解读专出“废片”的森山大道

解读专出“废片”的森山大道

 　　森山大道，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体挑衅(PROVOKE)的旗手人物，已是获得世界性承认的重要摄影家。

　　他强劲的影像风格尤其受到当代日本青年人的喜爱，这令他自己也有点不知所措。但他作品里所呈现的青春的感性与活力，是使他当之无愧地得到青年人的掌声的。

　　森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动，感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。

　　踩着森山走过的大道来到新宿，这里空气中流动的气息让我无法停下脚步，背着单反，当走在歌舞伎町的时候，我几乎没有勇气举起相机去看取景器。新宿不是只能让森山亢奋这时我想起了森山在写真集《新宿》中所描述的一句话：夜晚，手上拿着照相机，我从歌舞伎厅走到街上，然后从久保町走到新大久保站，每每，总会有一丝颤栗掠过我的脊背。虽然并没有什么事情发生，我却感到自己在退缩。

　　1.森山的相机

　　行色僧 摄影作品

　　刚接触摄影的时候，天天想着全画幅，当上了全画幅的时候天天想着红圈50厘米标头，当什么都有了的现在，天天拿着卡片机在街上晃荡。

　　在流动性很大的街头使用单反取景，想抓拍到转瞬即逝的瞬间是件很困难的事儿，所以再次来到新宿的时候，我决定拿上卡片机，尼康的COOLPIX P310，成像，对焦速度都还可tulaoshi以接受，另外人们对卡片机的抵抗感也不是太强，我想森山也不是没钱买不起单反才用卡片机的，有的时候要根据环境来选择相机。

　　2.森山的黑白

　　行色僧 摄影作品

　　在黑白的世界里物体只表现为明暗两种，观看黑白照片时，注意力会聚焦在照片所表达的事物和情绪上。森山在一次访谈中提到关于黑白呈现世界的看法，黑白具有抽象性，象征性，和像梦一样的世界的性格。世界是彩色的，但通过黑白照片人们会看到这个世界的另一个现实。我很赞同森山的这一观点。

　　3.森山的颗粒

　　行色僧 摄影作品

　　颗粒像是给这个世界蒙上了一层面纱，换句话说森山是通过这层面纱来看这个世界的。颗粒也代表了森山反叛，自我否定的个性。

　　4.森山的脱焦

　　模糊，晃动，脱焦无法拯救的废片反复地出现在森山的摄影集中，是他的随意不精心还是脑子进水?我想森山出摄影集的时候也会稍微的考虑到观者的感受吧，一张照片想拍清楚难，想拍模糊其实更难。他脱焦不代表不专业，森山的脱焦是一种情绪的发泄，一种当下状态的写照。晃动的镜头中，也许是森山感觉到了恐惧。

　　行色僧 摄影作品

　　5.森山的高反差

　　行色僧 摄影作品

　　照片经过高反差处理后，反差越大的地方提取出来的图案效果越明显，反差小的地方提取出来后就变成了一片灰色。高反差中的黑白对比效果极强，局部细节丧失，但整体细节得以完美体现。不能说森山的高反差是一种后期效果，或是摄影手法，我认为高反差更是他对这个世界的态度，它也是森山照片的标签之一。

　　6.森山的思想

　　行色僧 摄影作品

　　当初我看森山的照片感觉很乏味，但对他逐步的了解我改变了当初的看法，看森山的照片不能单看一张，和单纯的说好或者坏，看他的照片不能不考虑到照片背后的脉络。不能像解读一般照片一样，去看色调，构图等等，森山的照片所反映的是他眼里的世界，森山思想不可复制，因为你我不是森山，我们也不需要去复制森山，因为你我不是森山。

　　说实话，没有刻意的去模仿森山的风格，只是觉得这样的表达很适合新宿和我当时的心情。不要盲目的崇拜森山，不要以为艺术那么的崇高，也不要以为艺术那么的简单。随着风潮与人气去改变自己的摄影态度到头来只会变得一无所有。追逐森山的人很多，但大多数都关心他使用什么相机，怎么做森山一样的后期，这些只是表面，森山最值得关注的是他看这个世界的态度，和追求摄影可能性的精神。

　　由于中国人的传统审美标准，像森山这样的反经典精巧摄影美学的摄影师很难被中国大众所接受。其实在70年代末日本本土森山因为受到太多的批评一度曾经想离开摄影界，于是就有了名为《再见，摄影》的写真集。

　　艺术受到争论是件好事儿，不管你承认不承认森山的照片，他在摄影史上所发挥的重大作用是不可否认的本文插图均为小僧在新宿晃荡所拍，谨此文向这个时代真正的大师(森山大道)致敬。

　　最后引用森山所描述的新宿做为本文的结尾：我试着列举混沌、泛滥、欲望、鄙俗、恶德、猥琐、污浊之类的低俗形容词，才发现每个词条都是新宿的特质，让我下意识笑了出來。

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