图1
图2
图1 、图2 的这套照片是以小小粉刷匠作为拍摄主题。让你的模特穿上有油漆印的小背心,戴上手套拿起小刷子,爬上脚手架上回眸一笑,是不是顿时就制造出了场景感呢?仿佛是自己在家装修的小粉刷匠,甜美之中又带有一点点小性感。可以看到,道具和服装在照片主题的塑造上起了非常大的作用。我们可以设计好照片的主题,再依据主题选择合适的道具和服装加以表现。
图3
图4
图3 、图4 的这组照片就在拍摄前做了精心的服装设计。我们将场景选在了游乐园,但在这样的地方拍摄照片很容易流俗,变成千篇一律不被人记住的到此一游照。因此我们以此为环境,设计了一组以小花匠为主题的照片。想到游乐园,人们的第一印象当然是游乐设施那些丰富的色彩啦!为了与这种色彩相呼应,服装上Tulaoshi.com我们选择了彩色波点的毛衣。小花匠给人感觉是略带帅气的,我们就用鸭舌帽来强调这种俏皮,包装花的纸张选择了报纸以增加复古感和故事感。这样一来,模特的情绪就很快被我们带入到设定的场景中,变身成穿梭在游乐场里兜售花束的可爱小花匠,甜美的笑容感染着画面的观者。
图5的这组以野餐为主题的照片用各色水果作为道具,在色彩上丰富跳跃,水果颜色的搭配上也花了不少心思:苹果的红色、橙子的橘色、柠檬的明黄色
图5
我们还准备了野餐布、小竹篮和长面包等。丰富的道具,使我们不会对可拍摄的内容感到匮乏,每一件道具的使用都可以给模特动作的设计带来新的灵感。
可以发现,服装、道具必须与场景搭配才能相得益彰,强调照片的故事性与氛围感。
图6
图7
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)比如在温室拍照,不妨围起头巾、穿上背带裤、拿起小水壶扮演花房姑娘图6 ;在江南古镇拍照,婉约的旗袍和油纸伞当然是最佳选择图7 。在拍摄前准备充分,现场迸发更多灵感时才能有更充分的条件去实现它。
2、照片的场景设计
选好了合适的照片主题并选择与之相称的道具服装后,下一步要考虑的就是拍照的场景了。外拍可不是简简单单的带着模特走到哪拍到哪,选择场景要依据你照片想表达的内容,是森林、咖啡厅、海洋馆,还是?在选定场景后再简单对它进行布置,可以为拍出的画面增色不少。
图8
比如想要拍一组圣诞节的照片,那么在模特的造型上我们就可以用颇具节日特色的麋鹿角头饰,拍摄场地可以选择在室内。为了让室内环境更有圣诞的欢乐氛围,选择串灯作为制造斑斓色彩的道具,在模特身边的地板和背后的墙上都铺满以作装点。拍摄时使用的镜头是50mm f1.4,由于大光圈的效果,拍出来的照片里串灯的灯光会被虚化成一个个美丽的小光斑,呈现出漂亮的颜色。这样对拍摄场景的布置,为我们的照片定下了基调,在此基础上进行拍摄,场景中的元素便可大大激发你的灵感,如图8所示。
图9
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)图9的这组照片想表现的是一个略带奇幻色彩的故事。我们让女孩提着风灯装扮成黑裙的小女巫,拍摄地选在了一棵盘根错节的大树下。为了强调场景的奇幻感,我们选择了透明的球形玻璃烛台,将它们用鱼线悬挂在树枝上,并点亮蜡烛,营造出迷幻森林与女巫的童话氛围。
在布置场景时我们提倡丰富性,但是最忌讳把画面变得杂乱不堪。纯粹的色彩组合会让画面显得更加干净透彻。如何让画面丰富却不让人觉得眼花缭乱是很重要的一关,我们要培养好的色感,不让场景中有过分突兀的东西干扰到画面。
3、情绪与故事化
有了上面的精心准备之后,你的拍摄看起来已经有了很好的框架。但是怎样为这样的框架注入灵魂,让照片真的活起来,带有感情、故事性、能打动别人,是我们接下来要探讨的重要问题。
有情绪的照片才是最动人的。如果通过照片的传达,能让观者感受到作者的喜怒哀乐,体悟到作者内心要表达的,那么这张照片就是成功的。在传达照片情绪的过程中,有些是强调了人物与场景的感觉,有些是强调人物局部(如嘴唇、指尖)的美感,有些则可以是通过面部情绪表达。想拍出带有感情的照片,充分调动模特的情绪非常重要,我们应该根据不同场景的特质来决定模特的不同情绪她应该是快乐地笑着还是略带忧郁的。让模特理解你的想法,体会你希望表达的,并将她带入到这种情绪氛围当中。
图10
比如图10的这张《肩上蝶》,我们想表达成长就如蝴蝶破茧一样,是疼痛的,因此女孩的眼神传达出来的感情应该是忧伤但倔强的。想拍下流泪的画面,不妨放一些伤感的音乐作为辅助。
同时,也应该根据模特本身的特质来找到她最美的角度与表情进行拍摄。每个人好看的角度是不同的,越自然的瞬间,表情可能就越是美丽。我们在拍摄人像时要善于捕捉和发现美,调动模特的情绪,让她放松,这样她能展现给你的也就更多。
图11
图12
除了情绪的表达,照片还应该有更多的故事感。在拍摄照片时,故事感很多时候是通过人物的动作来传达的,尤其是在拍摄双人照时,两个人的互动能传递很多信息。在拍摄双人照时,一般有很多最基本的动作设计,比如对望、牵手等,如图11 所示。除此之外,将镜头对准一个人,让另外一个人成为虚化的背景,视角焦点的转换会让画面更有电影感,如图12 所示。无论是表现闺蜜,还是情侣,都是不错的方法。
4、动态与静态相结合
有了以上几点,我们基本就可以拍出更有创意的人像了。但是如何让你的人像活起来,而不是死气沉沉的呢?为静态的画面制造动态感,是非常好的解决方法。
捕捉瞬间,比如下雨的时候不妨放慢快门,让雨水形成拉线效果,雨的动态与人物的静态美形成对比,如图13所示。
图13
风是赋予画面动态感的重要元素。风吹动发丝、裙摆,看到画面就仿佛能感到空气的流动,令人感觉非常舒服。如果是在没有风的天气里,我们也可以人工制造发丝的瞬间飘动。比如让助手牵起模特的发丝,摄影师按下快门的瞬间,助手松开发丝让其自然飘起,然后以最快的速度退出画面之外,摄影师再开启连续拍摄来捕捉最好的瞬间即可。 下面的图14 就是用这样的方式拍出的。
图14
图15
除了风之外,我们也可以捕捉水花的瞬间感。比如图15中饮山溪的画面,让模特不断重复撩水花的动作,用速度较快的快门连续拍摄,就能捕捉到水珠四溅的瞬间画面。
瞬间飘落的花、叶,亦是强调瞬间感的极佳元素。可以看到图16 人物上方画面较空,我们在助手的协助下向空中飘洒叶子,用连拍将其捕捉。这样叶子飘落的动态感大大丰富了原本平静的画面。
图16
除此之外,还可以让模特在拍照的瞬间转身、奔跑、甩动衣服等,都能为画面带来动感。如图17 ,图18 所示,开启连拍,让模特在按下快门的瞬间做出动作,再从抓拍的一系列照片中选出表情、角度最好的一张即可。作为摄影师,如何引导模特,让画面表现出动态很重要。
图17
图18
上面的种种例举只是提供了一种思路:设计主题准备道具布置场景注入情绪,依此就可以尝试拍出很有意思的照片。但是,如果一味固定模式,会大大限制我们的思路。有时候不妨做一下思想上的颠覆,来找到完全不同的拍摄灵感。
摄影是十分私人化的创作,我们不用考虑太多大众的喜恶,也不要太被当下的流行元素所影响,不妨将更多精力放在了解自己的真实内心上。要记住,一张照片要想感动他人,首先就必须要打动自己。