敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
一个合格的摄影师,不能因为自己的喜好而决定只拍某种风格,不拍什么风格。敬翰就是这样,熟悉他的朋友都知道,阴暗的色调,支离破碎,茫然与挣扎,这组作品是种新的风格尝试,如果你也有兴趣,请往下看。
作品剖析
Q:我们这期分享的这组作品,从道具到基调上都与以往的作品有了很大突破,有网友用灵异来形容,你是如何构思主题的?又是如何产生的灵感?
这组作品是与闷闷墩儿一起完成的,从构思到拍摄大概花了一周的时间,正好之前合作的两位妹子对这个主题有意向,便促成了这次拍摄。
作品定位黑暗森系人像,我想表达现实社会面具下的傀儡人生,构思题材的时候已经大致拟好了提纲,将主题通过傀儡、觉醒和挣脱三个阶段进行展现,至于网友用灵异来形容观片的感觉,可能是没有进行配文的缘故。
敬翰 《Escape》
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Q:在主题创作中,你又是如何选取并利用道具和场景的呢?另外对于模特的造型,有什么小心机吗?
拍摄前闷墩同学已经提前踩点,并拍了一些现场的照片回来,现场有一堆废弃的商场陈列模特,正好与主题第一阶段的傀儡不谋而合。
在傀儡觉醒这个阶段,用面具来过渡,也能让废弃的模特与带面具的人形成一种对比。为了表现觉醒到挣脱过程的艰难,原计划用大的塑胶薄膜或者丝袜来包裹模特,但是没法找到我们想要的道具,经过商议决定用两张5米长的黑纱替代,还好最终出片的效果能接受。
服装上为了配合黑森的Tulaoshi.com主题,选择了黑纱裙,妆面也选择了比较重的烟熏妆,整体感觉就比较契合了。
总之,能考虑到的尽量在前期完成,妆面、服装、道具、场景包括模特本身,都是为了主题服务,一切与主题不相干的甚至影响主题的因素,都应当舍弃。
Q:在片子的色调上你是怎么考虑的?对于色彩的运用有什么心得与感想?
色调这个东西确实不好说,每个人都有各自的标准,没有办法去评价色调运用得好或者不好,我个人认为色调应该为主题服务,色调也是个人风格的体现,所以尽量按照每组作品的主题需要来调色。
敬翰 《Escape》
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Q:和我们说说构图和布光吧。怎么能凸显主题?
我构图很随性,在现场拍摄时,尽量多角度的观察,找到好一点的视角再按快门,一个场景尽量用不一样的构图方式多拍几张,这样方便自己回去筛选,毕竟拍摄过程中让你选图的时间不多,我相信大多数摄影师也会这样做。这组作品是在自然光线下拍摄,拍摄当天是阴天,在树林里光线整体会比较偏暗,所以更加能凸显这个主题吧。
Q:沟通是拍摄中重要的环节,你是如何做到让模特放开自己,尽快进入拍摄角色的?是如何设置摆拍姿势的?
拍摄前我们已经做了充分的准备工作,加上之前合作过,所以基本算是驾轻就熟。在明确了拍摄思路以后,我们没有要求模特要如何摆姿,而是让模特跟着情绪走。
因为作品必须依靠模特来诠释,夸赞是必须的,模特有了信心,拍摄才会顺利。要不定期的给模特看一下拍摄片子,让模特也了解到哪些情绪和姿态比较好,如有不满意的,可以委婉点告诉模特,及时的沟通、改进。
既然是合作,那么在融洽的氛围下完成的作品,自然最好。在此要特别感谢下晏晏和小舞,所有的服装、道具包括化妆都是她们自备,拍摄时能很快理解摄影师的意图并极力的配合,才能顺利的完成此次创作。
敬翰 《Escape》
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Q:说说拍摄技巧吧,如何把控光圈快门?哪张作品是你最满意的?
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)光圈快门主要还是根据自己的拍摄需要,如果需要浅景深就大光圈;如果要同时把不在一个焦面上的人或者物拍实,就要用小光圈;为了制造最后一张的拖影,用了F22的光圈,1.3sec的曝光时间。
本组作品最满意的应该是最后两张,第15片人物表现的是对未来自由生活的无限憧憬,前景却用蜘蛛捕食蝴蝶(用蜘蛛寓意现实、用蝴蝶寓意挣脱出来的人)来表现现实的残酷,最后一片的拖影寓意虚幻的自由,以升华主题。
Q:在后期上你是如何处理的?似乎有用到双重曝光?具体和我们说说吧,如何做出这种虚虚实实的飘渺感?
后期主要只考虑到调色,这组作品里只有两张用了重曝,我个人认为从前期到后期,都要围绕主题来开展,只要是能表现主题的,就可以运用,例如前面说到的第15片,也是为了主题需要才做的重曝。
敬翰 《Escape》
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Q:有了这次成功的尝试,在未来的摄影道路上有什么新的计划吗?
希望通过不断学习来充实自己,争取更大的进步吧。也希望能认识更多的小伙伴,大家一起快乐摄影。