中国风摄影以中国元素为表现形式,建立在中式东方的文化基础上,有着自身的独特魅力。总体来说需要特别留意的,就是在构图上讲究写意为主,注重留白,而人像的摆姿上着重表现女性的婉约柔美,并糅合场景的情绪。
这组作品《黄叶秋夕》,在构图上采用直构图,接近中国画立轴的比例。将人物放在右下角,与整个秋天黄叶的环境形成形式上的对比关系。点与面的对比,是中国传统绘画的构图技巧,体现传统中国风审美,在拍摄角度上接近平视,符合中国画散点透视法。在整体色彩上,由于是秋日,环境的黄叶与白衣的古装少女,又形成对比,使主体跳出画面,在模特姿态上,特意指导模特以睡姿倚靠在树上,给人以安静恬美的感觉。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)2.如何选定中国风人像的妆容
中国风人像摄影的妆容按照主题选择上,大体上可分为淡妆和浓妆。
以淡妆为例,淡妆更适合体现自然生活化的主题:
这组作品《翠翠说等他一辈子》,主题取自沈从文的小说《边城》,是表现一个小镇上普通的女孩的爱情故事,在妆面上是淡妆朴素为主。为了体现自然,在发型上编了两条麻花辫,五四青年装扮,符合故事发生的年代。拍摄上追求自然的视角,贴近现实为主。
以浓妆为例,一般是戏曲妆面为代表的浓妆:
这组作品《游园惊梦》,主题取自昆曲《牡丹亭•惊梦》,所以在妆面上更接近舞台效果,包括昆曲中的花旦木钻双光七星头饰、花旦的戏服、花旦的头套均要事先准备,模特的妆面也是完全按照花旦的油彩妆面。在拍摄上的视角选择更贴近舞台感觉,以营造主题所描述的梦的感觉。
另外,妆容与服装等也要尽量符合拍摄所处年代的要求和感觉。如古代宫廷仕女多以袒露为美,这是当时的一种潮流现象,这种古代日常穿着的抹胸装都 是非常飘逸宽松的,追求的是吴带当风的飘逸感,在拍摄中也可适当地还原这种历史味道。而妆容上以宫廷妆为主,眉心额角以朱砂朱红衬托胭脂感、适当的花样纹 身制作美人印、再配上精致的发钗盘发,就已能为画面增色不少。
3.中国风人像的后期方向
以《爱的供养》这组作品为例,拍摄时间在下午3点左右,色温已渐渐偏暖,前期为RAW格式拍摄,为后期色温调整留出空间。
Digital Photo Professional(佳能EOS数码单反随机软件)在色温处理上特别方便,尤其是色温调阶-白平衡精细调节的功能。由于是下午拍摄,色温自然带 有一点偏黄,利用这点自然形成中国画中的纸色,类似宣纸的黄黄的感觉,再于色温调阶中把色温往品红处调整,使人物衣服和皮肤呈现淡粉色,达到自然 的对比效果。
发现古典之美 中国风人像摄影通用技巧
发表时间tuLaoShi.com:2013年06月06日 作者:左岸视觉编辑:哲蒙J点击数:234259 [收藏] [分享]
色调完成后,可为整体人物加上水彩效果,网上类似教程很多,以下简述主要步骤:
步骤 1、打开图像。
步骤 2、复制图层并去色(图像 调整 去色)。
步骤 3、复制黑白图层,反相(Ctrl + I),并将图层混合模式设为颜色减淡。滤镜 其它 最小值,半径设为1。
步骤 4、图层 图层样式 混合选项。
步骤 5、按下 Ctrl + E 图层,然后复制图层,滤镜 模糊 高斯模糊,模糊半径设为6,将图层混合模式设为线性加深。
步骤 6、复制背景层,并将复制后的图层至于顶层,图层混合模式设为颜色。 步骤 7、选择背景副本层,添加图层蒙版,并用黑色填充蒙版。
步骤 8、选择背景副本层,图像 调整 曲线。
步骤 9、创建新图层,并用 #ffecd1 填充,并将图层混合模式设为线性加深。 步骤 10、选择图层 1副本,将不透明度设为50%。
步骤 11、选择图层蒙版,用白色柔角笔刷,笔刷不透明度为65%描绘主体脸部位置。
最后得出的水彩底纹效果
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