【图】大自然风光摄影拍摄攻略

大自然风光摄影拍摄攻略

　　由悠然潺潺的小河淌水到层峦叠嶂的连绵山峰，由古色古香的小村落到绚丽多彩的大都市，风景摄影的种类包罗万象。用您手中的相机纪录眼前一分一秒间景色的变化，用最有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面，笔者相信这也是为什么风光摄影是不少摄影玩家最钟爱也是最向往的拍摄选题。下面笔者就在这里跟大家分享一些风景摄影的拍摄技法和注意事项，希望能帮助您掌握一些风景摄影的拍摄技巧，从中悟出个人风格，拍出迷人的风景照。

　　前期准备

　　对于风光摄影，轻便的三脚架可是最重要的必备之物!在拍摄中难免会进行长曝光拍摄，如果单凭手持，那谈何容易呢?所以应该需要好好利用脚架稳定相机，减少手震的机会以及长曝光时的震动。除了脚架，你还可以准备其它相机的附加器材，例如有线或无线快门摇控等，以备不时之需。

　　三脚架是风光摄影必备之物

　　快门线可远距离控制拍照、曝光以及连拍

　　镜头方面，对于风光摄影来说，广角镜头是必不可少的，用广角镜头拍摄可以展现出全景的美感以及大自然的磅礴气势。但是除了广角镜头之外，还应该准备一只长焦镜头，用来刻画风光小景或景色中充满细腻情调的一面。

　　广角镜头是风光摄影的首选镜头

　　还有不得不提的就是滤色镜了，它可以为你打造出湛蓝的天空、洁白的云彩或者似血的残阳，充分提高景物的色彩饱和度。您还可以预备一块偏振镜，可以消除反光，有利于清晰地拍出水中的景物。

　　滤色镜主要用于校正光源的色温，对色彩进行补偿。

　　构图

　　构图字义的组成就是指构成图像的元素，元素可能是景物排列的规则、物体的大小比例或者颜色对比等等，简单来说就是把主体安排在最适当的位置。在按下快门前，您要对取景器前的景色多考量三分，如果你发现主体在左上角更有力量、天空只占三分一更和谐、更能表达你想表达的讯息，那你原本的构图就不是最好的了，所以赶快多拍几张吧~

　　1.记住三分法则

　　如果你希望提高自己的构图水平，三分构图法是您最应该牢记的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处。在构图时应该时刻牢记这一法则。

　　上图由湖前到中间的山峰以至上方的天空，明显可分成前中后景。前景的湖面点出了中后景的距离感，而中景的山峰把视线推向了天空。因此三分构图看似简单，但如何掌握图片当中的层次变化则成了风光拍摄的胜负关键。

　　沙滩、海水和岩石、蓝天分别构成前中后景

　　2.对称构图

　　对称构图是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同时，也能使画面更严谨规整。

　　对称构图可使画面更加丰富，严谨画面的同时也增加了几分趣味性。

　　3.分散式构图

　　分散式构图是一种没有构图的构图，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。

　　前景是整齐的麦穗，空中飞翔的小鸟是没有规律的散点元素，但是它们集中在天空部分的左半部，使天空看起来不那么空旷单调，这些看似没有明显规律的元素组合在一起，使整个画面构成一个有序且完整的整体。这种分散式的构图方式可以充分发挥拍摄者的想象空间和创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友们还得多拍多积累经验呀。

　　4.三角形构图法

　　将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，这样的构图方式可以使人自然的产生一种稳定感，稳定是三角形构图中最大的特征。

　　三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

　　5.线条构图

　　人的眼球通常会被视线引导。线条构图通常应用于自然或人为的线条景观之中，例如海岸线、桥、河流以及弯曲的公路和火车轨等。曲线和S形的构图是常用的方式，在图片中起着引导作用，观看者的第一视线通常会落于图片的四个角落或前景，经一个转折点后抵达终点。

　　线条构图比一般构图多出一份游历的趣味。问题在于这种构图可遇不可求，若你偶然看到，那就赶紧举起你的相机把它拍下。

　　对于构图，笔者最后在给大家叙述一个平衡的概念。平衡是摄影构图中常用的观念。不止风景摄影，大部分摄影领域都要考虑它。它没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡tulaoshi，且分量要相当;当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。这样才能使画面产生稳定感而更为耐看。

　　取景和角度

　　一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其它的物体作为衬托。这主要的景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和衬体，这在画面上应该要有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，衬体只位于整张照片的或上或下，或左右的一部分地方。

　　对于拍摄有显著建筑作为景物目标的风景中，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们在拍摄多个主题这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。如果是河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体;反之，则应以山作为主体。

　　对于拍摄有多个主题的景物，在进行安排构图时需要拍摄者用心选取合适的角度。

　　拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，然后再把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的衬体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响到主体和陪衬物体的联系。

　　山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山间的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使蓝色的远河在山层间呈现。

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　　光线的运用

　　1. 顺光对景物的效果

　　在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人一种明亮且清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正，这往往会使景物主体与背景的色调融合，会让画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说是比较简单的，摄影者只要使用相机的测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。

　　对于摄影新手来说，顺光拍摄是较为安全的拍摄方式。

　　2. 侧光对景物的效果

　　侧光在风光摄影中是用得最多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，会增强景物的立体感和画面层次，同时对画面色彩的还原也是比较理想的。

　　对于90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现山峰或者建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。

　　侧光拍摄可以增加画面的层次感和立体感。

　　90°角的侧光可以很好的表现出山峰的明暗层次。

　　在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。

　　3. 逆光对景物的效果

　　逆光是风光摄影中最有个性的光线，最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。

　　在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果您想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。

　　镜头的选用

　　一些摄影师喜欢用广角镜头进行风光拍摄，也有一些摄影师侧重使用长焦。下面我们来探讨一下风光摄影中广角镜头和长焦镜头的各自特点。

　　广角镜头

　　焦距在24mm--35mm之间的镜头是一般是风光摄影中最常用的镜头，尤其是28mm焦距镜头。这一焦距范围的镜头，可以突出前景，增强画面的空间感。可将这类镜头作为主打镜头使用，因此对于喜爱风光摄影的玩家们来说在选购此类镜头时，要重点投资。

　　广角镜头的视角大，视野宽阔。善于表现景物的远近感，有利于增强画面的感染力。

　　长焦镜头

　　长焦镜头有很多，风光摄影常用到的是70--200mm和100--400mm长焦镜头。这类镜头能很好地压缩空间，让前景与背景的距离显得更近。

　　长焦镜头可以压缩景物的空间纵深距离并且具有夸大后景的特点。

　　开尽景深

　　这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较小的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收小光圈会减少进入感光元件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间来弥补光量的损失。

　　使用慢速快门进行拍摄

　　如果拍一张风光照片从开始准备到拍完用了1秒钟，那么我想这张照片能让您再回味的概率也仅有1%。如果我们愿意为了眼前的美景多花费一些时间去思考，去操作，去拍摄，说不定得到的照片就能让您回味无穷了。

　　慢快门摄影，是风光摄影中的一大类别。很多令人过目难忘的风光作品都与慢门脱不开干系。在风光摄影中，慢快门多被用来拍摄瀑布等景色。为了增加慢快门的拍摄成功率，以及试着找出自己喜爱的流动感，笔者建议大家使用包围拍摄，例如快门速度2秒时拍一张、4秒时拍一张、 6时秒拍一张等，或者干脆设定好包围曝光的间隔后，加上自动三连拍，一口气拍出三张不同的感觉。接着使用小光圈，一方面捕捉所有的细节，一方面让快门速度更慢，例如F16，ISO100以得到最细致的质感。

　　下面让我们看看慢快门拍摄的效果：