5招让新手作品摆脱平淡无奇

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　　今天跟大家分享让你的摄影作品更具层次感的技巧!通过一些简单但非常有效的方法，让你的作品脱颖而出。

　　当拍摄物距离我们越来越远时，我们的大脑仍然能分辨出一个适当的尺寸。就好像两条平行线，虽然他们相互平行，但当我们在远处望，他们便好像聚集成一个点，所以我们的大脑就会认为这是一个点。

　　由于照片是记录现实，所以要保持一张照片的原意，就要把有深度的一面保存下来。此外，提高层次感后，这个纵深感往往让观者有身如临境般的感觉。

　　线性透视

　　线条是风光摄影常用的表现手法，线条之美能起到塑造形体的作用，让观者的目光不禁随着线条移动，延伸到画面最终点。常用镜头有广角镜头和长焦镜头。长焦镜头更加强调视线的长度，广角镜头则强调宽度。请记住，如果你使用的是一个长焦镜头，最好使用三脚架，因为较长的镜头往往比一般镜片更容易发生相机震动。

　　广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。

摄影教程

　　这就是所谓的镜头压缩，用长焦镜头使场景压缩(它使前景、背景和造景之间的距离缩成比现实景象更相似)。下面的照片是采取了18mm广角镜头，你可以看到如何在框架里涵盖广泛的场景、突出层次感和提高会聚线的外观。

5招让新手作品摆脱平淡无奇(2)

　　低的摄像角度使融合线给出不同的效果，如果你从高角度拍摄，相机的角度会聚线也受到影响。

　　递减透视

　　递减透视，是指一物体渐行渐远，从相机看画面越来越小。如果你在这么一个场景：道路两侧分别有电线杆，电线杆将出现在最高前景的框架，你朝目标迈进，直到看到他们只剩下一个点。

　　这种类型的立体效果最好是相同的(或非常相似的)物体放置在不同的距离让相机拍，因为即便物体是相同的大小，但我们的大脑仍然可以辨认，另外增加了一个有纵深感的构图框架。

　　上面的照片实际上是一个很好的例子，它是线性透视法(水平线)和递减的角度(垂直线)，你可以看到它有很明显的层次感。

　　另一个好例子就是这张从上往下拍的螺旋楼梯。在这种情况下，假设有一个直线的垂直线，在楼梯的中心，然后往楼梯下较小的圈的中心地带延伸，直到它最终缩成到一个点。

5招让新手作品摆脱平淡无奇(3)

　　上面的照片都是很好的例子。

　　空气透视

　　空中透视(也被称为大气的角度)主要多见于风光摄影，特别是在云雾缭绕，朦朦胧胧的场景。强调对象的形状和形式，同时增加了场景拍照的深度感。它是由于大气及空气介质使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。

　　空中透视已被广泛应用于绘画，而风光摄影师也越来越懂得利用对自己有利的天气条件去拍摄。

　　冬季多雾，云雾缭绕的天气是最好的，但朦朦胧胧的夏天或低云天出来拍摄也一样好。在这样的情况下，曝光可以欺骗你相机的测光系统，想象这一个场景其实比它实际上是光明的，造成一些曝光不足。所以你需要做的是取消使用曝光补偿功能，或者如果在手动模式下拍摄的场景可以调整你的快门速度、光圈或ISO曝光。

　　上图是一个深度感很明显的照片，我们看到近在眼前的是一片阴暗的景象，将视线往后移动你会发现视线变得越来越光亮。像这样的场景通常由一种颜色的不同的深浅度作出强烈的对比。

　　色调和色彩透视

　　色调的角度是指我们看到的物体放置在一个框架的较轻的tulaoshi色调之内出现的色调。这可以利用打火机针对较暗的背景，这有助于照片增加层次感。对象的颜色也发挥了作用，在较强深度感的照片里，温暖的色调(如红色，黄色，橙色)推进了冷色调(如蓝色，紫色和绿色)，就会出现回落。所以，放置一个红色的物体，背景为蓝色或绿色背景黄色的对象将会着重加强照片中的层次感。

　　景深

　　在通过取景器观看时，为了能够对最明亮的部分进行构图和聚集，镜头总是将其光圈开至最大，这样在最大的光圈总是呈现出最浅的景深。为了得到看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮。按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到的场景就和纪录的场景一样。

　　结论：这些都是一些简单而有效的方法，或许能使你的照片更有趣更有深度。在这些例子中的照片中可以看出，如果能正确使用这些方法，其结果可能是更惊人的。