比如说在我们的屋子里面,就在你的家里面,当然了有很多家具、有很多摆设,包括装修的一些东西。我们联合以前,我们所讲的摄影是光影和方寸之间的艺术,光影我们要去想,台灯、日光灯、闪光灯还是其他的外界的光源......首先要想好光的问题,光是必须我们第一个要想到的问题;第二,看场景。在我们屋里任何一个角落,卫生间、床边、窗户边、靠墙的位置,靠地板的位置,我们不要把它看作一个整体,因为我们眼睛所看到的,所幅射的面积是非常大的,就是我们眼球所照到的这个体积,我们所看到的所有的场景,给它收下来的时候是很大很大的,不信你现在看一下你的屋子里面,你不要看电脑屏幕,回过头看看你屋子里面是很大的一个范围,那么在这个范围里面,通常我们的肉眼会障碍我们取景。怎么去理解?
因为你看到的空间非常的大,有的时候你无法把它分割,我们作为摄影师,你想选取场景,就一定要懂得会分割。分割你肉眼所看到的景象,就是我现在眼睛里面看的是一张床,我的对面是一个窗户,有垂下来的窗帘,我现在就是看的觉得就是很普通的一个家居,一个卧室我们把它分割掉,首先床是床,窗户是窗户,墙是墙。好,三块了。我眼前看到的这一个卧室里面有床、有窗户、有墙。这是单独运行的。那么我抛开这一切,心想我就床上进行一组创作可不可以?完全可以。
举个简单例子,很多这个私房片,很多拍一个女孩,在一张床上,做了很多的非常可爱,甚至是性感的动作,可不可以?就在一张床上,这个时候我们应该想,这个床应该是什么样的颜色了,你不要问,你说小川老师,你为什么要讲这个,讲一讲又讲到颜色或者是用光上了。我告诉你,摄影它没有单独成立的,光也好、颜色也罢,场景也好、人物也罢,它统统都有千丝万缕的关系,都是相辅相成的。我们讲场景一定要捎带着光影和颜色,还有很多其他的一些元素,这个时候我们综合的去讲这个问题,下次在你进行这方面的实践的时候,对你会更有帮助。
我们继续讲刚才床的问题,我就要想了,我要拍一个什么样色调的,什么样感觉的这样一个片子。比如,首先我想拍一个高调的,我就把这个床铺的全是浅颜色的,床单、枕头都是白颜色的,包括这个被可能都是白色的。整个床的一套都是白色,非常的干净。女孩则穿了一个浅而雅致的颜色,也是靠近白色,穿了一套白纱或者是白色的睡衣。那么在通过这个床单,比如说白色的床单,通过它的反射,因为白色本身它就会反光,于是就起到了一个大的反光板的作用,这时候整个片子一定感觉会很通透。再者我可以把床单全变成带颜色的,就拍一组非常糖水,感觉非常可爱的小女孩,在床上非常可爱的感觉。甚至我拿一个大棒棒糖,戴个大眼镜拍个韩式的,韩味儿那样的味道,可不可以?也可以。
这一张床可以让你有无限的联想,我们再往深层走一点,我可能会把床单做的颜色稍微深一点,不让它那么花哨、也不让它那么高调。然后我会把光,屋内的灯光变暗。然后,就打一束光源到床上,让一个美女在床上,长发披肩的。大家可以想象一下,她就躺在这个床上,哪怕是捂着头,捋着头发,在想什么事情。或者用一种很有内容的眼神,温柔的也好、惆怅的也好,望着镜头。你把这一刻给截取下来,给她拍摄下来,可不可以?也可以。
所以说这堂课是如何用简约而不简单的方法,去拍摄出很好的作品,其中的一堂也就是摄影场景如何去选取。白色的床单、花色的床单还是深颜色的床单;高调的拍摄、暗调的拍摄,它所体现的内容不同,那么它所向欣赏者或者是这个作品要表达的情绪就会产生变化。那么我们每一个人,但是通常的都是想,什么样的曝光才能够让这个片子更透亮、更好看一些,那你仅仅是停留在拍摄人像的层面,那你说老师您这讲的不是拍摄人像吗?是,它有一个第一步和第二步。仅仅拍摄人像和照片没有太大区别,它仅仅是高于照片一点点。就像我所说的,艺术美要高于自然,自然的美和艺术美是不能够相提并论的。那么你又要问了,你说老师不对吧,我用相机给它拍摄下来了,通过我相机的设置包括我外面的闪光灯也好、外界的光源也好,包括我后期的PS,我也使用了,难道它不是高于自然、高于生活的吗?
没错,是高于,只要你动过,就和原片不同,就与你肉眼看到的不一样。它一定是有提升,一定到达了这个高于自然美的地步。但是高多少,就像我们拍片一样,相机大家都会用,但为什么拍出来的内容不一样,可能我们看了参数都是一样的。为什么我始终不去和大家讲这些东西,什么参数、快门速度、光圈之类的。因为那些东西,都是大家通常习惯的,只要你拍差不多都差不多啊,所用的技术也好,都差不太多。可能有人用的技术很高超了,比你这个更巧妙一些,更熟练一些,你也会,你慢慢你也会熟练。但有用吗?它仅仅是个基础,只能说明你会用相机。那么我们现在通过大量的学习,就是在灌输一种,除了会用相机之外的另外的一些精神领域上的,创作它不就是精神领域上的一个艺术美的结晶吗?
那么我们现在依然拿那张床,就刚才我比喻的这张床,我们继续的让它去说明很多问题,继续去解读我们要说的东西。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)同样是一张床,三个摄影师去拍它有三种不同的味道。第一个他用了一张白色的床单,枕头、被都是白的,整个床都是白的。让一个美女在这个床上穿着亮白,很清新的一件衣服,不管是睡衣也好、性感的也好,总之颜色不是那么太跳。然后就拍一组比较高调的,给人的感觉,就比较清透,觉得这个片子很柔和,很清爽。
第二人去拍就拍了一组花式的,整个床单颜色很鲜丽、很鲜艳然后找了一个女孩,很可爱,也穿了很可爱的衣服,在床点上逗啊、笑啊,搞一些很可爱的一些表情,戴个大眼镜很韩式的那种感觉,可不可以?也可以。这是第二个摄影师带给你的感觉,很糖水、很卡哇伊,很可爱的一种味道。
第三位摄影师呢,他采取了一个比较深沉的做法,他把整个床单也好,都变得很灰白,很灰、很灰暗,然后室内灯光也暗了下来,用一盏长明灯照射在床上,一个美女通过一个单灯的这种感觉,让你产生无限的遐想。一位很成熟的女性躺在了床上,而不像是第一张,第一张白色的给你的那种很清新、很清凉的那种感觉没有了,而是用很深沉的东西。我和大家讲,为什么我吕小川善于拍摄内心,就是拍摄这些黑的暗调的东西。我同样举出来三个摄影师,做了三个不同的情绪传达,就通过一个场景,表述了三种不同的情绪。
那么就像是厨师是一个道理的,同样做一盘菜,三个厨师可能味道都不太相同,都会有差别。那么我现在和大家讲,为什么我小川一直拍比较暗调的东西,都喜欢这个单灯,或者既使是外景也是有强光射入。原因就是我要传达的是内心的,Tulaoshi.Com人物内心的一些情绪,情感上的一些矛盾也好,情感的表达也罢......但是您问了,为什么你喜欢黑色呢,白色不一样也可以表达情感吗?原因就是,黑色代表内心的深处,这种意识不是我吕小川给你的,而是从小你所接受的教育,所灌输给你的世界观就告诉你黑色代表隐秘。
黑灰都传达出一种隐秘的,秘密的讯息。所以说我一直在讲一个好的作品,要学会暗示,一定要懂得如何去暗示欣赏者。我今天再重复一遍,希望大家能够真正地记住小川这句话:一个好的人像作品,模特及其表现占10%。这幅作品的20%是靠你的引导和创作,好的作品要留给欣赏者70%的联想空间。让他去想象。
你留给这个欣赏者想象的空间越大,你的作品越成功。想象空间越少,甚至都没有留出想象的余地,这个欣赏者哪来的感想,哪来的这个想象与共鸣呢?所以说,情绪是作品的灵魂,灵魂是作品成功与否的关键。
我们再往后推,颜色是渲染灵魂最重要的因素,是要靠场景选取的成功。这样大家听明白了吧,一个好的场景真的是很重要!同样一张床,你完全可以拍出一个大片来,我和大家讲,我前一段时间,在我家里拍了一套作品,是朵朵的那一组作品。一个很淡的光源,大家可以看一下。不瞒大家,我在其中做了一个小小的魔术,和大家分享一下,你们就知道了,其实很多东西真的就是方寸之间的艺术。
这张照片就是在我的卧室拍的,光源就是一盏钨丝灯。至于背景,因为我们家床的颜色就比较浅,我在她的后边就铺了一块一米二见方的灰布。那么这块布它能挡住多少的面积呢,能在取景框里装下就足够了,就这么简单(笑)。所以模特们经常就说 ,哎呀我天,川哥你太会开玩笑了!这不是开玩笑,我有一个模特侯佳,她的男朋友也很喜欢摄影。所以他说,川哥今天我又和你学了一招,这东西也能用啊?!我相信不仅是我,我们很多朋友,也会有过这样的经历,就很简单的一个小办法,就能够营造出一个很好的画面。所以说摄影是方寸之间的艺术,就取景框那么大点儿地方。
我今天所讲的,可能有些朋友也经历过,但是我们今天是做一个大的总结,希望能够大家带来更多的一些启示,让你感觉到心里一亮:对呀,可以这样做!
我们再来看窗户,刚才说了眼前三块嘛。窗户有窗帘,这个内容就太好做了。这个窗户很朝阳。我们这里山很多,我在半山腰有一所大房子,山下全是槐花,白色的,一朵一朵的,那个香味扑鼻,一开窗就扑面而来。我每天早晨听到的全是鸟叫,我就觉得我生活在树林里面,就如童话般的生活,非常清新。我在这里说一句题外话,大家要经常看一看非常美好的一些景色,对于内心的感受,对于内心的压力的释放会有很大的帮助。因为窗户朝阳,当阳光透过窗帘照进来的时候,你让任何一个模特站在这个窗户那,那都是戏,那都会出好片,因为你眼睛看到的都已经是非常美丽的景象了,再用你的相机给它记录下来,然后再通过我们的艺术升华这不就是大片吗?!就是我们要去选取的。这个时候你还在想,哎呀,小川老师我用什么样的快门速度,什么样的反光...这个不要再问了,太初级的问题。你就眼前所看到的东西,用手机都能拍下来。你去试一试,你用各种的光线,就这个窗户,就你们家,找一个朝阳的窗户,我不信找不到。一定会有这样的窗户,你就拿着相机各种快门、光圈挨个去试,总会找到一个你适合的参数,然后把这个人去拍下来。这个场景就一个窗帘,就一个窗户,可不可以?完全可以。但是你要通过不同的机位,去找不同的角度,然后把它诠释开来。把这一个片子、一个情绪完全给做到位。
紧接着我们再说第三个,屋子里面就一面墙,可不可以?完全可以。就在墙上做文章嘛,这个墙完全我可以用室内现有的光源,如果是黑天了,或者是阳光进不来了,屋子里面比较灰暗,那我就开灯,或者是我做一个光源,用一盏大灯,做一个人造的外界光源,可不可以?完全可以。问题是你想表达什么样的情绪,你想表达的是什么的一种感觉,要拍摄一种什么样的片子,然后让这个女孩穿各种各样的衣服,完全可以。就像是我上次找的那个模特,这就是很简单了,这个是没装修的一个破房子,一个没装修的一个门市,里面很简陋,地面都没处理,就是水泥地,逆光拍摄的一张照片。就这么简单的场景,我和大家讲,就需要你眼睛所看到的,整个场景,就需要你的眼睛去捕捉并不是说任何一个地方都可以去拍摄,但是我想说任何一个角落都是你去寻找的目标。
我再重复一遍,不是说任何一个角度、任何一个场景,你都可以去用,但是任何一个角落、任何一个场景都是你必须要去搜索,都是你必须要进行过滤的,每一个场景,都是你可以利用的,但是用不用是你的事情,你有决定权、有选择权,就像我刚才说的,我们家的那个床,我已经拍过很多次的照片。窗户,我们家的窗户那简直了,总用。我现在找一个我们家窗户的照片给你们看,最后这一张其实就是窗帘离你的镜头太近,才变成了一个前景的虚化,就通过窗帘一个虚化,背景就是白墙,它完全可以出一张片子。
上面的那两张那就是我们家里的窗户,没有什么特别的。然后在这里其实在这张照片,我给大家看一下,这张照片依然有线构理论和黑色紧缩原理在里面,但今天我就不讲了。那么一个场景的选择,就很重要。要结合你的构图、色彩,包括人物的情感的运用。
接下来我们说外景。很多时候我们去外景,喜欢猎奇。什么叫猎奇呢?找一些比较你生活中看不到的,也算是猎奇,比如说我就领着模特,或者是我自己到这个天南海北,任何地方,到这个平遥、西藏、坝上啊很多地方都喜欢去,然后去拍摄那种场景,我就选大的,就选别人很少能够去到的地方,什么大、什么稀奇我去找,就找那个地方,这是一种,可不可以呢?可以。只要创作就可以,存在即是道理。
但是,我们要去想,我们是不是大多数人都不可能有这样的机会呢?这个也要肯定,像我就没有,因为我没有时间,我整天忙的,出版社今天又催稿了,都火儿了我看,我说我实在是忙啊,最后出版社说,行,小川老师拖到这个月底,我说行,我拖到这个月底,实在是没办法。那么怎么办?就从身边找嘛,我之前和大家讲课讲过,我说在你的周围,你要去找你周围的像楼群。楼群里面,你去找场景的时候,一定要去看光线。很多人在拍作品的时候,选场景的时候,只是觉得这个场景挺漂亮,真正拍的时候就不太容易了。原因是什么?就是光线的运用。就是本身你要选这个场景,你就要去看,这个光线夕阳下来,我如果拍片的话可不可以用得到,可不可以?如果这个光线不行的话,但这个场景真的不错,我如果用外界光源,就是外拍灯或者其他光源如何解决这个问题......
这是你今天需要去想的。我告诉大家,一个好的场景,我不只去一次,为什么?只要我有时间,我这一段时间可能就去这一个场景,去看,2点的光线是这样的,下午2点的光线这样的;那天早晨有时间,我就早晨去车然后去看一看,哇,早晨的光线是这样的。大家要有这种去研究的心态。能够放下你的包袱,放下急躁的心理,不要着急,没有人催你发表一篇作品,你也不用去着急我今天总想拍片子,总想拍片子。不用着急,这也是练习的一部分。然后就是这个场景。
比如说呢,就是在一个楼群之中,我就想拍这个楼群里面的一个小角落,然后每当下午的时候,夕阳斜下来,正好照在这个楼群里面,通过各种这个楼嘛,楼之间的交错、缝隙这个光线正好透过来,打在墙角上,哇塞,后面还有透视关系,太棒啦!即使没有模特,我没事儿我看一看,我觉得那也是最美丽的一片景色。这让我想起之前和大家分享过的一个故事:俄国的画家列宾,他有一个朋友到他那儿做客,正赶上冬天下大雪。随后他们两个人在后院,边散步边聊天,这个时候,他的朋友发现这个雪地上有一块琥珀色的狗尿,他朋友抬起脚说,这么纯洁的白色的雪地上,会有一滩狗尿太恶心了,顺脚就铲了一点雪,把这个狗尿给埋上了,就给破坏了。当时列宾就有点火儿了,生气了。你在干嘛?然后他朋友说:这块狗尿太难看了,我拿雪盖上了。列宾说:你真是多此一举,你可能不知道,这几天我看到的最漂亮的一块琥珀色。艺术家的眼光和平常人的眼光就在这里,就一滩狗尿,两种境界。
所以说,我再重复一遍,自然美是否可以和艺术美相提并论。我们可以肯定的说,艺术美高于自然美。如果你现在就想作为一个摄影师,作为一个创作者,你首先要把自己的心态提高,你不能够再把它放为普通人的,肉眼凡胎的去看待一个事物的水平上,明白我的意思吗?虽说就一滩狗尿它会有这么大的文章。就像我刚才和大家讲的,是一个道理,就是楼群里面斜的光线,正好照射在楼群的一个墙角上,即使我不拍片。我不瞒大家讲,我下班回家的路上,如果时间早的话,我一定会绕一个圈,就路过那个楼群,就看那个墙角,真美,赶紧欣赏一分钟,然后才回家。
我和大家讲,曾经有人说,艺术家和精神病就一步之遥(笑),这有点夸张。虽然我也不是什么艺术家。搞艺术的总是有一些和别人不同的一些想法,不同的一些想法,但是你必须要有,你要去学会欣赏你身边的人、事、物。所以说我一定要找一个模特就在那个楼群拍一组,早晚大家会看到那组照片。所以说我们在选取场景的时候,真的要以一个平淡的平常心去看,用高于平常心的这个艺术美,去把它诠释、给它升华、给它创意,明白了吧。
我们今天所讲的这个摄影场景如何选取,一定不是大家在讲课之前你所想象的,小川能够讲什么呢?这个场景怎么架构,那是什么?那是已经有了一定基础之上的架构,说白了,治标不治本,那只是留于表面的东西,那都是浮云。今天我和大家讲是用一种新的交流和告诉大家,如何用你的这个非肉眼凡胎的眼光去看待你周围的东西。把任何东西都可以变成场景,当然了怎么用,用不用你有决定权。
我们继续再讲大的场景,简单的介绍一下。比如说公园、比如说街道。就在大马路上,我们想象下,一个6车道或8车道,非常宽的大马路,这个柏油马路,然后呢红一灯,非常漂亮。我和大家讲,因为我这是在山下,山下就是公园,然后我离这个市区也就是1000多米,不是很远。最早前面有一座大桥,早晨5点多钟的时候,我有时候早晨起得早一点,得得瑟瑟的,就去溜达,但是很少有这样的情况,然后呢,或者是我6点多钟从家走的时候发现,因为我离山近,我这空气非常好,晚上可以看到星星月亮。早晨有的时候带点这个雾气,正好飘过这个城市的这个街区,飘过大马路上,这个大场景,我今天讲课一开始就和大家讲,你肉眼所看到的就是非常大的一个场景,这是第一。
第二要学会什么?把大场景分割,分成一块一块一块的,对不对,然后我们局部区爆破它,局部去创作它。但是我们现在要返回来,把所有的块集中在一起,让你这个你肉眼所看到的,大的景象,称为一个大的一个背景。在这里我和大家讲,要学会外景内拍。什么叫做外景内拍?外景内拍,就是把外景当成大的影棚,不要把它看作一个大自然,否则你无法控制它。首先在心态上,把它看作一个什么?内景而不是外景。最起码你要把你眼睛看到的无限大、无限远的地方收纳到你取景框大小的位置。但是你拿起相机,包括现在可能有人就已经拿起相机,你在看取景框里的时候,当你看到取景里面的景色的时候,你马上又懵了:完了,我怎么就找不到美的地方?它需要条件,我现在帮你突破这个心理障碍。
它需要条件,什么条件?
第一,需要光线的配合、人物的配合、道具的配合,这三样一上,这个场地、这个场景就完全可以OK了,你完全可以找到感觉了。所以说我们在看到一个景象的时候,一定要去想象,如果我配上一个人的话,在那里一个模特的话,哇,这个角度,我如果用取景的话,我用这个角度好看,真有时候你再去想象,你发现你变了,这个景色原来可以用的这么好!虽然你面前没有人,只是想象,然后你就看,这个景色什么什么的,感觉非常的棒。在外景有些时候你肉眼所看到的景象已经很美了,这个时候你就在这个已经你觉得很美的景象当中,做文章就可以了,非常简单。
那么什么叫外景内拍,刚才我也讲了第一部分,外景内拍就是把它当成内景去看,怎么做呢?比如说就在山上,我就搬个沙发到山上去,可不可以?完全可以。谁能把沙发搬到山顶上,后面都是草丛、大树,旁边是花草,我搬个沙发在顶上,找一个模特一坐,哇,很超现实啊,很超现实,这也是一种风格,懂了吧。这是最典型的外景内拍!
那么我们今天所讲的这个东西,讲的这个摄影场景如何选取?就是基于要把你的肉眼凡胎,把你肉眼所看到的景象把它升华。我们今天既然搞创作,就不要再仅限于肉眼所见到的东西了,所以说艺术美要高于自然美。一定要高于自然美,心灵和它的艺术美,一定要高于自然美。