到 mental ray (材质)内，利用材质到着色器的选项来制作(两者间的)连接。
正如我有两个不同的材质以及两张不同的置换贴图一样，这里也同样需要混合基础(材质)以及积雪材质，我选择了 Falloff(贴图)内的 world Z 技术来替代Top/Bottom (材质)选项。这是因为在 Falloff 贴图内它有两个(贴图)通道，可以对应各个置换贴图。另外在 Blend 着色器中，使用了同样的 Falloff 贴图来作为遮罩。
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/flash/）让我们看看它是如何工作的(插图6)。
建模：
地形模型是在 3ds Max 利用比如 Noise 以及 Displace 修改器，这类简单的资源建立的。
在制作了简单的雕塑基础之后，网格被子细分(subdivide)后用来接受 Noise 修改器。
在使用了 Noise 修改器之后，拖拽并拉伸了网格，为了完成新的细分同时使用置换修改器依照纹理来变形网格，我为物体执行了贴图操作。
最后我建立了新的细分来使网格脱离一致性。
有了这些，网格变得十分粗糙(也指面数多)，所以现在我拥有了我想要的形状，我使用多重分辨率修改器来优化网格。当仍需要保护贴图(坐标)的时候这个选项优化了网格(用插图7的情况举例来说，网格从 53000 个顶点减少到了 5300 个顶点)。
现在我可以把网格转换为 Editable Poly 了。对于使用 3ds Max 2010 的人来说，功能 Quadrify(四边化)可以用来纠正网格并且移除三角形面。对于使用旧版本的人来说，同样可以使用 Polyboost 来达到这个目的。
现在模型已经准备好了(插图7)
为了飞机模型的建模，我使用了 Box 建模技术，同时利用了在因特网上找到的图片参考(插图8)。
贴图：
贴图坐标是在 3ds Max 内利用 Unwrap 完成的，使用 Pelt Map 工具，打开了网格。但是，仅利用 Pelt Map 是不会获得一个非常好的结果的，所以为了正确的网格(UV坐标)我使用了 Relax 工具，它可以在 Tools 菜单中找到。通过 Relax 工具内的 Face Angles(选项)，这个选项体现出了更好的结果。
网格准备就绪之后，所有剩下的工作就是使用 Pack UVW 工具了，它也在 Tools 菜单内。这个工具可以在 Unwrap 的安全范围以内正确的分布(UV簇)网格。如果这里流出了太多的(UV)空间的话，那么你可以使用缩放工具来进行手动的调整，不过整个处理过程通常会非常快的。
要让纹理具有非常好的细节等级，因此我把飞机元素分离成了组(groups)来执行贴图(插图9和10)。
纹理：
纹理全部都是在 Photoshop 里完成的，利用了绘制技术以及图像纹理的组合(插图11以及插图12)。
飞机的材质可以在插图13中看到。
这里是飞机的渲染测试(插图14)。
最终场景的组装：
飞机和场景准备好了，是时候把它们放在一起了，并且为了这个目的我破坏了飞机。我选择手动来处理，分离元素，然后破碎并撕开机身。
我使用了 Editable Poly 的 Cut(裁剪)工具在可能的地方分开网格从而撕开了机身。
飞机的主体零件需要被拉开，并且已经进行了区分，这是通过多边形选择然后使用 Detach 选项来完成的。
我又一次使用了 Noise 工具来制作遮罩。我使用了打开软选择选项的 Poly Select 修改器，让它仅在被选择的区域上产生影响。
在从飞机主体上拆分的部件里，我同样应用了 Shell 修改器来给与这些部分一些厚度(插图15)。
灯光：
我认为照明应该是灰白色并且漫反射的，因为场景需要表现出白天暴风雪的景象。为了实现这个效果我使用了一种简单的选择。一盏添加了 HDRI 的 Skylight(光源)，贴图也被使用在了环境中作为反射贴图，然后一盏带有完全柔化阴影的 mr Area Omni (光源)，由此场景将变得不是那么显眼了(插图16)。
当所有事情准备好后我仅仅是用了几个小时来等待渲染完成，然后作品的后期调整以及修改就可以进行了(插图17)。
后期：
后期处理工作是分别在 After Effects 和 Photoshop 之间完成的。早期的修改是在 Photoshop 中由移除和修复较小的瑕疵组成的。为了这些修改我使用了修复(Healing)和图章(Clone Stamp )工具(插图18)。
在 Photoshop 里的第二阶段是建立遮挡绘制(Matte Painting)，使它们作为场景的背景图像来使用(插图19)。
当修改以及遮挡绘制完成后，我把材质放置到 After Effects 内来开始元素的装配。最初的阶段是把渲染与遮挡绘制进行合成(插图20)。
为了更好的融合场景，我利用 Fractal Noise 滤镜建立了雾效，同时渲染了 Z-depth(Z缓冲)通道来作为效果的深度(信息)的遮罩(插图21)。
在为场景添加了雾气之后，我使用了三层以上的调整层来校正和调整场景，它们大概是：Brightness & Contrast, Levels, Shadow/Highlight 以及 Hue/Saturation。 在完成之后我添加了雪花图层(插图22)。
我完成了 After Effects 的渲染阶段并且把图像导回到 Photoshop 之内。我觉得我仍然需要做更进一步的调整，比如飞机上被冰雪覆盖的金属部件，合成一个环境遮挡渲染结果，调整背景以便让场景获得一些对比，然后把色调调整的更加偏蓝一些(插图23)。
继续调整，下一阶段是选择所有的图层，然后把它们转换为智能物体(Smart Objects )从而模拟一种 35mm 胶片的效果。为了实现这个效果，我使用了滤镜 Lens Correction(镜头校正)来建立一种色散的效果，使用 Sharpen(锐化)滤镜增加了图像的锐化度，同时添加了 Noise 滤镜来产生一种颗粒效果。
在上面为了细微的调整我应用了三层以上的调整层(Adjustment Layer)，并且我再一次把所有图层转换为了智能物体(Smart Objects )从而继续在 35mm 胶片效果上进行工作(插图24)。
现在到了最终的阶段，我再一次应用了计划中的一系列滤镜以使图像的边界柔和，但是同样保留了锐化以及颗粒的正确强度。
3D 的主要问题是它让所有的事物都显得太过完美，平滑并且干净。当我们以电影的方式来处理场景的时候它始终是有瑕疵的，比如柔和的边界、颗粒以及一些污垢灰尘和小的瑕疵都是必须的。就像我曾经说过的一样，为了使它看上去不错，我们需要让它看上去糟糕一些(插图25)。
这里是最终的图像(插图26)!
