当人像拍摄到某种程度时,就会发现自己好像有点突破现有的结点,检示拍摄完成的照片,却发现老是变不出新把戏。例如,虽然眩光会降低成像的品质,但这种残缺是一种美,朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着,你就看到一群人追着逆光跑,怎么拍怎么逆。不过,这真的就是美吗?你理解摄影师逆光拍摄的原因吗?一窝蜂是最要不得的摄影观念。想到找到自己的风格,最重要的是从自身去思考,你的休闲嗜好?你喜欢什么?讨厌什么?自我检视,对自我有通盘的了解,才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调,进而产出所谓的风格。至少,下次你逆光拍摄时,你说的出原因,知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的,但绝对是可以靠后天训练而来。
2、认真观察从细节推敲
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)风格的塑成,除了能将自身喜好归纳出来以外,体会生活中的每一个片段,也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为,读万卷书不如行万里路,每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说,我没有预算去旅行,那灵感是不是就不会来了?那可不一定。Tim不旅行时,就是一个很爱家(宅)的人,他大量的听音乐,看国外影集,如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》,从别人的创作中,寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影tulaoShi.com师,是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。
3、大量浏览累积后期逻辑
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格,但后期是把颜色调的蓝蓝的,就能说是自己风格吗?玩色调确实可以快速树立所谓的风格,但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花,她的色调如此浓烈缤纷,每个色块都有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调,只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制的第一步,就是不断摸索与学习,搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了,最重要的是浏览大量的照片,看别人是怎么拍的,只有看得够多,才能建立自己的修图逻辑,从中找出风格的脉络。
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