【图】摄影师的思想——高调图形风格之一

摄影师的思想——高调图形风格之一

　　与故意平淡冷漠、构图朴实无华的风格遥遥相对的另一个极端便是高调图形风格。不过，它与低调图形风格的不同之处仅在于其丰富的图形效果，而非理念。高调图形风格没有宣言，只是喜欢刺激、惊奇和能量。从这一角度来讲，它只是接过了经典平衡构图的理念和技巧并将之进一步发展。这其中的潜台词是，如果你喜欢画面中的动态平衡，那么你可能就会喜欢这种极为令人亢奋的构图。

　　因此，新地形学等流派的低调图形风格背后是一种后现代、经常带有讽刺意味的理念，而高调图形风格则更专注于构图的实用性以及几何、色彩等的极限究竟可以推到多远。这两种风格的共同点便是想要脱离平庸。高调图形风格在摄影近期的发展史中经常会冒出来，它的主要特点就是画面中的图形会占据主导地位。经常在你理解照片主题之前(哪怕只有一瞬间)这些特征就会被注意到。

　　摄影史上的早期例子包括保罗• 奥特布里奇的构成主义静物和比尔• 布兰德的警察法医相机试验。奥特布里奇使用角度精确的硬光和棱角构图，比尔• 布兰德的系列裸体照片则利用了一种不同寻常的光学技术。极端构图和采取新的成像技术这两种方法都仍在被继续沿用。其中有两项发明的影响最为重大：一项是超广角镜头，另一项则是后期处理。超广角镜头于20 世纪60 年代初大批投放市场，很快就被想要在画面中标新立异的广告和杂志摄影师所选用。在波普文化谢幕、大家都想要些视觉刺激的时候，艺术总监和图片编辑们也对超广角镜头的流行起了推波助澜的作用。亚特• 凯恩和盖• 伯丁就是超广角镜头的知名拥护者。后来鱼眼镜头推出后也曾一度流行。

　　后期处理也可以夸大图形效果，首先是增加黑白对比度，其次是改变和加重色彩。这一步从传统暗房经过一大飞跃转移到了无所不能的计算机上。很难弄清在完全自由的数码色彩世界中，摄影的位置究竟在哪里，更不用说仅对画面的图形元素可以做出何种合理处理了，而且摄影师对软件的使用也是五花八门。

　　强调图形元素的最可靠办法之一便是增加棱角，因为对角线可以表现能量、动感和方向。具体技巧有好几种，包括我们刚刚讨论过的超广角镜头。这不仅仅是因为更广的视角可以夸张几何形状，而且拍摄角度也能让较近和较远的物体更夸张。如果拍摄较近的物体，特别是当物体有较强的线性结构，比如直线和明确形状时，超广角的焦距就会夸大线性透视。对于传统摄影来说这是无可救药的扭曲，但对于喜欢强烈图形感的人来说，这就是兴奋和能量，而且还有点不同寻常。为了在最大程度上利用这种效果，就要尝试多种相机位置，特别是那些比较奇怪的，比如从下方或上方拍摄。

　　调整相机角度，无论是俯仰拍摄还是斜拍，是引入对角线的另一种标准技巧。无论焦距如何，它都能起作用，但使用超广角镜头时其效果会非常震撼。小光圈和理想的景深会让线条更加清晰，从而加强这种效果。打破画面边框的对角线的效果还要更加强烈。不同的对角线，例如发散或交叉或汇聚于画面某一点，都能比单一线条产生可预料的更多能量。这一技巧的历史其实比大多数人知道的都要长。曾经在20 世纪60 年代使用过这一技巧的摄影师分别为罗伯特• 弗兰克和盖瑞• 温诺格兰德。我说使用过，因为两位摄影师都没有明确表明他们是故意这么做的：这似乎只是在摆脱一定要让事物保持端正的偏见。温诺格兰德在演讲中经常被问到这一点，而且经常否认他使用了任何俯仰拍摄技巧。他说：有一种很武断的观点，那便是画面中水平边缘一定要作为参考线。如果你研究一下我的照片，就会发现我也经常用垂直边缘。两种边线我都会用。如果它能发挥和垂直边线一样的作用，那么就也能发挥和水平边线一样的作用。我的拍摄都是有其理由的。你看到的照片都是成功的照片。我的拍摄方法有各种各样的理由。但这不是简单的俯仰拍摄，你明白吧。高调图形风格

　　图形当先

　　葡萄牙一处现代主义风格的别墅中，落在柱子和墙上的影子边缘清晰，两者之间形成鲜明对比，水面如镜的泳池中的倒影复制并强化了这一效果，确保画面中的线条足以吸引观者注意。和往常一样，对角线会吸引最多tulaoshi注意，注入动感，它还和与之相交的垂直线条形成了强烈对比。后期处理调高了对比度和清晰度，最大化地利用了这种图形潜力。在这种情况下，场景现实会比这种图形设计稍晚些引起观者注意