真正的摄影师--不模仿、不包装

真正的摄影师--不模仿、不包装

　　琉璃的照片多倾向于清新的文艺范儿，平和冲淡的画面中讲述着一些淡淡的故事和情绪，当然还有一个让人舒服的姑娘。就像他自己所说，最美的一面只能建立在真正属于她自己的基础上，不模仿、不包装。

　　对于美人照这样的说法其实我有点儿抵触，因为我一直坚持的审美并不是照片里一定要有个漂亮姑娘。我拍过很多第一眼看上去不是很漂亮的姑娘，可是当你与她们相处了解后，会很自然地发现她与众不同的美丽。所以在拍摄时，我总是希望并极尽所能地进入属于她们自己的状态和情绪，而在彼时我只是一个抓拍和记录者。

　　至于所谓最美的一面，我认为很重要的一点在于：不模仿、不包装，让美丽只建立在她自己的基础上无论是内在的气质、性格和喜好，还是外在的，比如服装的款式、色彩和质地的选择。其实，除了过度的自卑和自负，每个人都会对自己有Tulaoshi.Com一个比较清醒的认识，特别是女孩子对上相问题更是如此，因此并不需要过分的拔高，只要比她的预期美那么一点，就会让她们十分满足。

　　我一直追求的感觉是在画面之上产生视觉的愉悦感，也就是说在照片之外还要有一种意境的延伸。大多数时候，我们很难具体解释为什么一张照片会让你感到熨贴，除了构图、色彩、光影让人舒服，它更应该能够传达出强烈的情绪感染力，这大概就是我们众所周知的那个俗词共鸣。单纯的没有特点的美才应该被称为糖水，加一点点别样的佐料，也就有了独特的口感，文艺气质或者其他任何一种概念和倾向，都是如此。

　　喜欢这种文艺情调照片的顾客大概可以分为两类，一是喜欢文艺范儿的女孩子，她们往往领悟能力强，比较能够提出自己的想法;二是经济条件比较好，希望体现出高格调的照片，她们的审美要求也很高。

　　无论是哪一种类型的顾客，我希望拍摄就是在做一场电影。每个人都能够进入自己的角色把她的性格、气质抽象、概括出来，然后再具象为一个场景，那正应该是她梦境中的片段，于是自然融入其中，表现出饱满的情绪。

　　恰当的、不脱离实际、不空泛的情绪化主题

　　发现。其实很多方法我们都很熟悉，比如让她们搜集自己喜欢的图片或者电影，日系、欧美、lomo以此来判断大致的审美取向。或者让她们多带一些服装，从中发现她的审美惯性，找到她的点。也可以发挥职业的敏感，在她的服装里做混搭，这样既不脱离她的自身气质和喜好，又能找出新鲜感。

　　参与拍摄之前的交流很重要，大家要把想法说出来，然后确定风格、确定服装，有时候甚至需要陪顾客上街去选购。很多时候，拍摄的灵感也会由此产生。比如一个女孩子带来的棉麻布衣居多，可能当时就会把安妮宝贝的文字翻出来，找几个恰当的片段，结合画面感来营造气氛，制造感动点。这样的创意虽然主题性很强，但归根结底是在拍自己而不是演别人，能够让她们产生很强的参与感。既能够充分交流，同时把消费变成了创作，合作共事的感觉会非常棒。

　　这个世界上美丽的东西太多，但是每次我最多只能实现几个想法或者换句话说就是要做单纯的主题。我们不能把一组照片从哥特风格拍到小清新，再转向时尚范儿，所以每次拍摄尽量做到风格单一，这样其实更有利于把握和表现。所谓单一，就是不要在一个片段里尝试太多内容，道具、表情、服装、拍摄方式、光效都可以是你的出发点，但只此一样即可。然后在实现了既定感觉的基础上，可以再尝试增加内容或者变换其他风格。