事实上,就算你以一名记者的身份去拍摄live concert,也不会得到令人羡慕的拍摄环境;现场的保镖会不断驱赶你,因为你挡住了他们的视线,歌迷也不会喜欢你,甚至会有点儿嫉妒你,因而也别妄想从他们那得到好的拍摄位置。
此外,令人更加烦恼的是,现场亮度永远是不够的,但是歌手最美的瞬间往往消瞬即逝,所以,live concert的现场摄影真是一件折磨人的事情。
虽然如此,live concert摄影依然是我最喜欢的事业之一。它可以充分满足一个人对于摄影的全部追求。能够抓住歌手的瞬间,能够抓住经典的表情,实在是一种很大的满足感。
下面一起来分享我的拍摄经验吧。
摄影教程
如何能拍出一张好照片呢?紧记着下面一些规矩,它们适合大多数的live concert。
1、 不用闪光灯
2、 只拍摄前3首歌时的场景
3、 绝对服从现场工作人员的指示
大家或许会觉得上面的规矩很奇怪,且听我慢慢道来。
1、许多人会觉得不用闪光灯在夜场拍照是一件不可思议的事情,但是如果你想拍出优质的现场照片,就必须这么做。现场的自然光源可以充分表达歌手此时此刻的环境,如果用了闪光灯,这样的气氛就会被破坏了。
2、只拍摄前3首这个规矩似乎有点奇怪,其实歌手总是会在刚开始的时候精力充沛,而到了后面,就没有那么活力了。换一句话说,能够出好照片的时间只有1020分钟左右。假如你错过了,那么恭喜你,你可以全心全意去享受演唱会了。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)我都是用Canon 60D, 10D或者 20D,除此m.tulaoshi.com以外,没试过更加高端的机器。镜头是Sigma DX 70-200mm f/2.8 lens+a Sigma 17-35mm f/2.8-4.0 lens + Canon 50mm f/1.4 fixed length lens(题外话:如果负担不起,50mm f/1.8 lens也是一个不错的选择),以上的三组镜头是目前我能发现最经济的组合了。现场光都是难能可贵的,因此选择大口径的镜头是必须的。
拍出好照片的小技巧:
以下技巧都是假设你处在人群之前的特定拍摄区域,如果你在山顶那么高的地方,我劝你还是别拍照了。
1、 ISO越低照片质量越高。200拥有的感觉永远要比800来的舒服。当然了,要以照片的清晰度为前提。
2、现场光的变化很快,不推荐使用自动对焦。因为自动对焦体统在夜场情况下经常会出现无法工作的情况。如果要拍出感觉,往往你的判断力很重要,这种判断力是和实战经验不断累积而成正比。
3、 尽可能多拍照片。通常来说,一次拍摄下来有99%的照片都不可用,更加正常的是,我回家之后发觉一张好的作品都没有。
4、 不断找寻有利位置去拍摄。别让一些不必要的人和物体挡住了最佳的取景位置。
5、 尽可能接近歌手。在摄影界,有一句永远经典的教条:如果你拍得不够好,那是因为站得不够近,放在这里也适用。
最后啰嗦一句,如果你的live concert照片足够好,那可是价值不菲,把你的劳动成果拿去实现它的现实价值吧。