【图】摄影师应该具备哪些知识与修养

摄影师应该具备哪些知识与修养

　　上世纪美国摄影界有位叫安塞尔亚当斯的摄影大师有句话我很喜欢：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

　　细草(微博@细草穿沙) 摄影作品

　　玩摄影很多年大学时开始玩摄影，纯粹是迷上了相机，但不知不觉何时起，真真切切的爱上了摄影本身。刚开始只是以为拿着相机拍照，拍出想表达的照片就是摄影;后来迷上了器材，迷恋那些昂贵的器材带来的与众不同的色彩与质感;再后来，随着年龄的增长，心也慢慢沉淀了下来，走过了地方越多，越发觉得一张好照片尤其难得珍贵。渐渐的，我会每次长途旅行回来，把一些有故事的照片高质量的冲印出来，做成相册，时时翻阅也会给来我这里的朋友们分享。

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　　其实每次翻阅那些照片，就等于重走了一次旅行，那一张张陌生却又亲切的面孔，一些陌生却又熟悉的场景，当时的所想所思总是历历在目。总是说摄影的本质是记录!其实在我看来，摄影的本质从来不是真实客观的记录，我们总会把我们各种经历，感受，视角，情不自禁的带入我们的镜头。那些色彩，角度，阳光，温暖与反差是我们每个摄影者本身的内心世界的映射。佛家说：相由心生，又一次在摄影中被演绎的如此真切。

　　同样一个场景，同样一个故事，不同的人拍摄出来的角度，视角可能最后带给观众的感受是截然不同的。这个是没有一个所谓的标准去评判的，细腻的人总可以在细腻处找到属于自己的共鸣，豪放的人总可以在大气中感受大气的愉悦。在我看来，一张照片能尽可能带给不同人以不同的感受，已经算是一张好作品了。但不管如何的摄影风格与题材，但凡的优秀摄影师总是可以具备几项基础的学识与修养。

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　　首先是合理的颜色组合，学过中国画的朋友都晓得，中国传统水墨画的妙处就在墨色的浓淡结合之间。但凡视觉的艺术，总有很多是想通的，合理的颜色组合搭配，是一张照片视觉上给人的第一印象。很多初学爱好者拍摄的照片总觉得很乱，这里其实不仅仅是构图的乱，更多的可能是颜色的组合的无序造成的视觉上的凌乱。很多人在拍照时考虑更多的是构图，却很少人会想主体，前景，背景色系的组合搭配是否合理，拍摄出来的效果是否和谐。但凡学过美术的人对颜色总是敏感的，我之前也很不注意颜色的组合，后来得益于一位学油画的朋友指点，也在努力学习颜色知识。

　　然后是美学的知识，这个我是外行，得益于朋友的指导，粗略了解一些美术空间常识，但的确感受到学过美术的人对摄影构图的那份天赋与灵感还是与众不同的。我想，大概国外优秀摄影师更多更好的原因大概得益于欧美社会对儿童美学的教育远远比国内要好吧。我并不是一个懂得欣赏油画的人，但却也不得不惊叹一些作品的颜色构图组合的优美。当然我们的传统国画也有很多的可取之处，所以，学习一些美学知识对摄影的提高是显而易见的。

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　　如果是喜欢拍摄风景摄影的朋友，还有必要学一些天文地理气象知识，我认识一位在北美摄影的老师，他们每次出去采风时，提前会搜集当地的气象数据，了解季风，雨水等变化情况，然后再合理的安排时间过去，拍摄到理想中风景的成功率会大大提升。在国内，一年中不同季节都有不同适合摄影的地方，每个地方的季节，气候，变化对常常喜欢风景摄影的人来说，是要了然在心的。十一月去云南，朋友不解为何我要花费和打折机票一样的钱熬了两个晚上坐火车从上海去云南，其实我只是想看看这一路过去，沿线的树木森林在每个省份的颜色情况分布，累是很累，但从陆地上走下来，在每年这个季节也就对沿线的地区的自然风景有了大概的认知。

　　再者来说说人文摄影，人文题材很是广泛，古人对人tuLaoShi.com文早已定义：观乎人文以化成天下，翻译成现代文大概意思就是只要和社会有关的都是人文要素。所以人文摄影是个特别模糊广义的领域。如果觉得自己喜欢人文摄影的朋友，我个人倒是建议能寻找个方向，研究下去，可能会能拍出更深刻的作品。人文摄影更能透着摄影者本身对这个拍摄题材的理解与认知，更直观的指向了摄影者本身的内心世界，可能会在一定程度上对一个领域的认知深度决定了作品的深度。人文摄影与其说是艺术作品，倒不如说是摄影者本身对社会美学，哲学的映射。

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　　但不管如何研究，如何拍摄，一颗淡然安静的心，总是必须得。不急躁，不浮躁的慢慢拍，慢慢积累下去，总会有好作品不断出现的。目前来看，一颗不急不躁的心是最难得的，在如今比器材，比颜色，比锐度，比一切能比的摄影怪圈范围里，还能保持一颗淡然面对，拍我之想拍的心尤其难得可贵。我个人坚持的认为摄影师孤独的享受，也是孤独的艺术，耐得住寂寞的拍下去，走下去，总会越来越好的。