自拍摄影的那些事儿

自拍摄影的那些事儿

　　认识你自己这个由古希腊哲学家苏格拉底提出的命题，后来被永久地镌刻在阿波罗神殿的石柱上。大千世界的莫测总使我们感慨自然之神力，但是同样莫测的还有人类躯体之内的自我，故此哲学家康德发出了这样的感叹：位我上者灿烂星空，道德律令在我心中。一沙一世界宇宙虽广袤我们每一个个体也同样映射着世界的规则，在摄影170年的历史中，有人将镜头对准名山大川也有人始终关照着自己的内心。以摄影的方式认识你自己，总会有超越我们预期的答案。

　　其实自拍行为的诞生基本和摄影发明的历史一样长，1840年2月24日，一名叫巴耶尔的人因为阴差阳错的原因失去了摄影术发明人这样一个头衔。他郁闷地将自己扮成半裸身体溺死的人拍下了人类历史上第一张自拍照。正是这样一张照片成为了摄影史上人体摄影、自拍摄影、观念摄影等诸多流派的肇始，这也算是从一个侧面补偿了巴耶尔吧。

　　时至今日，自拍摄影已经成为了艺术家非常重要的创作手段。而且自拍的手法与样式也经常令人意想不到。例如日本摄影师森村泰昌在作品《美术史的女儿》中把自己打扮成西洋经典油画中的各种形象。他以东方人、男性的身份反串着西方油画中的女性形象，这样巨大的反差让人感觉到浓厚戏谑与滑稽的味道。森村泰昌用这种特殊的方式向他喜爱的画家伦勃朗、戈雅、莫奈等人致敬，当然这敬意之中不乏解构与反讽。

　　同样采用角色扮演进行自拍的还有著名的女摄影师辛迪舍曼，在她的非常重要的作品《无题电影剧照系列》就是将自己装扮成各种不同的身份角色置入特定的环境之中，从女演员到妓女到家庭主妇，辛迪舍曼就这样在镜头前变幻着自己的角色。这虽然是自拍但是辛迪舍曼并不想以此讲述自己的故事，她通过这样身份的转换，唤醒人们对女性的社会角色和性别角色的关注。凭借这样一系列的作品辛迪舍曼跻身世界最出色的女性艺术家的行列。当被问到为什么选择自拍时，辛迪舍曼的回答很现实：因为雇模特很贵。

　　不雇佣模特亲自上阵的除了辛迪舍曼还有芬兰裔美国艺术家阿诺-拉斐尔-闵奇恩(Arno Rafael Minkkinen)，闵奇恩不用模特倒不是因为费用问题，而是因为他经常将自己置身于危险的环境中摆出高难度的姿势，这对模特的要求太高了，所以他宁愿自己来忍受这创作过程中的痛苦。

　　闵奇恩最让人佩服的一点是从他二十多岁还是毛头小伙开始使用的创作方式一直沿用到如今变成花甲老人。在三十多年的创作生涯里他的肢体和拍摄方式都没有改变，时间在他面前仿佛退却了。有着桑拿浴传统的芬兰人总是以纯净无邪的目光去看待人类的身体。闵奇恩以自己的肢体外化为全人类的代表，他仿佛一个信使在人类与野性自然之间建立起默契对话的桥梁。

　　用身体进行对话的不仅仅有闵奇恩，还有夫妻摄影师荣荣映里，他们不仅对话自然更在互相之间形成了身体的对话。荣荣映里用自拍的方式记录了共同走过的经历，从他们的相识到创办三影堂摄影艺术中心，小环境的变迁映射出时代的变化，通过他们自拍的置入让现实的记录加入了更多超现实的味道。

　　荣荣映里以最诗意的方式用身体介入社会现实，而另一位中国艺术家区志航的手法则显得直接了当。区志航以裸体俯卧撑的方式自拍让他迅速成为了一个颇具争议的艺术家。俯卧撑这样一种带有强烈网络文化色彩的符号性动作被区志航运用到当下中国最热点的事件中去，从三鹿奶粉到温州动车事故再到邓玉娇案等等，只要发生了举国关注的事件区志航就会立刻动身前往事发现场。这样区式俯卧撑就成为一条线索将这所有的事件串联了起来。2010年区志航以这种颠覆传统新闻摄影的方式斩获了世界新闻摄影的重量级奖项荷赛奖。

　　以上罗列的几位艺术家只是以自拍为手段的艺术家中很少的一部分。可以想见，自拍摄影可以有无穷种形式，而且随着各种新技术的加入艺术家的灵感会被无限地激发。只要我们对于自我的探索不会停止，自拍摄影的未来将永远不可预计。

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