【图】幻想系拍摄手法和后期大揭秘

幻想系拍摄手法和后期大揭秘

　　《相遇在黑色的海上》这组片子是去年冬天，在武汉汉口芦苇丛下拍摄的，熟悉这个地方的朋友都知道这个充满幻想的小天堂。我的很多其他片子也都出自这里。之所以是冬天拍摄，主要考虑到了后期画面是一种偏冷的色调，而只有当冬季芦苇枯萎了才会散发出黄颜色，这里就会和月亮以及天空产生一种冷暖对比。其实这组片子很早之前就构思好了，草图也都画好，而且道具的安排以及灯光的打法也都提前设计妥当。此次拍摄主要是采用了光绘摄影，长时间曝光完成，每张片子的曝光时间都在10秒以上。

　　首先给一些摄影入门级朋友讲明下光绘摄影，高手可以略过。摄影记录的是一段时间的光线走动的状态，长时间曝光则快门一直处于开启状态，这个时候光走动的轨迹就会被相机记录下来，从而形成了一种特殊影像效果的摄影方法。

　　前期拍摄的准备工作：

　　我在每次拍摄片子之前都会提前设计好后期出现的画面图纸，很简单，大笔开画，几分钟，三笔两划，自己可以看明白就可以，也好给一些帮我拍照的朋友或助手说明白。

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　在草稿上要标明打光的方向和受光面，这样在正式拍摄的时候才会胸有成竹，不会乱了手脚。这个系列拍摄时候需要的道具主要有三脚架，快门线，手电筒(多个)作为主光源，死飞车灯(多个)作为点光源和线性光使用，反光板，实用的单反相机为D90，镜头是套头18-105mm /F3.5-5.6，感光度200。所需三位摄影师助手负责按快门以及进行光绘和补光。摄影师助手的衣服尽量是黑色无反光的，这样才能最大限度的降低画面的杂光。

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　中期拍摄事例解析一：

　　冬天的武汉江边格外寒冷，因为牵扯到摄影师助手进行光的绘制，十秒以上曝光时间要求我要保持一动不动。以下这张是其中的一张原片(其实这张拍了很多)，我想表达的是我的脚下踩着很多的星体流动的银河，助手需要使用死飞的车灯从前到后不断的画出流动的银河光绘，最后用手电在脸上补光，由于前期设计图上手心需要拿两颗星星，所以给手上的光就稍微多了些，这一张的曝光时间达到了近30秒钟。

　　▲原片

　　▲后期效果

　　中期拍摄事例解析二：

　　这一张是讲述我突然遇见一颗硕大的月亮的过程，由于月亮是个发光体，此时需要用大光源在远方进行照射人物轮廓，需拍出明显的光线轮廓，照射时间达7秒以上，后面进行人物的补光。同时，最重要的一点是对主灯的光源处进行长时间照射，这样才有利于后期加上月亮显得更加真实。由于月亮是弯的，所以照射的区域也必须是弧线形的。

　　▲原片

　　▲后期合成效果

　　中期拍摄事例解析三：

　　这一张讲述的是我和月亮背靠背思索的画面，充满着温馨感。我身后地面上会出现一弯月亮，所以对我的背部进行打光，同时，脸部的那块亮斑是表现整个画面真实生动的点睛之处，身体的影子投射到脸上，而且还需对人物的正面进行补光。通过这张原图大家能够清楚的看到画面右边摄影师助手进行光绘的轨迹，每张照片都会拍一张空景，从而掩盖这些轨迹。这一张拍摄时间约10秒钟。

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　▲后期合成效果

　　后期合成需要准备的工具：

　　我自幼喜欢画画，所以我的很多幻想类片子中的很多元素都是自己亲自画出来的，很多人问我这次拍摄的月亮是否像楚狂一样自己订购的道具，很遗憾，当时没有那个时间去做灯，我用了最省事的办法绘画，下面来讲解下如何在ps中绘画月亮。

　　▲wacom数位板作者：japaul

　　TuLaoShi.com这是我的绘画工具wacom数位板，通过连接电脑能够轻松的在ps中进行绘制。

幻想系拍摄手法和后期大揭秘(2)

　　月亮是怎么画出来的?

　　这是我的ps绘画出的月亮源文件，左边是我自己独有的画笔笔刷，其中很多都是我自己做的。月亮的形状可以通过圆与圆的切割完成，但是月亮是有厚度的，在月牙形状的边缘需要绘制一些淡淡的蓝灰色，通过柔形画笔对月亮发出的光进行慢慢绘制，然后高斯模糊一下，使得光感更加的逼真。最后对月亮加一个外发光蒙版，细微调整后大功告成。

　　▲手绘过程作者：japaul

　　这次后期是一个非常漫长的过程，期间有三位后期师帮了我的忙，我们四个人不断的去推敲画面的梦幻感，芦苇的颜色是怎么样的，人物的脸上的光怎么去调的偏冷，人物的肤色又不能太冷，还得假如一些暖调，星光(有人说是萤火虫)的加入，星光由远到近的亮度和大小的变化，不能显得杂乱又不能显得单调，前前后后经历了一个月的时间才最终定稿发片。以下是进行后期后的成品。

　　▲合成过程作者：japaul

　　单张作品解析：

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　这张的难点主要是原片中由于时间的关系，银河绘制的较少，需要对银河进行大量的拼接而又不能显得生硬。以及星光的融入不可以过多显得太杂。

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　这幅画面主要是人物脸上的光和和手上需要照亮，衣服上的光距离月亮近的地方亮些，远的地方暗些，光的角度必须正确，前期做好，后期就简单多了。

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　对人物周围光的照射是非常重要的，光从中间大周围渐渐的变弱，也是很考验摄影师助手技术的。

　　写在最后：

　　我觉得一个优秀的摄影师同时是一位优秀的诗人。一个摄影作品能够表达一个摄影师的心情，但是并非所有人能够看得懂这种心情，加上文字的描述就更容易被人看懂。我在这组片子中写到：我在宁静的夜晚开始思考，我想的太认真太用力了，以至于空气中都漂浮着一颗颗的问号。空气中出现了问号和我梦境以及幻想相符，是我愉悦心情的一种写照，我觉得我是一只神仙，穿梭于自然之间。我的很多片子都是以大自然为背景，因为我是向往新鲜的空气，茂密的树林和蔚蓝的天空的大自然，讨厌都市的嘈杂，我想通过这些片子能够唤起人们最纯正最本性的心情。

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　冬季的武汉江边尤其的冷，当时一起陪我拍照一起陪我感冒的摄影师们，任威，吴文培，阿琛。以及一起讨论一起进行后期的设计师们，阿启，上上，吴凡，好的创作真心需要一个有正能量的拍摄团队!

　　相遇在黑色的海上作者：japaul

　　摄影设备不是第一的，我所用的D90和镜头也是极其一般的，想法更重要。我喜欢别人评论片子的时候加入自己对这个片子tulaoShi.com的理解，我也一直觉得摄影是要以前期为主，后期为辅的，多去思考怎么去拍片，怎么才能够把自己的想法应用到作品中来。国内玩幻想类或者超现实摄影的人太少了，我也更期望更多的加入到这个行列中来，新浪微博请@幻想家japaul，希望和更多的人一起讨论，一起交流。

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