请误拿“像不像”评价宝宝的画
所谓美术辅导班，总会拿“像不像”、“好看不好看”来作为评判儿童画的标准，这其实是一种误区。
一个小朋友在画图时，把妈妈的脸涂成了青色的。幼儿园老师批评他说：“你怎么能把人的脸画成青颜色呢?忘了上课时老师是怎么教大家的吗?”这位小朋友很委屈地嘟囔道：“妈妈常对我发脾气，每回她的脸都是铁青铁青的嘛。”
讲这个故事的是少年宫的美术指导王蕾。王老师说，有些家长或老师，特别是一些社会上的所谓美术辅导班，总会拿“像不像”、“好看不好看”来作为评判儿童画的标准，这其实是一种误区。
请误拿“像不像”评价宝宝的画
那么，如何避免误区，更好地挖掘与提升孩子绘画的热情呢?
1、要认识到，许多儿童画是与其身心发育的年龄特征相吻合的。
常听有家长训斥孩子：“画得一点都不像，难看死了。”王老师说，所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一。从这种观点出发，家长自然而然地就要指责孩子画中的毛病了，甚至自觉或不自觉地予以贬斥或嘲笑。其实，孩子们的有些即兴发挥，是童趣的真实流露，没有任何矫揉造作的成分在里面。一般来说，2到3岁是孩子的“涂鸦期”，3到4岁孩童的画是处于“抽象象征期”，4到7岁是“主观写实期”，只有到8岁以上才进入“客观写实期”。所以，要孩子的画与客观实物基本一致，这样的写实程度是要以达到一定的生理和心理成熟度为前提的。
2、一定要满腔热情地与孩子共享绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳。
王老师说，如果留心观察就会发现，许多儿童画常常会让人忍俊不禁。比如，戴的帽子不是紧扣在脑袋上的，而是略略浮在半空;画的房屋始终是“透明”的，屋里的人与事，外人会一目了然;无论什么样的人物，反映到纸上则往往得五官大、四肢小;尤其是有不少孩子在画人物的手臂时，喜欢从齐腰处开始画，而不是从双肩画起，画中人会变得十分夸张。看到这样的画，家长不妨和孩子一同分享快乐，要善于引导他们尽可能地按自己的理解和思路去作画。
3、表扬不要太空泛，应该言之有物。
对孩子在绘画上的点滴长处和进步，家长都应及时给予肯定和鼓励，从而增强他们的自我表现信心和主动绘画的积极性，千万不要因为家长不正确的评价态度，使儿童产生挫折感。例如，有位叫楠楠的小朋友，她的爸爸在为她布置儿童房时，有一面的墙壁就是用孩子平时的绘画作品来装饰的，每当家中来客人时，总要带大家参观一下这间“画室”，在大家的称赞声中，楠楠更自信了，还拿到了全市比赛的二等奖。
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/yuerzhishi/）美术教育:孩子有"画不像"的自由
在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。 色彩与美感需要培养 同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。 成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。 孩子是创意大师 孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。 幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。 但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。 孩子有“画不像”的自由 画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。 正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的&ldqtuLaoShi.comuo;原创性”。 父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。 大人插手孩子缩手 成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。 这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。 每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。 但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。 当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。 看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。“错乱涂鸦”和“命名涂鸦” 1、错乱涂鸦 由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。 2、命名涂鸦 到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。 我有“画”要说 画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。 若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。 不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。
艺术鉴赏前先作功课 美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。 如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。 进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。 “如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。 宫外孕 湿疹 怀孕的表现 手足口病症状 宝宝感冒流鼻涕怎么办 孕中期注意事项 怀孕吃什么好 盆腔炎有什么症状 怀孕三个月胎儿图 父母施教锦囊 ·艺术不能教，但美感与色彩认知需要调教与培养。 ·尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，并不表示画得“好”。 ·用“引导”代替“示范”教法，以免扼杀孩子的原创活力。 ·由画中读孩子的心事，必要时可寻求专家协助。 ·上美术馆前先作“暖身动作”，一窝蜂地赶凑热闹对孩子并无好处。
给孩子自由
“自由”是蒙氏“科学教育学”的基本原则。简单的说，蒙氏认为强制的“教”法，对儿童——特别是学龄前的幼儿，有害无益，除非把孩子的头脑解放出来，否则这些民族幼苗的发展不会健全。
蒙特梭利认为“自由”是每个人与生俱来的基本人权。但是，蒙氏教育的自由却不是放任或为所欲为。在蒙氏教室中，孩子并没有被允许去做“任何他喜欢的事”。他只能自由的选择有益与有用的工作。换言之，“自由并非做你想做的事，而是要做正确的事。”
“自由”该如何教育呢？蒙特梭利认为以自由为基础的教育，教师必须掌握三大原则，即：
1、预备符合成长需求的环境
2、协助与观察孩子在环境中的需求
3、订立明确的行为规范并时常提醒孩子自我控制。
因此，对孩子应该以教育他们能独立为前提，允许儿童依其“内在需要”，自由的去选择“工作材料”——教具，自由地进行“工作”（操作）。
蒙特梭利表示：“你只要冷静的观望，保持一种尊重孩子的行为态度，使孩子在获取经验时，有完全的自由，在他们工作时不要干扰他”。
我想，在家中的大人们对孩子平日的生活教育，也应把握上述的观念。
让幼儿自己做
蒙特梭利每次在演讲时，总会提出这么一句话：“Help me to do it by myself” （幼儿在呐喊：请帮助我，让我自己做）。一般父母对子女呵护的很仔细，什么都帮他们做得好好的，看起来是父母的爱心实际上却抹煞了许多孩子自我成长的机会。其实，孩子在学习走路时，就是尝试“独立”的开始。
让我们来听听幼儿说什么：
我听到了，
但随后就忘了；
我看到，也就记得了；
我做了，
我就理解了。
摘编自《蒙特梭利教育法系列全集》
让孩子画出属于自己的画！
让孩子画出属于自己的画！
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说：绘画能够反映一个人的气质、性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/yuerzhishi/）让孩子画出自己的画，您要注意下面几点：
尽量不要指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯、流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑，而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，(图老师整理)这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
一个题材，画不同的画
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
听孩子介绍他的画
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
让孩子自己挑选颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
不同年龄段的孩子画也不同
画画是儿童的天性，在他们的成长过程中，常会不自觉地去画、去信手涂鸦。有想法，才会有行动，对于纯真的孩子来说，之所以爱画，是因为他们想借着画、借着笔，画出他们眼中的世界，他们的内心感受。对于父母来说，如果掌握一些关于画的知识的话，可以更好地了解孩子，引导孩子。
不同阶段孩子的画会不同
儿童在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。比如，女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”；男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”。又如：涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，而去描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见孩子对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。父母如果对孩子这些画画的特征有一些了解与把握的话，可以更好地了解自己的孩子，发现自己的孩子。不同的年龄，孩子的画体现出来的特点是不同的，大致可分为四个阶段———
第一阶段：3-5岁
这个阶段是儿童绘画的涂鸦阶段，是探索事物的初级阶段，也是开启想象的重要起步。显示手、眼、脑等的协调能力，表达以自我为中心的个性。通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练五觉的感知能力。训练孩子的联想性思维、抽象性思维，探索开启他们的想象力，培养其观察事物的敏感性。给家长的建议：通过与孩子对话交流、游戏、带领孩子感受等方式，刺激孩子五觉感知。以鼓TuLaoShi.com励为主，给予孩子充分的绘画空间。
第二阶段：6-8岁
这个阶段是孩子处于图示阶段，是展开想象表现的黄金阶段，画面表达天马行空的想象力，并能展示明确的空间次序。对老师来说，主要通过引导孩子了解表达对象，以细部描写、以小见大、左思右想、动静形态及协作关系，只要训练孩子表现性思维、象征性思维、扩展性思维、置换性思维等，将被动表现转化为积极主动的创意表现。给家长的建议：用支持形式肯定孩子的创作，并通过一些问题，以创意的答案，激发积极主动性及创造力。
第三阶段：9-11岁
这个阶段是孩子写实的萌芽阶段，在理解能力上会更深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。只要通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，引导孩子创新思维拓展想象力。主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维；培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。给家长的建议：以观赏者的角度与孩子交流创作的意图；引导孩子从不同角度观察对象，鼓励他们从不同的角度着手解决问题。
第四阶段：12-14岁
孩子走向写实阶段，开始能准确表达对象；理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式；从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。给家长的建议：以观赏者的身份与孩子交流思想，鼓励独立思考，深入探讨问题，使他们具备解决问题的能力。
专家看法———孩子用画来讲自己的故事
画家、杨之光美术中心的校长杨红表示，绘画是儿童心灵的窗口，反映儿童内心的情感世界。孩子眼中的世界是丰富多彩，充满想象力的，孩子第一次拿起画笔时，都要涂涂画画，他们“作品”中的随意造型，对色彩的感受一点也不比绘画大师逊色。
画画的过程是他们在用“另一种语言”表达自己思维的过程。孩子在幼儿时期，他们有时不能把自己的情绪、感受，体验用语言表达清楚，却在边涂边画边说的过程中把潜意识里的情感体验和对事物的认识与态度宣泄和表达出来，虽然他们这种表达的技能尚不完善，有的色彩、造型看起来有点“意思”，有的“不像样”，但都是另一种语言的表达。他们想怎样画就怎样画，没有任务，也没有任何的功利目的，而是在表达自己的所看、所知、所想，并以此来表明自己高兴、难过或感到有意思的情感体验。
在“创作”的过程中，他们或因造型、色彩带来的新变化，或因这个变化的过程和结果而感受到情感的满足和情绪宣泄。这些都会给他们带来身心的愉悦和成功的自信。绘画活动不仅仅是一种技能的练习，而且是发展其丰富的情感、观察与认知能力，表达能力，想象和创造能力的有效途径。
孩子的每一幅画里都是有故事的
孩子在画面上呈现出来的东西，可能只是一团颜色，一些线条。父母有时会说，孩子画得很乱，不知道他画的是什么。但是如果你用语言和孩子沟通，你会发现，他的每一幅画里面都是有故事的，他画的每一笔都是有意义的，在我们看来抽象的作品在孩子的世界里都是具象的。
有个孩子画了很多条线，父母以为是电线之类的。但孩子却说，这是楼上漏水了，把墙都淹了。这是他的一种生活经历，父母可能早就忘了，而且会认为这个经历对孩子来说都算不了什么，但孩子却用图画表达出来了。
孩子会去关注生活中很特别的一些事情。所以父母一定要和孩子交流，不要凭表面的东西去看孩子的画。
