不要商业而局限了思维与想象,应该把每一个好玩、有趣的奇思妙想,送给真正可以接受它的人。
装饰系颠覆写真新概念
摄影、文/刘方(南京刘方视觉) 造型/唐悦
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)玩乐化的过程,装饰化的视效,艺术化的体验,想要实现商业写真从表象到灵魂的颠覆,考验我们更多的是天马行空的想象力、坚持己见的勇气和落实为优质影像的执行能力,这正是装饰系的魅力所在。
释意装饰系
所谓装饰系写真,旨在利用生活中常见的物品来完成艺术化的人物造型与搭配,呈现出与众不同的视觉冲击力,给人以想象的力量,从而让被摄者由现实感中完全脱离出来,成为一幅艺术画面的主角。这不仅是我们现时的创作动力,更是客户的消费需求。
体现装饰性的3原则:要把种种奇思妙想与造型手段中的点、线、面及色彩相结合,可以考虑从以下几点入手。
1.用夸张、变形、概括的手法表现出人物及整体造型的装饰效果。
2.使用富有节奏感的装饰手段,强调人物的特征、表达主题及情感倾向。
3.充分发掘形式的美感因素,使之转化成不同效果的装饰性美感。
光圈:f/20,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
光圈:f/22,速度:1/160s,焦距:70mm,ISO:100
写真消费从来不是只有一种模式,就像有人喜欢看喜剧,有人喜欢看悲剧或是恐怖片一样。当客户意识到自己正参与一场独一无二的艺术创作,这种高级的心理消费会使她获得极大的满足感。
探讨:用极致代替平淡 用视觉赢取关注
装饰系,在于追求一种较为极致的视觉效果。对于这样的影像概念,我们并不陌生,但问题在于很少有人将之真正落实到普通客户的商业拍摄上去。也许,我们被某些思维和商业的模式局限住了。
误区一 :了解你的客户
我们不可能真正了解每个客户,更不可能对她的性格、喜好、经历做出多么深入的分析。虽然很多人喜欢标榜个性定制,说得天花乱坠,其实我们都明白:这不可能。
客户为什么要来找你拍照片?因为你拍的好看,她们喜欢你的画面、色彩、搭配、感觉,最重要的是符合她对自己的想象,但一定不是因为你了解她。创作者不应该放弃自己的主观和主见,更不应该过分误导客户。拍写真不是她一个人的独舞,而是共同创造,这是彼此信任的基础。
误区二:商业需要兼顾
一个具有突破性的想法能够得以实现,很大程度在于创作者能不能坚持,胆子够不够大。如果首先想到的就是折中的温吞方案,试图面面俱到、各方讨好,一定会适得其反。
具体到装饰系本身来说,大胆的造型与传统意义的唯美的确不可兼得,但这样的产品面对的就是相对应的客户。她们的消费心理是:要好玩,因为惯常的方式见得太多,单纯(m.tulaoshi.com)的漂亮和美也不再是她们的诉求:把我拍好看太容易,拍出不一样的味道才难得。
明确:特立独行的优质产品 意味着什么?
装饰系的一系列产品正是我们打破旧有误区和模式的尝试,这种特立独行的产品所获得的收效是多角度的。
1.从商业角度实现产品差异化
我理解的差异化就是一种新规则的制定,这包含三层意思。一是独立的优势产品,二是细分后的客户群,三是能够充分掌控的价格体系。
其实这很好理解,差异化的产品能够让客户产生极大兴趣,使她们关注于产品本身。在这个基础上,自然能够实现用产品圈定目标客户,避免一切可能的恶性竞争,从而无论在价格、服务,还是宣传等方面都拥有主动权。这无疑是中小工作室的生存法宝。
2.从实用角度提高照片使用率
现在流行的室内装修风格大部分是欧式、简欧、现代、田园等路线,太过写实的照片很难与房间达成协调。反之,具有装饰效果和设计感的画面更适合挂在墙上,真正成为家居的优美点缀,而不是扔在角落里吃灰的废品。
另一方面,具有突破和颠覆感受的影像能够在第一时间引起他人关注。虽然我们对美的认识不尽相同,但无疑能够产生深刻的印象甚至是刺激,这正是我们希望达到的效果。这种新鲜感也能够给客户带来惊喜,使她们乐于传播。
解析装饰系
梳理:从散点到系统
装饰系的创意切入点、影像形态以至于定义本身都经历了一个从模糊到清晰、从散点到系统的变化过程。在商业上,也逐渐摸索出将客户与艺术创作连结起来的最佳途径与方法。
第一阶段:使用固有造型素材的混搭,尚未脱离偏造型感写真的窠臼。
此时还没有脱离使用现成品的固有思路,虽然混搭了,但远没有达到理想的那种独一无二的差异性,与大部分同类作品没有拉开本质上的差距。
混搭Style 光圈:f/11,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
古典Style 光圈:f/5,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
混搭概念被谈得太多,要避免它变成各种零碎的堆砌,就一定要明确地表达出核心意图。当然,视觉的达成本身也是一种意图。
第二阶段:把各种不相干的生活素材引入造型和拍摄,主观意趣更为强烈。
此时开始拓展造型材料的使用空间,打破固有思维模式的限制,充分挖掘各种可用或是不可用的素材,呈现更具艺术主题的表现样式。
唯美Style
色彩Style
对材料的充分挖掘使拍摄过程富有乐趣和惊喜,造型效果的独特加之必要而恰当的摄影手法,呈现出炫目的装饰性画面。
第三阶段:信手拈来,无不可为,把拍摄变为一场创意娱乐秀。
经过前两个阶段,此时无论在造型材料和手法上都获得了极大的自由度,随手就可以将现场的任何东西无论是穿的戴的,还是吃的用的,变成极佳的装饰品。
性感Style
造型材料的自由运用使创意的灵感更显恣意,当任何一种想法都可以付诸实施时,拍摄者与被摄者的信心都获得了极大鼓舞。也因此而更加注重灵感的碰撞与画面视觉张力及丰富内涵的传达。
创意:素材大集结 妆不惊人势不休杂货和菜场永远是灵感的源泉。
利用身边随处可见的资源,通过夸张、变形、整合、概括等手段,改变日常材料惯常所见的形态,在视觉和心理上形成反差,达成一种陌生化的新鲜感。同时兼顾美感和内在意蕴的传达,好玩之余,耐人寻味。
由熟悉的日常材料所产成的陌生化的美感,这是装饰系创意的一个核心切入点,使得过程本身变得极为有趣。选择造型的装饰材料时,其色彩、质感、排列方式、可塑性等因素都可以加以演绎。如果使用成品造型,虽然方便,但趣味性不强,最重要的是很难保证造型及影像的独一无二。
利用自然产物 光圈:f/18,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:125
利用人造废品 光圈:f/20,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
利用原材料的可塑性 光圈:f/11,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
利用原材料的拟态性 光圈:f/9,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
造型重点:从头开始
装饰系包括妆容造型、服装的二次设计,背景、灯光及画面气氛的渲染等多种因素。重点之一在于头部造型,其原因有二。
1.配合拍摄头像及半身胸像的构图要求
对于普通客户来说,面部妆饰是最为重视的,而且也比较易于控制。相较于全身拍摄,头像或半身胸像的效果会更好,易于抓住人物的特点和表情,本身也是很讨巧、很吸引人的。如果太强调肢体张力,其实动作很难控制到位。
2.头部造型的体积感能增强视觉张力
无论中外的古装造型都非常强调人物头部的装饰性,特别是大体积的高髻和繁复的饰品,这一点在传统戏剧装扮的模式中被充分体现出来,因其所营造的画面感以及对人物气质的提升最富张力。
光圈:f/22,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:160
光圈:f/11,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
光圈:f/18,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100
表现重点:物我两相宜
装饰系强调装饰与人物的和谐,不仅造型上要有夺人眼球的亮点,更要注重装饰与人物的融合、整体造型与画面氛围的融合。这一问题的基础在于拍摄者与被摄者能否充分信任,能否持有共同创作的态度。
要呈现出恰如其分而又足够新鲜的创意,一是在前期沟通的基础上,以客户的喜好作为切入点,比如她自己的服装、饰品,她收集的某些小物等,这种合作能够极大限度保证造型的独一无二,同时实现装饰与人物之间最自然、贴切的联系。二是在接触、拍摄的过程中,不断发现灵感,把任何可能的想法和契机放大并努力实现为精彩的画面。
光圈:f/9,速度:1/100s,焦距:70mm,ISO:100
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)光圈:f/11,速度:1/1m.tulaoshi.com00s,焦距:70mm,ISO:100
这两组造型为同一客户,其中一款使用了她带来的很多丝巾,是她自己非常喜欢的款式。我们就从这里衍生思路,把丝巾做成衣服给她穿戴起来,又加入各种民族风格的饰品。配合炫目的色彩光效,呈现为一组华丽而又妖艳的画面。
另外一款造型以莲蓬为主题,这就是一个比较随机的创意。因为莲蓬是客户带来的零食,被我们发现后就用在了发髻上,搭配相应的素色长裙,表现出一派天然之趣,在拍摄上也做了相应调整,画面显得质朴而又性感。
拍摄提示:
1.少看镜头,可以让她用手去摸脸上不同的位置,或是看各个方向,抓拍人物的特点和表情。
2.大胆用光,在保证面部漂亮的基础上,强调必要的色彩光效,与华丽的装饰效果相融合。
3.采用低纯度色的背景,避免喧宾夺主,使画面更加沉稳、耐看,给人扎实、稳定之感,前后层次分明,人物突出。
光圈:f/8,速度:1/100s,焦距:70mm,ISO:100
光圈:f/16,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:125