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画面里视线和正面物体表现出来的方向造成了视线的分离。人脸向左,他的站姿也暗示了这个方向。装满融化金属的料斗面朝外偏右。视觉上这两者相互拉扯。
分开的线条和趋向是动态张力的关键。这里,大树的分叉及其强壮弯曲的阴影有很强烈的外趋向,被 20mm(等效焦距)广角镜头夸张地表现出来。建筑的变形和位置使它看起来在向左移出画框。
上图两位苏丹妇女在喀土穆南部熟练而优雅地整理、踩踏刚采摘的棉花。广角镜头夸大了画框边缘附近影像的几何变形,从一组连续拍摄的照片中挑选出来的这张作品最具有力量和动感线条和手势将注意力同时往左右两边拉扯。
主体与背景
我们习惯于接受背景的概念。换句话说,通过我们的常规视觉体验,我们假定大多数场景里有我们观看的东西(主体),也有主体站立或者依靠的东西(背景)。主体在前,背景在后。主体很重要,也是拍摄这张照片的理由,而背景在那里是因为总得有些东西来填补画面的空余部分。我们前面看到了,这正是格式塔理论的一个核心原理。
对于大多数照片来说,这基本上是正确的。我们从照片中找出些什么作为目的,这常常不是一个或者一组离散的物体,也许是一个人、一个景物、一组建筑、某样东西的一部分。在兴趣焦点背后的是背景,在很多设计良好的杰出照片里成为主体的补充。我们常常在拍摄之前就知道什么是主体,主要的兴趣点早就决定了:一个人物、也许是一匹马、或者是一辆车。如果可以控制照片环境的话,下一个决定很可能就是选择背景:即决定场景里的哪些部分可以最好地衬托主体。随意翻看一下本书中的大多数图片,你会发现这样的决定随处都在,以至于几乎不值得提及。
然而,图老师有些场合下摄影师可以选择视野中的两个部分哪一个作为主体,哪一个作为陪衬主体的背景。通常如果影像里面存在歧义,现实的细节很少的时候,就会出现这种情况。从这方面讲,摄影一开始就不如绘画,因为摄影很难消除其内在的写实性。特别地,观众都知道照片反映了某些真实世界,所以都会寻找真实的线索。
关于主体 / 背景模糊关系的最纯粹例子是中文和日语中的书法,其中笔画之间的留白与黑色文字起到同样的积极、连贯作用。当模糊达到最大时,交替感知就出现了。在一个瞬间,暗调提到前面,而在另一瞬间又隐到后面,两个交错的影像来回涨落。产生这个效果的前提相当简单,首先是画面中有两种色调,它们的反差越大越好,其次是两者占据的面积尽量相等。最后,照片内容中关于谁在谁之前的线索越少越好。
这里的重要性不是怎么创作虚幻的照片,而是怎样运用或者回避主体与背景之间的模糊关系。这里展示的两个轮廓的例子使用了与书法一样的技巧:真实的背景比真实的主体明亮,从而显得向前突出 ;面积几乎相等;第一眼看上去的形状并不明显。然而,只要稍微多看几眼,形状就能识别出来。这里主体与背景之间模糊的关系不是用来创造抽象的幻影,而是给画面增添视觉张力和兴趣。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)这张照片是穿过两扇夯土窗框拍摄的苏丹北部努比亚人的庭院。在强烈的直射阳光下,明暗之间的反差极大。仔细裁减画框使明暗区域的面积相等,产生了主体 - 背景的混淆,因为通常人们感觉亮部比暗部向前突出。
在这组围绕主体拍摄的照片里,主体是一个在缅甸佛塔边念经的僧人,轮廓后面是一座宝塔的金色围墙。从左至右,这组照片从直接、显而易见的过渡到有些模糊,最后的裁减在明暗面积上相等,由于背景很亮,产生了视觉交替,增强了抽象感。