【图】数码时代的集锦摄影技法

数码时代的集锦摄影技法

　　集锦摄影不是新生事物，更不是舶来品。20世纪中前期，郎静山先生创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。

　　他说摄影为图画，绘画亦为图画，其工具虽异而构图之理则相同，尤以集锦之法，更能与画理相通。集锦照相，即选择摄多数底片中景物配合于一纸而参融之，亦即舍画面之所忌，而取画面之所宜者之成也。我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。

　　集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程，郎静山曾一再强调，每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。长期的坚持，也终于为郎静山的集锦摄影法赢得了影中有画，画中有影的赞誉。(摘自百度)

　　简而言之，郎静山先生就是通过暗房，将各种素材(底片)选取局部，进行合成，参照中国画技法，实现他的摄影中国画梦想。今天我们使用数码相机，通过电脑，运用相关图片处理软件(如PS)，进行二次创作。下面向感兴趣的朋友介绍一些实例技法。

　　一、创作灵感

　　我认为所有的创作都从模仿先开始，多看多想多实践，自然会有感觉，就怕没有热情，没有信心，没有动作。中国上下五千年，诗词歌赋、书法绘画、京韵粤曲.好东西是学不尽的。流行乐里揉进戏曲是不是听起来别有味道。我以为摄影与绘画有相通之处，相通之处在于意境、构图等方面，绘画的形式美应该被摄影广泛的吸收进来。多读图，多Tulaoshi.Com思考，多实践是创作灵感的源泉。

　　二、收集素材

　　有了创作灵感之后，就需着手收集素材了。收集与自己创造相关的素材，集锦摄影吗，凡是你认为美的片都可以拍摄，比如一簇小花、一轮明月、一潭清水、一片云彩等等。可以是实焦，也可以是虚景。哪怕暂时用不着，先放在电脑里，也不要有要么一次成型，要么不拍的想法，这就是数码摄影，没有拍摄成本的，单反机十万次的拍摄寿命，到你想淘汰它时也许它还能为你再服务三四年。

　　三、二次创作

　　我将摄影大致分为三大类，一是纪实新闻类，该类忌讳PS，呵呵!那是造假。二是商业类，该类大都是重复的拍摄，一般不讲究创新创作，比如婚纱摄影。三是艺术类，艺术类我认为包括技术派和创作派两派别。技术派重视器材、道具，追寻、强调和发现拍摄主体的美。看看私房照，没有糖水MM，不会布景，不懂拍摄技法，没有大光圈镜头是不可能出惊人美片的。再看看鸟网里的漂亮的鸟儿，没有跋山涉水的苦寻或静心蹲候是拍不到的稀有美丽的鸟儿的，当然你还必须要有长于400MM以上超长焦镜头和坚固耐用的脚架。所以圈内有玩摄影是烧钱的说法，当然摄影带来的快乐也是旁人无法感会的。纯创作式摄影，玩的就是独一无二。同一片风景，我们出的片是没有多少差别的，因此网络上有人提出风光摄影意义何在疑问。集锦摄影是纯创作式摄影，来源于自然，超脱于现实。

　　四、实例技法

　　1、原片灰暗不奇。(如图1)