【图】三位日本摄影家的摄影经验谈

三位日本摄影家的摄影经验谈

　　风景篇

　　田中达也摄影经验: 区别主题拍摄

　　日本摄影家田中达也经常自己驱车外出摄影，他的拍摄方式非常简单，在开车过程中如果突然发现令他砰然心动的景色，他立刻停车拍摄。

　　在行驶过程中，各种景色像电影一样一个画面一个画面从眼前掠过，突然间田中达也会被某个景色紧紧吸引住，于是他立刻下车仔细观察这个景色。田中达也在他的小卧车副驾驶座位上放有支在三角架上的照相机，高度和视线差不多。下车后他仔细观察这个令他注意的景色，如果觉得不错他会马上拍摄，然后继续驱车前行。

　　有时他一边走一边观察周围的风景，姿势和在车里差不多。有时周围的景色比较复杂，有时周围的景色大同小异，这时他就区别主题、区别视点分别拍摄。所谓区别视点就是根据他的表现意图。如果不区别主题和视点，很可能会被复杂的景色、大同小异的景色所迷惑而不知所措。因此要从让摄影者砰然心动的景色开始拍摄。至于所拍摄的画面是好是坏，一切等照片制作出来以后再说，重要的是先拍下来，否则就谈不到好坏。

　　构图时要根据所拍景色的实际情况来决定。同时注意区别运用不同焦距的镜头。拍摄风景时不要只用自己平时喜欢用的镜头，总用一支镜头表现手法就会变得单调。如果当时用的是广角镜头，不妨更换望远镜头试试效果怎么样，也许比广角镜头效果更好。最后再从取景器里重新确认一下。构图时还要注意前后景的平衡、树干是否重叠等。构图要特别注意防止过于主观，要从取景器里仔细观察客观情况，然后再调整构图。这一点和用放大镜观察冲好胶卷上的图像完全一样。这样确认后可防止拍摄失败。自然界什么时候都是现在进行式，在自然界很难两次拍出相同的画面。拍摄时可用竖拍、横拍分别构图试试，并且移动拍摄位置改变视点，看看到底哪个好。

　　田中达也在一个地点拍摄完之后就转移到其他地方，总之，他把这些地方所能拍摄的景色一览无余、无一漏掉。业余摄影爱好者往往容易在喜欢拍摄的一个地方止步不前，在一个地方拍摄虽然容易出作品，但也有其缺点缺少变化。到底用哪一种拍摄方法好，主要还取决于表现意图，不能一概而论。

　　本文所介绍的拍摄方法省略了构图和曝光方面细节部分的说明，这些方面主要取决于摄影者自己的喜好。田中达也在决定构图和曝光方面主要运用他丰富的摄影经验和当时的直觉。

　　摄影初学者可以采取包围曝光和改变构图的方法来拍摄，虽然多浪费一些胶卷，但收获丰富，相比之下还是值得的。

　　观看水面。

　　水面有雾。

　　部几个树干作为前景。

　　树干如果太密集的话就看不见水面了。

　　画面只取6根树干，左右三根中间留有较大空间可见水面。看似平常并没什么可拍的景色有时突然会变得非常吸引人，迫使你非按动快门不可。这种具有代表性的变化就是眼前的风景突然飘来一片浓雾，附图中就是这样的景色。刚开始观察这片景色时水面很清晰(附图1)，而天气突然变化，从水面右前方开始飘来一片浓雾(附图2)。眼前的树木也逐渐淹没在浓雾中。这时只能把水面纳入画面拍摄对岸。为把前景纳入画面，只能透过树干之间的间隙拍摄水面(附图3)。但这样构图前景显得太突出。因此，再移动一下照相机的位置，镜头对准密集的树干(附图4)。但这样一来几乎看不见水面了，所以必须再次改变拍摄位置与角度。这时似乎找到了拍摄感觉，虽然前景有树干、透过树干间隙可以看到水面，但是画面中前景的两根树干太粗(附图5)，显得有些不自然。再次调整角度与位置，在画面中躲开左侧的一根粗树干，画面中心偏右只留一根粗树干，透过树干间隙可以看到水面和雾，从而完成拍摄(附图6)。包括变换构图整个拍摄过程一共只用了5分钟。

　　改变角度构图，获得最佳构图，画面右侧只有一根较粗的树干，各树干之间空间较大，画面中水面部分也比较多。拍摄该图连变换构图到最后确定并完成拍摄一共只用了5分钟。

　　拍摄数据: 佳能EOS-1N相机，EF28-70mm/2.8L镜头，f8，光圈优先模式，+0.5EV曝光补偿，富士RVP胶卷。

　　BEST SHOUT基础练习

　　不妨再往前走几步就能突出主体

　　人的眼睛无论是观看近的东西还是远的东西都能快速聚焦看得很清楚，而且焦点能对准所要看的东西而忽略周围的东西，也就是说，在人眼睛里主体是非常突出的。但摄影时原来打算把某个被摄体拍的大一些、以便突出主体，但制作出的照片中主体并没有原来想像的那么大。

　　实际这个问题很容易解决，拍摄时不要只看画面四角，只需再往前走几步就行了。这样拍出来的作品主体才突出、具有感染力。

　　另外，使用广角镜头时前后移动照相机画面的远近感会发生非常明显的变化。这一点从取景器里能很容易确认。

　　从原来的位置再往前走几步拍摄的效果。盆花突出，强调了主体。

　　拍摄数据: 美能达α-9相机，AF17～35mm/3.5G镜头，f8，光圈优先模式，ISO100胶卷。

　　要想把自己的感受传递给照片欣赏者，表现主体要明确

　　拍摄者在按动快门时常常会被被摄体所感染，但观看照片的人并不一定有所感受，原因就在于拍摄者按动快门时缺少周密的考虑，换句话说，按动快门时太随便。观看者一看照片如果觉得并没有表现什么明确的内容，不知道拍摄者到底要表现什么，这样的照片绝不能称为好作品。如果拍摄者对所表现的被摄体非常清楚、并且以这个被摄体为中心来构图，强调了主题，那么拍摄者由被摄体所获得感受也就自然而然地传递给欣赏照片的人了。

　　镜头对准玻璃墙反射的街道风景，这是利用反射光形成的景色、是一种非现实的景物，主题非常明确，一下子就能传递给欣赏者。

　　拍摄数据: 美能达α-9相机，AF24～105mm/3.5-4.5镜头，f8，光圈优先模式，ISO100胶卷。

　　自然篇

　　静中存动感吉田繁的摄影经验

　　日本摄影家吉田繁在美国加利福尼亚海拔3000米山地拍摄一种世界上寿命最长的树木树龄长达4700年之久。该山地冬天有厚厚的积雪，夏天有强烈的紫外线，土地贫瘠，自然条件相当恶劣。就是在这样恶劣的自然条件下，吉田繁发现了这棵长约3米古老但已枯死的树木。这棵树在这样恶劣的自然条件下竟然生长了数千年，看着这棵形状奇特古老的树木，吉田繁深受感动。

　　但是，在吉田繁心潮澎湃之时不禁考虑，怎么才能通过一幅照片表现这棵古老的树木呢?怎么用镜头来捕捉这棵树的形象呢?他一时没了主意。时间随着快门不断的咔嚓声一分一秒地消失，吉田繁当然拍摄了很多张这棵树的照片，可他感到与平常拍摄时的感觉完全不同，竟然一点拍摄感觉也没有。随着时间的变化，这棵树的形态也在不断变化，好像这棵树是在考验吉田繁: 你捕捉到了我的形态吗?当然，这棵树本身实际并没有什么变化，而是这棵树在时间和光线中不断地变化着自己的形态。这时吉田繁才恍然大悟: 根本不可能用一张照片来表现这棵树!

　　打个比喻说，从事绘画的人心中既有具体的形象、也有抽象的形象，他是利用这些形象来从事绘画创作的。摄影也是一样，有的景物、背景看上去可能觉得并没什么意思，但如果仔细观察的话，会在其中寻找到你所希望的东西。吉田繁拍摄这棵古老的树就是这样。为了拍摄这棵奇树他在加利福尼亚山地整整拍了两天。

　　但是，拍完之后他仍旧感到还没完全捕捉到这棵在时间和光线中不断变化自己形态的古老树木。

　　深夜利用手电筒光线拍摄的效果。F5.6，曝光30分钟。

　　天亮前拍摄效果。F11，1/2秒。

　　拍摄数据: 均使用玛米亚645相机，35mm镜头，富士RVP反转片。

　　BEST SHOUT基础练习

　　摄影时常常用快门时机这个词。虽然说想拍就有快门时机，但若想拍画面中有动体的时候就不尽然了。有时不经意把某个动体拍入画面，会使画面大大增色。

　　但是拍动体时最重要的是当你发现动体时要集中精力及时按动快门，因为动体也在移动，如不眼快手疾就会错过快门时机。另外，拍摄有动体的画面时当拍了几张之后应再次重新聚焦和设定曝光，多拍几张，从中挑选效果最佳的画面。

　　街道信号灯架子在夕阳西下强烈的阳光照射下在白墙上形成清晰的影子。不过，如果拍成该画面的样子却没有一点新意。

　　在白墙上出现一个正在用手机打电话的人影，不失时机地按动快门。由于画面中有人动态的影子，画面显得非常有意思。拍摄数据: 美能达α-9相机，AF24～105mm/F3.5-4.5镜头，f8，1/250秒，ISO100胶卷。

　　白天拍摄效果。F11，1/250秒。

　　日出后拍摄效果。f11，1/15秒。

　　日落时拍摄效果。F11，1/8秒。

　　拍摄数据: 均使用玛米亚645相机，35mm镜头，富士RVP反转片。

　　BEST SHOUT基础练习

　　在冬天夕阳西下时间段逆光拍摄时画面容易出现光晕和耀斑。当拍摄反差高的被摄体时必须用遮光罩。但有时即便用遮光罩也不能完全避免出现光晕和耀斑。在这种情况下，专业摄影师使用如下方法: 可以用黑色硬纸板档在镜头前上方遮光，一时没有硬纸板也可以用手掌搭在镜头前上方遮光，当逆光拍摄反差高的被摄体时这些方法能有效防止画面内出现光晕和耀斑。但是要注意千万别把硬纸板和手掌的影子拍入画面。

　　停在路边的小卧车在夕阳西下光辉照射下显得非常漂亮。逆光拍摄，虽然镜头上安装有遮光罩，但也不能完全消除光晕和耀斑。

　　由于没带黑色硬纸板，临时采用手掌在镜头前上方搭凉棚的方法遮光，有效消除了画面中的光晕和耀斑，画面反差变得明显。

　　拍摄数据: 美能达α-9相机，AF100mm/2.8微距镜头，f5.6，1/250秒，ISO100胶卷。

　　花卉篇

　　三思而后行丸林正则拍摄花卉经验

　　那么，怎么才能把花蕊作为重点来表现呢?首先他把镜头接近花朵 (附图1)，然后再捕捉最具魅力的长长的花蕊(附图2)。这时可在上下方向上稍微改变一下照相机的角度，目的在于寻找没有过多花朵和叶片的背景，用最简洁的背景来衬托花蕊，使之更加突出。这个背景应该是最单纯、最简练的，不可忽视。但是，这样的镜头似乎还缺少点艺术性，于是，丸林正则在前景准备再添一点彩，他在花朵前稍微纳入一一点点绿叶，使之更加醒目。然后很多人都喜欢拍摄花卉，但要把花卉拍好、拍得漂亮的确不容易。日本摄影家丸林正则拍摄花卉时不是采用简单的写实手法来描写花卉的姿态和形状，而是把花卉看成是自己亲手培养盛开的花卉，通过镜头使之形象化。丸林正则在拍摄花卉时根本不过问所拍的花卉叫什么名字、生态环境怎么样，他把所有的花卉都叫成丸林正则花。

　　附图中丸林正则所拍摄的花卉是木槿属植物，红色的花瓣、长长的花蕊非常漂亮。拍摄场所是室温29℃的温室。在众多盛开的花卉中有一朵令丸林正则停着了脚步。丸林正则在拍摄花卉时不是决定了拍摄对象后立刻就动手拍，而是首先动脑筋考虑，我为什么选择这朵花?为什么我觉得这朵花有魅力?这朵花哪一点令我感兴趣?经过一番思考后，丸林正则觉得这朵花长长的花蕊具有独特的魅力，非常漂亮，于是把它作为构图重点。为表现花蕊的立体感，决定用逆光拍摄(俗话说: 三思而后行，丸林正则拍摄花卉时很好地体现了这一句话: 一思被摄体最突出的特点; 二思被摄体最具魅力的部位; 三思用什么光能表现这一特点与魅力。最后再动手拍摄丸林正则拍摄花卉这一经验值得读者借鉴与思考。有些影友在拍摄花卉时往往是先行而不思，这怎么能拍出佳作来呢?!编者按)。