摄于京都.哲学之道(拍摄时未使用偏光镜)
▼带出河岸边整排的樱花树,使用是17mm镜头,相当于传统相机的25mm。
摄于京都.南禅寺外围
长焦段变焦镜头(必备):
所谓长镜里的风景另有一番韵味,不管是春花、秋叶,长镜是必备之选,有时200mm尚不够威力呢,若可以达到300mm焦长将会是较理想的选择。
长焦段的镜头常可以表现出柔美的散景,可以压缩场景,可以带场景,拍摄技法也属多变。另外,长焦段也不一定只是单恋一枝花,可以用于表现花树的局部或规律的花海片断,并可以拍出大的影象。因此,建议拍摄花海、花树,长镜一定要带。我们也可以发现,在最后自己会选用的相片中,以长镜拍摄的花卉、花树常常会达到50-70%左右。
建议选择的镜头包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。
▼这是使用Tokina ATX 535拍摄的樱花,使用的焦段在125mm,相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(拍摄时,使用逆光的角度。
使得花有透光的感觉,因为拍摄时已是黄昏,所以色彩也有点昏黄。)
▼同样使用125mm焦段,相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(由于改变了一点角度,因此带到更多的落日,黄昏的气息更加的浓厚。)
微距镜头(选备):
相对于长镜头而言,微距镜头可以做更大的特写,从而表现出花卉不一样的样貌。使用微距镜头拍摄时,因为要缩光圈以获得较深的景深范围,因此常需要以脚架来进行辅助、或是选用带有光学防抖功能的镜头。
▼这是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS镜头所拍摄的花卉(相当于传统相机的90mm),同样是采用半逆光的环境,所以花瓣有透光的感觉。
▼拍摄荷花,连荷花上的小昆虫都看到了,这就是微距镜头的优势。
▼拍摄花蕊的局部,同样,这也是微距镜头的优势。
▼因为可以很靠近拍摄体,所以景深非常非常浅。
定焦镜头(必备):
若是以人像为主题,尤其是少女人像为主的拍摄者,在拍摄以花卉、花树为场景的带景人像时,人像镜仍是非常重要的镜头,尤其是大光圈的人像镜头。
最常用的定焦镜焦段包含35mm,85mm,105mm和135mm。夜间、微光的挑战环境,可能要用短焦,如24mm,35mm或50mm,而图老师日间的拍摄则可以使用85mm,105mm或135mm。
▼如下图,因为是夜樱+人像的拍摄,环境算是较挑战的,便出动短焦的30mm F1.4进行拍摄(相当于传统相机的45mm )。
拍摄地点 京都.白川(这张图还补了微量的闪光灯以求取场景跟人像的曝光均衡)
▼大光圈的定焦镜头在拍摄花卉、景物时也是很好用的,下图是M4/3系统的20mm F1.7所拍摄的窗台花卉(相当于传统相机的40mm),配合户外的光影是不是很有感觉呢?
拍摄地点 小琉球
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)标准焦段拍摄花卉
标准焦段50mm的焦长也是可以用来拍摄花卉的,尤其是整片规律的花海。使用50mm的焦段去表现花海中的局部韵律、结构,不管是由上而下还是平行的拍摄都是可以尝试的。
▼由上而下,拍出整片的菊花。
▼平行的拍摄,寻找规律感。
▼开大光圈的平行拍摄,强调其中的数朵花。
器材准备综合分析
我们若观察以上不同焦段的镜头所拍摄出来的影像便可以发现广角、望远、微距、标准镜所拍出来的花卉各有不同的个性。因此在器材的准备上也要多方考虑,先确定想要拍出怎么样的感觉,需要哪一种影像的调性,然后才能决定拍摄的计划以及器材的准备。
另外,拍花的时节通常也是休闲、旅游的时刻。因此务必不要贪多,将所有的镜头都带出去势必使得行囊太重,赏花、拍花之余只会让自己觉得疲惫。一般而言,带两支镜头即可以涵盖大部份的需求。
广角及望远两镜是常见的配置,也是一般摄影者的准备方法。
广角及微距两镜,则是同时偏好带景及生态两者的准备方法。
望远及微距两镜,那是完全着重在特写者的准备方法,但望远及微距有时是会重合再特定的影像,可以思索一下是否要进行取舍。
此外,还有些配件上的准备,例如CPL滤镜,若是要表现蔚蓝的天空、改变光线的反射情况,那么这就会是一个必备的选择。而在特定的微距或者夜间拍摄情况下则需要准备脚架。
花的拍摄,不仅会带领着我们来到不同的风景,观察大自然的缤纷色彩,拍摄、行走之间,我们也正在让自己的生活变的更多彩与生动。花色.花摄,品尝人生的真趣味!
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