春天总是给人以绚丽、热闹、温暖、清新、美好的感觉，在外拍创作时摄友们也多喜好用逆光的手法营造此类主题人像。但如果手头没有理想的补光设备，我们又该何去何从呢？本期中，LOFTER资深摄影师Eric将分享他的实战经验，从前期准备到拍摄要点，再到后期处理，为大家系统梳理逆光人像的拍摄技巧，请同好者继续往下看。
我是Eric，拿起相机也两年多了，拍的最多的就是人：爱人，家人，朋友，路人……而回顾了自己拍过的照片，我才发现：其实自己并不是在拍形形色色的人，而是在寻找各种各样光。
摄影，是光影的对话。有了光，这世界才有颜色，才有明暗对比，才有所谓“影调”。
Eric（微博@M_Duree） 《浅笑深秋》
我个人崇尚用自然光拍摄，因为所有的人工光都不如太阳光自然美好让人心驰神往。而在所有的自然光中，我最喜欢拍逆光的场景，因为逆光能给人一种神圣、明亮的感觉，同时逆光也会给人物勾勒出漂亮的“金边”，更不用说那令人心旷神怡的“光晕”和“光斑”了。所有的这一切，让整个画面充满了令人陶醉的“光感”。
当我从取景器中发现这样的场景时，便会不由自主的按下快门，收藏这美好的画面。但同时我也遇到了各种各样的困难：人物漆黑，对焦不准，画面死白……种种问题让我拍出的逆光画面惨不忍睹，但这些都没有阻止我继续记录逆光的美丽。
于是，我在拍摄了大量逆光的“废片”后，终于得到了一丁点经验，谈不上教程，也不专业，只是想与同样喜欢逆光的朋友分享一些经验，有兴趣的朋友也可在微博（微博id：@M_Duree）和LOFTER(LOFTER id：Eric's Image ）上与我交流。
Eric（微博@M_Duree） 《Solar Rain》
关于“逆光”
首先，什么是“逆光”？
百科上的解释是，逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
Eric（微博@M_Duree） 《Drenched》
最开始学摄影时，总是看到这句：在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，的确，最开始逆光很难拍，各种教程教材也是在教我们如何用反光板和闪光灯补光。可有些时候拍照，我们没有助手，也没有闪灯怎么办？难道我们就要错过逆光的美景么？
其实，通过现有的设备，不借助补光设备，只需在拍摄时多加耐心，掌握一些技巧，同时借助于后期，我们也可以得到一幅美丽的逆光人像，下面就简单说说我自己的一套逆光人像拍摄流程，希望能帮助到一些喜欢拍摄逆光的朋友。
一、逆光人像拍摄前期准备
1.器材准备
这个是我不太擅长，也同时不太愿意说的。都说拍出好照片与器材无关，但“好的器材”（我更愿意说“合适的器材”）的确会在一定程度上提升画面的品质。
我一般的选择是：全画幅机身+大光圈定焦镜头。
Eric（微博@M_Duree） 《不知名的远方•其二》
逆光，作为一种大光比场景，对宽容度有一定要求，当然也不是绝对，但全画幅的CMOS和RAW格式确实可以帮助我们记录更多细节，也为我们后期提供了方便（当然胶片有更好的宽容度，这里只讨论数码）。而大光圈定焦镜头，如常见的50mm F1.4, 35mm F1.4等，定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头，同时大光圈（光圈>=F2.8）能让光晕和光斑更加明显，从而提升画面的光感。同时不可否认的是最大光圈会导致画质的下降（漏光，紫边等），但代价颇为值得，瑕不掩瑜，何况我们可以借助后期修复。
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）当然如果没有全画幅+大光圈，也不用担心，一个550D加上小痰盂（50mm F1.8）也能拍出足够漂亮的逆光照。
说不借助补光设备，其实还是因为我自己比较懒，出去拍照就一个相机加定焦挂机，反光板和闪光灯全都在家放着，因为我觉得拍照重在体验，在观察，而不是纠结于器材上。“你背包里的东西越多，你能到达的地方就越少”，所以，轻装简行吧！
2.寻找“逆光”
时段选择
一般来说，日出日落时分，此时的光线较为柔和，但色温有些低，比较适合逆光拍摄剪影。
Eric（微博@M_Duree） 摄影作品
日出后和日落前两个小时，这个时候的斜侧逆光是很强烈的，光感也最为明显，拍摄有一定难度，我主要选择拍摄逆光的时间段。
正午时分，顶光强烈，不太适宜拍照，我们也应规避，但如果控光得当，也可以拍摄一些仰视角的逆光佳作。
所以一般夏天4点到6点之前，冬天3点到4点半左右，都是比较良好的拍摄大逆光的时间。
地点选择
这个其实没什么可说的，想在哪拍在哪拍。但我个人觉得应该避免一些特别空旷的地方，这些地方的大逆光会让整个画面亮度太高，影响观感。建议选择一些有建筑物或者自然景观遮挡的地点，拍摄的效果更为良好。（如树林，光透过叶子会产生光斑，同时光线会衰减变的更柔和）。
拍摄技法——“双手动”
手动曝光：之前已经分析了逆光场景的构成，逆光一般会让主体曝光不够充分，同时相机的测光和自动曝光系统也会因为强烈的光线而曝光不准，所以手动曝光是必须的，AV党还是开始练习用M档吧。至于测光，我采用“人眼测光”，拍多了也就对这种逆光场景有个大概预判，M档试几个曝光组合值拍摄就能找到合适的曝光值。
Eric（微博@M_Duree） 《午后片刻》
手动对焦：逆光也对相机和镜头自动对焦的很大考验，在拍摄了无数糊片之后，我也劝诫大家别太依赖相机的自动对焦，转而使用手动对焦（MF），同时借助实时取景来提高成功率。
Eric（微博@M_Duree） 《撒娇诗院》
一般来说，拍摄大逆光的人像照片，很多人都是采用欠曝的方式来保留细节，我之前也是如此。但往往修图的时候就会发现这些照片的“光感”不如自己看到的画面好，如果要是借助光效插件来增加光源就舍本逐末了。所以我一般选择“所拍即所得”，尽量按自己看到的样子来曝光，甚至可以过曝一点（不能太多，否则出现高光死白），利用实时取景功能（佳能相机为例），我们可以方便的对焦和调整曝光。
摘掉镜头遮光罩：这个是我的个人习惯，我希望画面里出现一些眩光和光斑。据说如果被太阳直射会损坏CMOS，大家见仁见智吧！
Eric（微博@M_Duree） 《Your love is a lie》
拍摄技法——取景（构图）
避免让太阳和逆光在画面占比太大。为了突出主体，应该把太阳光源放在画面的靠近边缘处，同时把主体放在主要位置。不要让逆光太“抢镜”，要知道它主要是突出主体，营造氛围，提升光感的作用。同时，让人物主体也遮挡住一部分太阳光，可让逆光勾勒人物边缘产生“金边”。
二、逆光人像后期处理
下面以我最近拍的一张逆光人像为例，简单介绍下后期思路：
器材：佳能5D2+适马50mm f1.4
参数：ISO 100，1/200，F/1.4
原片
跟肉眼看到的画面有些差距，毕竟宽容度在那里摆着嘛！不过效果也还不错，主题曝光较为充分，对焦准确，光感充分，无大面积死白，下面进入后期环节，进一步还原这张照片。
后期思路：限制一部分高光，增加人物质感，让逆光更柔和，整体色调往暖色走。
软件：Lightroom 4.3, Photoshop CS6
我的习惯是先用lightroom导入照片（RAW）进行挑选，分类和预处理，之后再用PS微调，出片。当然ACR处理后进入PS也可。
Lightroom：
1.调整曝光和明暗对比
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延伸阅读：
摄影用光
我们如何才能获得一张好的照片？恰当的用光便是极为关键的一环。 下面，让我们分情况来讨论应如何用光。
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）一、一般情况下，我们依靠相机内置的测光表，就能获得比较高的测光精度，我们按测光表的读数曝光即可。
二、逆光摄影：逆光摄影时，如果我们仍按照测光表的读数去曝光，曝光量就会严重不足，从而导致拍摄失败。如果在室外阳光下逆光拍摄，则应按当时顺光曝光量再增加3-4级曝光；如果要拍成剪影效果，则应按背景的亮度为标准进行曝光。为了使暗面有一定的照度，我们可以利用反光板反光，并以此为根据确定曝光量。
三、阴天摄影：阴天摄影时如果我们不能确定准确的曝光量，就应该偏向于曝光略为不足；而且，阴天摄影曝光量即使准确，在许多情况下往往还不如曝光略少的效果好。因为曝光略为不足（曝光量减0.5-1级）不仅不会影响阴天漫射光照明的物体亮部和浅色部位的表现，反而有助于暗处和深色部位加重影调，使整个画面的影调反差略为加大。
四、括弧曝光法：为了获得理想的反差和丰富的质感层次，在进行人像摄影、风光摄影尤其广告摄影或静物摄影时，不妨采用括弧曝光方法来拍摄（或叫曝光优选法）。具体操作是：先根据测光或估计的正确的曝光量拍摄一张，然后按曝光量的等级递增、递减再拍2或4张，犹如在基准曝光的两侧加上逐级改变曝光的“括弧”。例如，根据测光表的读数，使用F8、1/125秒拍摄后，再使用F8、1/60秒和F11、1/250秒各拍摄一张，然后再从中选择最为理想的一张。这种方法看似浪费胶片，其实获得一张理想的底片远比浪费的几张胶片有价值。况且，另外几张曝光略为不同的胶片完全可以当作备用底片保存。
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