+3EV
对比/饱和度
对比或饱和度可以调低一点点,但不用太多,因为会令到相片失去层次。要知道营造清淡效果主要是靠曝光,对比只是辅助。
饱和度-1
饱和度-3
色温
日本摄影家拍摄空气感写真主要是使用菲林(负片),感觉上色调有点偏冷(蓝)和绿,尤其是天空看来有种萤光色的效果。数码相机的话,可以尝试利用色温微调,大约蓝色+2~3,绿色+1~2。如果相机有底片模式(例如富士X系列)也不妨试试看。
AWB
AWB B+3 G+2
焦距
不同焦距的空间感也不同, 50mm(full frame,APSC用35mm,4/3用25mm,如此类推)较容易带出空气感,这也是日本摄影家最常用的焦距。个人不太建议变焦镜,虽然用起来方便,但会影响相片的空间感一致性。
50mm
24mm
光圈
盲目地把光圈开尽未必是好事,有时候更可能会有反效果。 重点是要有足够景深,让相片内的主题都能够清晰可见。
f/1.4
f/2.8
採光
逆光只是其中一种手法,并不代表一定要逆光才行。只是因为负片对逆光的宽容度比较大,相片受影响较轻微,所以摄影师便不用怕逆光可以大胆拍摄。另一方面,传统负片因为受到ISO限制(一般可接受是400),所以通常都是日间使用,这也是为什么大家平常见的空气感写真都是白天拍的。
构图
这是最重要的一环。看得多日系写真的朋友也许会发现,相片的构图大多数都很简单,没有什么特别刻意技巧,但是看起来总是给人很自然舒服的感觉。其实关键在于相片的主题,内容,能否捕捉到决定性的瞬间感动。像滨田英明老师拍摄儿子的相片,看了便会令人会心微笑。
magical spring #10 by Hideaki Hamada, on Flickr
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)有一个小贴士:用50mm镜头拍摄全身照,会令你被迫跟孩子保持一定距离。正因为这个距离,能够给你空间抽离,去观察孩子的一擧一动,来捕捉精采的时刻。
贴士二:放下身段。孩子的身高只有你的一半,用你的高度去拍他们,会变成鸟瞰图,很不自然。所以要跟他们同一高度,才能看得见他们的世界。
贴士叁:每人也有习惯的构图比例大小(尤其是定焦人如我)。太过习惯一种摄影风格,会影响自己的观察力。假如你发觉拍摄的相片总是大头close up,那你便提提自己要离远一点;相反假如你发现相片总是全身照,那你便要走近一点了。什么时候应该近,什么时候应该远,取决于相片想表达的内容感情。摄影是减的艺术,你不能把没有的东西加进画面(重曝或后製例外),但你可以选择画面要保留什么东西。太多会令注意力分散不能集中在主体上;太少则会令到主题不够明确突出。适当的距离,让画面包含足够的塬素,便能营造空气感。
后製
基本上我尽量不做后製,除非是修正曝光。主要塬因是我比较懒,还有不懂PS,怕麻烦,所以宁愿在机身已经调较好设定,拍出来的相片直接可用。我不反对后製,大前提是相片本身没有很大问题;假如相片太多瑕疵的话,就算靠后製也没办法补救很多。坊间有一些日系空气感的后製教学和自动批档,我试过部份但可能因为领悟力有限效果未如理想,大家有兴趣的话不妨一试。另外亦有一些用家设计了相机用的日系profile,也可以试试。
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