【图】江诗丹顿第三套面具系列腕表江诗丹顿珐琅天鹅湖表介绍

江诗丹顿第三套面具系列腕表

这个面具系列的腕表应该是江诗丹顿为第一家了，最早的2007年推出的第一批玩具腕表，然后直接在高级腕表届掀起了极大的轰动，一共推出了四款，每款都是亚、非、美、大洋洲四个地区的文化特色，今天就给大家介绍江诗丹顿的第三套面具腕表，下面就一起来看看吧。

大洋洲 – 印度尼西亚

面具

龙目岛 (Island of Lombok)，莎莎克族人

硬木，有白色颜料的痕迹

高度：21.5厘米

前收藏家：Mathias Komor

参考编号：3320-A

此面具弥漫着一种迷惑的气息，因此同时具备真实和几何抽象的特性，其大眼睛更是最突出的地方。显而易见地，这面具所代表的是一位老人，有着凹陷脸颊，眉毛下是黑黑的圆圈，额上的皱纹，以及鼻子和口唇之间的皱纹尤其明显。这些皱纹不但赋予面孔生命，更生动地表达人物的个性：扬眉和半张开的口，就像是感到惊讶时的表情。这位老人是峇里传统面具舞剧里的一个平常角色。戴着面具的演员不会说话，因为他们要用牙齿咬着一条皮带，以固定面具。因此，在剧里主要由故事叙述着和歌手去描述英雄们的冒险故事与情节。

江诗丹顿

亚洲 – 中国

藏民族面具

西藏地区，藏传佛教。16至17世纪

部分镀铜，颜料

高度：22.2厘米

参考编号：2504-168

此半空洞的面具彷佛散发出一种神秘，甚至是一种深邃的神圣感觉。然而，它那非常自然的鼻子却也提醒我们，此冷冰冰的外形也有人性的一面。这种神圣感觉是来自奇特的曼陀铃，它就好像放在面具前额上的宝石，围绕着一只画上去的眼睛。而一个设计漂亮的镀金蔓藤花纹的带状装饰，框着空白的地方。藏传佛教的格鲁派 (即黄教) 的某些僧侣通常会佩戴这类型的藏族面具。面具被用于与时轮金刚 (Kâlacakra) 教派相关的舞蹈中。

江诗丹顿

美洲 – 墨西哥

面具吊坠

格雷罗州

梅斯卡拉文化 (公元前300 – 100 )

玄武岩

高度：12.8厘米

参考编号：505-26

此面具吊坠以一种独特的风格来揉合多种文化的影响，展现艺术家的所有精湛技艺。其突出和朴素的外形包含着抽象和自然主义的特色。面庞的上部分与脸颊的对角线均经过极简抽象派艺术的流行式样处理；相反，钩状的鼻子和向下弯曲的嘴形，则好像更具现实感。此面具属于梅斯卡拉 (Mezcala) 文化。在古老时代，根据习俗，他们会把死人埋葬在住所的泥地板下。根据一种对死者表达敬意的古老仪式，坟墓里还会堆满细小的中性人形石像、头像，以及饰以面孔、面具和动物肖像的铭牌。

江诗丹顿

非洲 – 加蓬

Ngontang面具

加蓬西部，芳人

软木表面盖有白色瓷土(结晶化的斑点)

高度：31 厘米

参考编号：1019-76

此白色面具的忧郁气息和圆形的咀形，予人严肃的感觉，同时展示雕刻家超凡的敏感性。面具表面盖上白色的瓷土 – 一种芳人所独有的色彩，正如很多其它非洲部族一样，代表死者的灵魂。面庞的表达力来自垂直的线条，使人联想到鼻子与割痕，由下巴到前额，以及由两条突出鲜明的弯眉分岔开去。此面具是用于一种与Byeri的古老宗教崇拜仪式有关的舞蹈。虽然其用途没有任何重要的宗教意义，但是舞者必须要尊重某些特定仪式的手势和禁忌。这些舞蹈是为了保护村落免受巫术和邪魔所影响。

江诗丹顿

江诗丹顿珐琅天鹅湖腕表介绍

为纪念其与巴黎国家歌剧院的合作，江诗丹顿推出了15款非凡独特的Métiers d’Art腕表作品。这一系列腕表表盘的图案灵感攫取自马克·夏加尔（Marc Chagall）创作的卡尼尔歌剧院穹顶上永恒不朽的装饰壁画。

其中第一款腕表于2010年11月20日在卡尼尔歌剧院举行的晚会上亮相，以庆祝巴黎歌剧院和芭蕾协会（AROP）成立30周年。这款腕表采用历史悠久的高温明火珐琅工艺，真实重现夏加尔创作的整幅穹顶壁画。黄金表壳搭配31.50毫米直径表盘，将一幅实际200平方米的旷世杰作浓缩于有限的表盘空间，着实令人惊叹不已，这款表盘同时也被保留在传承系列中。

最新发布的第二款腕表于2011年4月1日在法国国立工艺与艺术学院（INMA）举办的第五届Journées des Métiers d’Art活动上亮相。展现了以柴可夫斯基 “天鹅湖” 为主题的夏加尔壁画，并将这一鸿篇巨制的每处细节刻画得淋漓尽致。腕表制作采用高温明火微绘珐琅工艺，这是一项传承数百年、仅有少数工匠掌握的日内瓦工艺。

腕表表径40mm，采用黄金材质。并搭配主色调为黄色的表盘，使得腕表熠熠生辉。机芯搭载江诗丹顿2460自动上链机芯，拥有时、分显示功能，并享有日内瓦优质印记。

其他的13款腕表将于未来三年中相继推出，每款都将以夏加尔穹顶壁画中描绘的一位作曲家为主题。亚当 (Adam)、穆索尔斯基 (Moussorgski)、莫扎特 (Mozart)、瓦格纳 (Wagner)、柏辽兹(Berlioz)、拉莫 (Rameau)、德彪西 (Debussy)、拉威尔 (Ravel)、斯特拉文斯基 (Stravinsky)、威尔第 (Verdi)、贝多芬 (Beethoven)、格鲁克 (Gluck)、比才 (Bizet) 等人的作品都将在珐琅大师的神奇手笔下真实重现。

关于日内瓦高温明火珐琅工艺：

珐琅工艺最早出现在地中海沿海，古时就常被用来装饰金饰和珠宝。15 世纪，制表匠们开始采用珐琅装饰钟表，并在日内瓦发展为成熟工艺，当地工匠不断改进技术、发明新方法和不断提升艺术品位，主要分为四种形式：内填珐琅（champlevé）、透明珐琅（flinqué）、掐丝珐琅（cloisonné）和彩绘珐琅（miniature enamelling）。

Métiers d’Art Chagall & L’Opéra de Paris系列主要采用高温明火珐琅工艺，这是历史最悠久、最卓尔不凡的传统高级钟表制作工艺之一。日内瓦制表工艺中采用的高温明火珐琅熔点极高，在800°C到900°C之间，因此具有无与伦比的纯度和耐用性。

这项弥足珍贵的工艺在全球只有屈指可数的几位艺术工匠精通个中技术，而江诗丹顿一直不遗余力的钻研这项技艺。毫无疑问，这项传统工艺需要始终如一地恪守标准，这是必须遵守的基本前提，就像中世纪负责处理彩饰书稿的人一样，需要倾注高度的注意力和耐心。

只有最专业的顶级珐琅大师才能提供带防护涂层的日内瓦彩绘珐琅工艺。在厚 1毫米，直径31.5毫米的表盘上，工匠师会先上一层白色珐琅，该材料因熔点极高而具有极为坚硬的质地。表盘首先经过约900°C的高温烧制，以便能够经受后续的火炉烧制工序。

工匠师将白色珐琅基底作为“背景画布”，使用由两、三根貂毛制成的画笔描绘出各种图案的轮廓，然后使用倍数较高的放大镜，以微型画的形式再现原作的整体氛围和情感波动。这需要运用选定色彩细腻地勾勒出顺序精准的连续点，从较柔和的色彩向纯净亮丽的色彩逐渐递进。彩绘珐琅使用的超细粉末和颜料需要与百合花油等油料混合，以提高其延展性。

大约经过20次800°C至850°C高温烧制后，彩绘最终成型。在这些步骤中，热量使色彩呈玻璃状及渐变趋势，变得更加眩目浓烈。珐琅师的经验起到决定性的作用。烧制次数必须根据材质的类型和数量精密计算，而精确的烧制时间则是各工匠倾心保管的重要秘密。完成最后一道工序前任何差错都可能发生，因为珐琅极为脆弱，有时甚至难以熔化，每次从火炉中移出时都可能发生损裂。因此，冷却过程需要工匠保持巨大的耐心，以避免因温度骤降而产生的压力对珐琅造成致命损坏。任何一个细小的错误都可能会导致无法挽回的损失，迫使工匠们不得不从头开始。

完成彩绘珐琅工序后进行最后一次烧制（800°C高温），通常会涂上两至三层含透明珐琅的加工熔剂，以防止成品出现老化迹象。然后使用油石进行细磨抛光，再依次进行最终玻璃化处理和抛光处理，赋予作品耀眼灵动的光芒。

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