如何营造艺术和摄影作品的空间关系

如何营造艺术和摄影作品的空间关系

 　　在艺术、摄影和影视作品中，有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中，我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。

　　虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像，但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系，如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。下面是8种建立空间关系的方法。

　　使用空气营造空间关系

　　这里的空气指雾气，在我大天朝，雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。下面是一些示例：

　　上面这张图中，由于有雾气，我们看到背景的细节减少了，山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色，机库上也有一点点暖色)，而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。

　　上面这张图片中，前景丰富的细节和高对比度，与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。

　　使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画，多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。下面给出一些其他的示例：

　　使用色彩营造空间关系

　　色彩给观看者产生感官上的体验，在黑色(较暗的)背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在浅色背景上则恰恰相反。下面的色彩图示说明了这一理论：

　　使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色，根据背景色是浅色还是深色决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得，而作者找到了一个最简单的方式，那就是先确定你作品的基本色(主色调)，再根据前景和背景使用颜色。比如你正在画一幅人物肖像，人物的肤色通常是偏暖的。因此，在背景色上使用冷色，营造出空间关系。再比如，如果你在画的是一杯水，这杯水通常是冷色调，那么你可能就需要背景色偏暖一些了。

　　同时，在设计色彩搭配过程中，并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种，甚至两种色调，就能够使图像具有表现力。举个例子，一幅蓝色色调的科幻图片，只需要在前景中加一些蓝绿色，并且让背景色趋向于紫蓝色，就能营造出空间关系。下面是一些基于深色背景，使用色彩营造空间关系的示例图片：

　　公平起见，也放一些浅色背景的示例：

　　用线性透视营造空间关系

　　这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的透视。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点，让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到，虽然两条铁轨实际上是平行的，但是由于我们感知它们的方式，看上去它们就像渐渐地汇聚在一起，并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍，但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例：

　　使用光线营造空间关系

　　任何有阴影的图像，都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下，比如室外，光源来自tulaoshi天空，较暗的物体距离观看者更近，较亮的看上去更远。

　　在下面这张图片中，原本只是一张有两个圆，但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后，同一张图，立刻出现了空间关系。

　　下面提供一些其他的示例：

　　使用阴影营造空间关系

　　这种方法与光线营造法的关系，就像一枚硬币的正反两面，在任何具有阴影的图片中同样有所体现。跟之前同样的一张图片，我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。

　　有光线就有阴影，下面是同时加了光线和阴影后的效果，空间关系非常明显。

　　使用坚硬与较软的线条(用于绘画)

　　这一方法主要用于绘画中，较远的对象使用比较软的线条，前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见，即背景的线条软于前景。以下是示例：

　　使用对焦营造空间关系

　　在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦，让离观看者较劲对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以营造空间关系。很容易理解，就不多举例了：

　　使用动态方法营造空间关系

　　这种方法遵循动态规律，一个移动的物体(比如火车)，在较近的距离看上去移动的更快，在较远的距离看上去移动得更慢。

　　由于这种方法基于动态规律，它主要被用于表达动态的物体。在摄影中，可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车，将背景拉线，作出径向模糊效果)