【图】好的构图是摄影成功的一半（3）

好的构图是摄影成功的一半（3）

　　本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书《数码摄影实践，如何拍出好照片》(德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书)。

　　好的构图是成功的一半 Part Ⅲ

　　把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。

　　通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。

　　如何安排相同类型的主题发现纹理抽象摄影五彩缤纷的照片? 色彩理论利用色彩对比三色法减弱色彩单色构图

　　如何安排相同类型的主题

　　我们在拍摄中使用单个主题某人或某物的频率非常高，这样的主题强调的是个体。但照片也可以以一组事物或一群人为主题，这就为照片提供了完全不同的角度和主旨。通常情况下，两者可以互相补充比如在某则新闻报道中。

　　为使照片中的集合主题发挥作用，任何一个成像的元素都不得比其他的元素更大、更显眼。倘若要突出群体中的某一元素，我们可以通过改变颜色、亮度(照明)和大小(角度)把它衬托得比其他元素更引人注目。

　　1/250 s f8 109 mm ISO 100 −1/3

　　相邻成行的柱子形成了一个空间的印象，强调了集合。没有哪一个元素在集合中显得特别突出。

　　1/60 s f4 28 mm IS(图老师整理)O 100

　　同类图像元素的集合延伸于整幅照片，从而形成了向上攀升的对角线，这其中只被椭圆形中断过两次。印在杯子表面的名字会吸引观赏者的注意力，但这里并没有真正意义上的主要客体。这个主题以同类事物的重复取胜，而拍摄单个杯子则完全是另外一种类型的主题了。

　　1/250 s f5.6 28 mm ISO 100

　　同类图像元素的大量组合与右上角单个人影的对比构成了主题的张力。这样的照片会让人产生对空旷与深远的联想，但同时也可能让人产生孤独感与失落感。

　　发现纹理

　　如果你不再满足于整体景物的拍摄，而是开始着手拍摄细节，就会发现，一个真正的微观世界在你眼前展开了。其实物体的表面有许多值得拍摄的地方。刚开始看似形式化的练习，能让你变成一个发现者，久而久之你就会产生巨大的收集兴趣。每一个素材都有它别致的纹理，加上色彩和光线后，它们就会变成另外的模样。就算没有色彩，单是明暗程度的变化也能让物体表面的特征显露无遗。倘若主题中极少有完全不同的颜色，你就可以很好地表现它的纹理。如果你想深入研究黑白摄影，多思考纹理问题将是非常不错的练习方法。色彩和形态的还原，可以让你从具体对象的摄影转到抽象(艺术)作品的创作上。

　　1/250 s f11 70 mm ISO 100

　　沙与水，连带着蔚蓝色天空的倒影已然形成了一幅抽象画。

　　1/60 s f5.6 12 mm ISO 100 −1/3

　　灰色之中的灰色?只有还原了景物最朴素的形态，才能让人们意识到，铺着石砖的路面竟然也可以这么绚烂多彩。

　　1/90 s f7.1 35 mm ISO 100

　　小小的一点是照片的入口，而线条则将观赏者的视线引向了上方。

　　抽象摄影

　　选择拍摄主题的时候，我们总是会选用现成的风景，因为只有这些才可拍摄成像。浏览一下网上的美术馆和摄影论坛，你会发现其中主要都是些纪实性的具体形象的照片。从苹果到齐柏林飞艇(硬式飞艇的总称)，貌似已经没有什么景物从来没有被拍摄过了。当今摄影者所面临的挑战是，找出新的拍摄对象，即那些从未有人认真研究、拍摄过的主题或者把平凡的主题拍摄出人们从未见过的样子。从心理学层面来解释，即：熟悉的形态容易被观赏者接受，但很快也会让他们觉得乏味。同时，太过非同寻常和陌生的形态，又会被他们拒绝。所以最好还是找到某种折中的拍摄手法，一方面得让人觉得有趣因为很新颖，另一方面又不能与人的观察习惯有太大的偏差。

　　1/80 s f4.5 200 mm ISO 100

　　慕尼黑圣母教堂颠倒和失真的镜像，估计大多数观赏者都不会接受，因为它看上去太抽象、太别具一格了。

好的构图是摄影成功的一半（3）(2)

　　1/80 s f5.6 150 mm ISO 100

　　相反，这种类型的圣母教堂的照片就拍得很好。主题是否能被重新辨认出来，对大部分观赏者而言至关重要。

　　抽象主题的拍摄领域极具吸引力。即使其他人对这种非具象的照片并没有表现出太高的热情，你也不要气馁。其实抽象摄影和具象摄影是一样的：只有坚持，才能融入其中。也许刚开始你不过是觉得好玩儿罢了，到后来却有可能发展成深入地研究，形成自己独特的表现方式。在拍摄抽象主题前，你也可以和画家以及其他创作过抽象作品的艺术家一起探讨。拍摄抽象摄影，你首先要考虑的是摄影技巧和拍摄主题，而不是事后通过图像处理软件的艺术滤镜把一幅普通的照片修改成一幅所谓的抽象照片。当我们使用图像处理软件对照片进行大幅度地修改时，必须先考虑照片的主旨是什么。对你而言，后期的修改只是形式上的消遣之物，还是真的有强化照片主旨的作用?请你将处理过的抽象照片暂且放在一旁，等几周、几个月或几年之后，当你的摄影经验变得更丰富了，再回过头来审视这些照片，因为那时你对自己以前的作品会持有相对客观的态度。

　　1/750 s f2.8 50 mm ISO 200

　　根据斑驳的颜色只能勉强识别出主题。从实物纹理到程度较深的抽象意义，其实只有一步之遥。

　　1/4 s f5.6 135 mm ISO 200

　　几乎不会有哪个观赏者能猜出这幅照片的原始主题是由一组彩色水彩笔的笔帽构成的。采用无穷远对焦的近距离拍摄，原本轮廓分明的对象只剩下了色彩与光的效果，不过基础形态(圆形)仍然保留了下来。特定的颜色排列成行，观赏者可从照片中看出线条;红色元素以上升的对角线的形式穿过照片，引导着观赏者的视线。

　　电脑生成的图像(Computer-generatedImaging)

　　把不同的Tulaoshi.Com图像元素组合成一幅图片，即把不同的图像元素构成一个主题，这种方式以后将会越来越重要。真实的摄影元素与虚拟背景及物体的组合，生成了新的图像你可以记住这个简单的缩写CGI(Computer-generated Imaging)。

　　媒体称赞它为摄影的新天地，而对创意工作者来说，电脑生成的图像对他们也是一种启迪。无论如何，我们绝对不能忘记，人类还没有学会区分真实和虚拟的照片。观看照片时瞬间触发的感觉在第一时间内是不可控的。我们会把假的照片当成真的特别是当成像的主题看上去像真的一样时。

　　五彩缤纷的照片?

　　在那些色彩繁杂的照片中不会有一种颜色是占主导地位的。这常常是个问题，因为看照片的人不能马上辨认出哪个图像元素最重要。一般情况下，这类照片最大的拍摄错误就是细节太多。比如街景照片里来来往往的行人、五颜六色的手提包、背景中的广告牌或海报;集体照中色彩斑斓的衣服;花坛照片中争奇斗艳的花朵等。这些照片承载的信息量已然超过了观赏者的接受能力。当然，这其中也会有些不遵循任何规则的好照片。有些照片之所以效果很好，恰恰是因为它的色彩绚丽，比如那些以绚丽的色彩本身做主题的照片。拍摄这样的照片时，为了有很好的成像效果，必然要全面地考虑整体构图。不过对初学者来说，还是从最简便的规则开始吧少即是多。

　　1/200 s f6.3 50 mm ISO 100

　　美瑙岛上姹紫嫣红的花朵。这绮丽的风光在前来参观美瑙岛风景的旅游者心中定然是不错的。但从摄影的角度来说，这里却像荒蛮之地般乱七八糟。有时候，五彩缤纷的照片反而不如单色的或只用三两种颜色构成的照片好。

　　1/400 s f2.8 35 mm ISO 80 −2/3

　　少即是多颜色搭配亦是如此。

　　一些色彩理论

　　这个色谱图中包括了原色和间色，暖色被安排在上方，冷色被安排在下方。

　　人们在色彩搭配、色彩理论及色彩心理学等领域都有大量的研究，内容涉及方方面面。这并非毫无根据，因为色彩可以直接影响我们的感受和情绪。

　　原则上我们会对暖色调和冷色调加以区分：蓝色和绿色属于冷色调，红色和橙色属于暖色调。温暖和明亮的颜色特别能将人的视线吸引到照片上，而清冷和暗沉的颜色则不会引起观赏者的注意。未混合的红色、黄色和蓝色被称为基色或原色。与之相对的则是间色，即由两种基色混合而成的颜色：

　　绿色=黄色+蓝色

　　橙色=黄色+红色

　　紫色=红色+蓝色

　　除此之外还有复色(即不只由两种，而是由三种基色混合而成的颜色)以及所谓的中性色(白色、黑色、灰色)。那么这些区分有什么实际用途呢?

　　与绘画艺术相同，摄影也注重在构图时有目的地运用颜色。不同的是，画家是在白色的画布上作画，而摄影者则是在拍摄实际存在的事物。所有的景物都有其自身的颜色，因而从原则上讲图像的颜色是预先定下来的。

　　尽管如此，还是有很多种可行的构图方式。请你选择一个合适的拍摄对象，如果主题的颜色主要是由纯色构成的，那么拍出来的照片就会显得生动醒目。色彩浓重的照片会让人愉悦，但有时也会惹人厌恶。若要引起观赏者的关注，最好采用亮丽的色彩：红色、橙色、粉色、荧光黄、荧光绿。仅由同一色系中的颜色组成的主题，即所谓的单色主题，会让人觉得非常惬意和协调。根据色调的不同，照片能产生动与静两种截然相反的效果。另外，光照情况也会影响最终的成像效果。譬如某个红色的主题在阳光的照射下呈现出的样子，与在阴暗的环境中呈现出的不尽相同。同时，环境的颜色和明亮程度也会对照片的效果产生影响。

　　1/125 s f5.6 135 mm ISO 100 −2/3

　　绿色并不总是只有一种。根据光照的不同，这株蕨类植物的叶子呈现了不同层次的颜色和亮度。

　　1/60 s f4.5 80 mm ISO 100

　　冰冷的颜色，相同的色调。

好的构图是摄影成功的一半（3）(3)

　　1/100 s f5 80 mm ISO 100

　　暖色调给人温馨的感觉：把墙壁刷成泥土的颜色，天气凉的时候，人就会觉得没那么冷了。

　　1/50 s f5.6 95 mm ISO 100 −2/3

　　颜色及形态的象征学持续关注自己的内心，哪怕立于低处，也能感受到向上的力量。照片里灰色中的灰色很容易让人想起某个阴雨绵绵的秋日。可那片金黄色的叶子却是整幅照片中小小的闪光点，即便它没有处在黄金分割点。不单单是树叶的颜色，稍微指向上方的叶柄，也透露出了淡淡的乐观精神。

　　色彩保真度

　　数码摄影中有专门的色彩模式，用于照片显示和印刷RGB色彩模式(用于显示器显示)和CMYK色彩模式(用于印刷)。在此我们主要研究与构图有关的颜色。若要显示器显示的照片和打印出来的照片看上去都光彩夺目，需要对显示器进行校准。为此，你需要在电脑上安装一台测量仪器，可以定期测量和调整显示器的明亮度和颜色。这种仪器在专卖店里有售，每台大概800元(例如，Colorvision 公司生产的Spyder，或Gretag Macbeth公司出品的 Eye One Display )。

　　利用色彩对比

　　鲜艳的色彩具有很强的信号作用，其中红色尤为突出。哪怕照片里只有一个很小的红点，也能立马引起观赏者的注意不论有意还是无意。请你在拍摄时谨慎地选用这些鲜艳的色彩，并确保照片背景中不会出现这样的图像元素其艳丽的颜色会转移观赏者的视线。同理，在照片的边缘地带也不应该出现色彩明亮的斑点。倘若你将照片中的颜色减至两种，得到的效果将会特别出彩。色谱中相对立的两种颜色是互补色，它们能产生所谓的互补对比，比如蓝色/橙色、红色/绿色、黄色 /紫色。互补对比同时也是冷暖对比。

　　1/125 s f6.3 60 mm ISO 100

　　醒目又富有表现力的组合红色与充满象征意义的心形主题。

　　1/60 s f5.6 122 mm ISO 100 −2/3

　　互补对比未必总是非常明显。你也可以把它处理得很微妙，比如这幅照片中抽象的水面倒影。

　　很简单：三色法

　　三色法指的是同一幅照片的主题、环境和背景只能运用三种主导颜色，照片的剩余区域只允许极小面积的其他颜色存在。根据三色法，你可以利用红、黄、蓝三种基色进行拍摄，但是这样拍出来的照片有时会显得很做作不过它能让人眼前一亮。

　　1/90 s f11 150 mm ISO 100

　　三色法：蓝、黄两种基色加上红色的色彩重点。

　　1/60 s f5 80 mm ISO 100 −2/3

　　采用三色法拍摄照片时，若用红、黄、蓝三种基色或者色谱中的对立色构图，成像的效果最佳。这个法则当然也适用于其他颜色。来制作一块自己的三色调色板吧!

　　减弱色彩

　　为减弱照片的色彩饱和度，你可以选择合适的拍摄主题，或者运用图像处理软件降低照片的色彩饱和度。这类减弱了色彩饱和度的照片有一种淡雅、宁静的艺术效果，因而并不一定能引起观赏者很大的关注。色彩简单的主题看上去会像变旧或者褪色了一般，又像是覆上了一tulaoshi层青铜锈。所以，倘若你想把某个崭新的物体拍出陈旧的效果，可以尝试降低照片的色彩饱和度。与白色或黑色混合时，任何颜色都会失去自身的色彩特点及鲜亮度。其实纯黑色或纯白色也可以变得暗淡，将这两种颜色混合，便生成了所有颜色中最暗淡的颜色灰色。如果你想寻找一种耀眼的灰色，那所有付出都是徒劳的。灰色具有让人精神压抑的作用，拍摄任何表达悲伤、忧郁、阴暗、疑惑和消极这类主题的照片时，大面积地运用灰色是首选。

　　1/125 s f5.6 80 mm ISO 100

　　柔和淡雅的色调特别适合女士及比较性感的主题。局部去饱和及后期颗粒化处理的手法，让这幅照片看上去就像一幅老油画。

　　1/125 s f5.6 50 mm ISO 100

　　颜色的水洗效果会给人以老旧和损耗的印象有时候的确如此，有时候却未必。如果你想把某个崭新的物体拍出陈旧的效果，可以尝试降低色彩的饱和度。在色彩减弱的照片中，主题显露出来的轮廓、对比和形态，要比色彩强烈的主题清楚得多。

　　单色构图

　　单色指的是单个颜色或者同种色调。运用单色构图时，照片的颜色是强烈还是淡雅就显得不那么重要了。由同种颜色的不同色调构成的照片，其效果不如具有色彩对比的照片那样醒目，但是观赏照片的人却会觉得很惬意，因为单色会让照片散发某种恬静的气息。

　　经过调色的照片是单色照片的一种特殊形式，这项技术源自黑白摄影。以前，通过在冲洗过程中添加化学药剂，正片有时也可能是负片会生成均匀的色调。那时最流行的是乌贼墨色，即棕色的色调。这种色调是许多旧黑白照片采用的经典色调，因为这种色调相对比较容易生成。在冲洗黑白照片的时候也有可能产生蓝色或是其他的色调，但是想要调出这些色调实际操作起来比较困难，而且这样的照片保存的时间也会相对短一些。在黑白胶片时代，除了昂贵的后期染色之外，调色也是一种改变照片色调的方式，而且这种方式更经济、更迅速。根据照片中所采用的色调的不同，照片还能够产生戏剧化的颜色语言。如今，随着数码摄影技术的发展，摄影者能够运用任何一种颜色进行调色。色调会影响照片的效果，因而调色时运用的颜色必须合相应的照片主题。

　　大多数相机都备有一种特殊的拍摄模式，即在拍摄时就将照片调成所选的色调。而在拍摄特别嘈杂和颜色纷繁的主题时，经过调色或者干脆将彩色照片转换成黑白照片，会让照片的效果异常出彩。因为通过这些设置，照片看上去立马就不一样了，要比原先好很多。不过调色也并非十全十美，它最大的缺点就是：以后再也不可能恢复主题的初始颜色了。如果有条件在电脑上对照片进行后期处理的话，那么在拍摄时最好还是先拍成彩色的，之后再对主题进行相应的调色。

　　单蓝色、单绿色、单浅褐色