重点表现远近感和宽广度
决定摄影作品好坏的不是相机,而是摄影者的画面鉴赏能力。因此镜头操作和拍摄角度的选择非常重要。一个方法是,执着于一个拍摄角度,享受画面创作的乐趣。
尝试遵循构图原则进行拍摄
变焦镜头非常便利,但如果随意使用它,就会妨碍摄影技术的提升,但也不是说要因此而马上特地去买一个定焦镜头。变焦镜头也可以有意识地适当使用,即使是配套的标准变焦镜头也同样如此。
固定拍摄角度,在走动和构图上下足工夫。
不要使用变焦镜头的中间焦段,只使用广角或长焦端进行拍摄。在这种情况下,由于不能通过裁剪来调整拍摄角度,因此只能借助走动来实现预想中的画面了。在遇见适合拍摄的被摄物和场景的瞬间,不能走动着完成拍摄,这是不好的。
近距离拍摄富有魅力的被摄物
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)当受拍摄场所局限不能走动的时候,就寻找在这个拍摄角度的最有效构图吧。在不能调节镜头和站位的时候,为了表现拍摄意图,画面构图的功夫不可欠缺。不要局限于横幅构图,也要多多尝试竖幅拍摄。
这样,通过对一个拍摄角度的不断练习,做到不管在什么情况下都能充分利用脚下移动来调整距离感和角度,将画面的平衡感处理好,那自己的摄图老师影技术就能实实在在地提升了。另外,如果能在一个拍摄角度持续进行拍摄,构图也就自然而然丰富起来,自己擅长的拍摄角度也就逐渐形成了。即使只有一支配套的标准变焦镜头,也可以拍摄出成功的摄影作品。
在拍摄位置和角度上多下工夫
找到了自己喜欢的、擅长的拍摄角度之后,只购买一支可以拍摄这个角度的定焦镜头就可以了。定焦镜头比变焦镜头更简便,表现性能更高、更个性化,最大F值亮度也更高,优点很多,将这些优点充分利用的话,画面表现力的提升也就指日可待了。
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