【图】分享作品背后的8个技巧

分享作品背后的8个技巧

分享作品背后的8个技巧图老师

　　《金秋青甘蒙万里自驾》By JACKEXIF信息：Canon EOS 5D Mark II　光圈：F/5.6　快门：1/200　焦距：300mm　ISO：200

　　一、摄影契机

　　这幅作品是用两张片子合成的。其中一张母女照拍摄于甘南一集市，这是一对典型的藏族母女，很有民族特色。摄影师发现母女俩后便马上拎了相机跟了上去，小女孩对摄影师及其手上的相机很好奇，不时回头张望。于是摄影师边快步跟着她们边调整相机设置，然后找了合适距离蹲了下来,等待着小女孩回头,果然小女孩子牵着妈妈的手走了几步就又好奇的回头向后张望,摄影师用连拍模式抓住了这一瞬间。

　　二、善于就地取材

　　这幅照片是摄影师通过连拍得到神态最佳的一张，但是背景杂乱。在这种情况下，摄影师就地取材，在之后的行程中有意识的寻找合适的地点，再拍摄一张充分反映当地地域地貌特色的片子为背景，用于与母女照后期合成。以此将典型的主体人物，典型的环境，典型的回眸瞬间，结合了在一起，营造出预想中的效果。

　　三、注重人与自然的融合

　　在风光摄影中可以关注和挖掘景物和人的关系，探索人和环境关系的多样化，给画面带来另外一种的注解，这也是风光摄影的一个方向。本片中摄影师将远山背景与典型藏族母女结合起来,营造出一种电影场面的恢宏感。

　　四、后期根据主题立意调整

　　合成时注意统一色调和光线，降低饱和度，加强冷暖色对比，调整好地貌与人物的质感。尽显大地的广袤和荒远，以及人与自然和谐共存的良好的生态环境和孩子对外面世界的好奇感，增强片子的韵味与内涵。

　　《冬日坝上》 By 冰雨EXIF信息：Canon EOS 5D Mark II　光圈：F/16　快门：1/400　焦距：105mm　ISO：100

　　一、找对拍摄地

　　在拍摄日出之前，首先要考虑好想拍出的效果。拍摄地一般选择视野比较开阔的地方，如：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。当然，选择的地点一定要是可以看到日出的地方，如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高多了。地点的选择在拍摄这一类风光性题材中是很重要的，拍摄日出的选址得当，就等于成功了一半!

　　二、长焦端+中灰渐变滤镜

　　摄影师原想拍摄一幅大场景的日出画面，但由于不熟悉当地道路，到达拍摄地时已经有很多摄影人在那拍摄。于是拍摄时采用镜头的长焦端，将边上的摄影人排除在画面之外，让太阳居中。进入镜头的光线由于中灰渐变滤镜的影响产生了光环，给本就美丽的景色又添了一分神韵。

　　三、拍摄小贴士

　　1.在拍摄时尽量采用相机的原始格式，要本着低反差、低饱和度、低锐度的三低原则去拍，这样能记录最多的层次，也给后期留下很大的余地。 2.为了在PS中调整反差和饱和度时不会出现断阶，在后期转换格式时先将照片转成了16位的TIF格式，最后再转成JPG格式保存。

　　《玫瑰与少年》 By chunvisionEXIF信息：NIKON D3S　光圈：F/2　快门：1/400　焦距：50mm　ISO：200

　　一、一个明确的主题策划

　　一直以来，上幅作品的摄影师比较关注青春主题的摄影。青春往往总是充满了心灵的冲突，因此摄影师选择了少年和玫瑰花的主题，少年的简单青涩与玫瑰花红色的躁动正象征着青春那种无比矛盾的心境。

　　二、善于发现场景的能力

　　摄影师希望能够让画面呈现一种远离尘世的神秘感，因此专门在森林公园里找了一个人迹罕至的地方，环境相对比较原始，较少人工雕琢痕迹。当时正好拍完了草地上的蝴蝶主题，准备离开，突然发现在小河的边上有一株白玉兰花，伸出的枝头正好形成了一个较为完美的背景。于是摄影师让模特站在河边，身体侧对镜头，而将脸部转过来，并让身体放松，眼神放空面对镜头，连拍了好几张后，选了这张认为最有感觉的画面。

　　三、和场景主题融为一体的后期思路

　　由于模特本身气质比较清新，而场景也主要是以绿色和白色为主，因此后期处理的时候调整了色温，使画面略偏冷调，加强了绿色的清新程度，并且通过提亮人物压暗背景来使得人物从背景中突显出来。

　　四、拍摄小清新人像的体会

　　拍摄小清新人像最关键之处就在于，模特的状态要自然不做作，并且在选择场景上尽量选择蓝色、绿色、粉色等易使人感到愉悦的色彩。拍摄男生相对女生更为困难，一方面需要寻找气质好的男生，另一方面需要一些造型和道具上的思考，这些一定程度上可以弥补男生在镜头前表现力的不足。

　　《。梦想的光》 By 。姬卡EXIF信息：Canon EOS 5D Mark II　光圈：F/1.4　快门：1/90　焦距：35mm　ISO：100

　　一、抓住拍摄念头并付诸行动

　　这组片子是摄影师在一次偶然的机会拍摄的，摄影师的工作室对面是个舞蹈教室，每次路过的时候里面美好的光线都让他惊叹。有天中午阳光很好，摄影师就马上拉上朋友去拍了。所以说很多事不能等，想到了就要去做!而且摄影师一直都想拍一组关于梦想的片子，因为她自己也在追梦的路上。作品中摄影师利用抱膝蜷缩着的模特及透过窗户的强光，来形容追梦路上孤单无助与希望同在的状态。

　　二、明暗对比突出主旨

　　由于摄影师希望通过中午强烈的光线与处于弱光环境下的模特产生的明暗对比，来突出光，从而表达在追梦路上希望多一点的积极的心态。因此，作品的拍摄比较简单，拍摄中没有用任何材料进行补光，尽量让模特处于阳光下，也正因此，前期拍摄的作品整体偏暗。

　　三、胶片感赋予作品故事性

　　后期上摄影师给作品定了胶片风格的调子，这样会让照片更有故事性。定下风格倾向后，就要开始操作，这里摄影师给作品加强点了光线，暗部稍微提了点灰，接着又做了颗粒效果。进行这些步骤后，作品就有了浓重的胶片味儿了。作品在色调上几乎没有调整，因为在前期拍摄时调高了色温，色调在前期时已经达到预期效果，后期也就省事了。

　　《无界》 By 花小幽YOEXIF信息：尼康(Nikon) D300S　光圈：F/1.8　快门：1/125　焦距：35mm　ISO：tulaoshi.com200

　　一、灵感来源

　　艺术是相通的，不管是摄影艺术还是音乐艺术。作为一位摄影师，创作的来源很广，不管是源于音乐还是文学，它的中心其实就是生活这门艺术。上幅作品的创意来源于摄影师对音乐的感受，她在音乐中得到了启发，作品想要表达在混沌的世界中无性别的、无限空间下的一种精神状态。

　　二、脱俗妆容+双重曝光

　　在模特妆面上不以美艳为主，只要淡然脱俗就行。作品在拍摄时使用了单灯柔光箱，没有使用闪光灯。恒定光源且开大光圈拍摄，这样使得画面更加柔和。为了打造混沌的状态，作品采用了双重曝光。这里要注意的是，在第二次曝光时相机要稍微平行抖动，制造出运动产生的模糊效果。后期没有太多的调整，在调色上将其调至冷调即可。

　　三、情感主导画面

　　在观念摄影中，要首先做到心里有画面，然后用摄影器材帮忙实现，一切不在摄影技巧，只在乎内心情绪体现。除去情感，一切只是帮你实现画面的工具，不要太过于纠结各种数据，随性而为，结果往往超乎你的预料。

　　《协奏曲》 By 采风的人EXIF信息：尼康(Nikon) D3000　光圈：F/6.3　快门：1/80　焦距：60mm　ISO：200

　　一、前期准备工作

　　预先准备蒲公英、背景纸、针筒器、红色毛线、喷壶、外闪器。将红色毛线置于桌子上，用喷壶于毛线上喷水，用镊子夹一颗蒲公英的种子在毛线上，用针筒将一颗饱满的水滴置于种子根部，然后在它的周围也滴上少许水滴，将选择好的背景纸置于蒲公英后方。为了打造逆光效果将闪光器也置于其后方，调整背景纸与蒲公英的距离。试拍几张，调出合适的曝光数据。正式拍时再用上喷壶，让蒲公英后方形成光斑效果。

　　二、保证清晰度

　　由于是在室内拍摄，光线条件有限，因此最好使用三脚架进行拍摄，确保画面的清晰度。此时，可以静下来使用手动对焦功能以方便选择自己想要的部分对焦。为了让微距拍摄的焦点更清晰，摄影师还使用F/6.3的光圈值拍摄，这里如果使用最大光圈，太大的景深效果可能会让画面糊成一片，以至于焦点不清晰。

　　三、后期调整

　　二次构图，将作品裁成方图。在这里用了圆形模糊滤镜处理画面，并用橡皮擦擦出主体和根部水滴，这样除了蒲公英底部的水滴外，其他的水滴都形成折返效果，然后再用圆形笔刷刷甜圈圈以增加立体感，用星光笔刷在水滴最亮点加个星光效果。最后就是调色了：可选颜色里主要针对红色、蓝色及中性色进行调整，调好后用滤色模式调亮整个色调就大功告成了。