如何打造欧洲古典油画风人像

如何打造欧洲古典油画风人像

 　　谈到欧洲古典油画，想必大家都不会太陌生，那些杰出的艺术家和他们经久不衰的作品均是脍炙人口。同样的，在人像摄影里，一旦从油画的特质中借鉴一二，瞬时也能有独特的韵味和风格。

　　从今年夏天开始，我便想着能不能用欧洲古典油画的风格来突破一些画面的修饰和情感的传达，《油画般的少女闷闷》、《戴玫瑰戒指tuLaoShi.com的少女结衣》 、《四月芳菲》这三套算的上是我的小小尝试。在此用这篇教程和大家分享一点思路和领悟。

　　先来了解一下欧洲古典油画的特点

　　(1)保持画面的平和光滑，看不见笔触

　　古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。

　　那么体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗布光理论，《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。

　　(2)以透明画法为主

　　古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段，但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。

　　透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　为了达到这一效果，在《四月芳菲》的拍摄中，前期我同时使用了冷暖两种色温的光源，故而在冷暖色的过渡中，出现了第三种调和色，为整个场景塑造出了色彩的交叠。后期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。

　　(3)深底色，黑托白，也是古典油画的特征

　　许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作为画底，用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。

　　用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对比法进行比较，使画面主次分明，重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。

　　《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中，利用柔光后的闪光灯打亮需要表达的主体，同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯照射背景，那么受光少的范围自然就沦为了深底色。

　　带上你前期的思考和准备，我们开始拍摄吧

　　(1)让光替你说些话

　　①光比

　　在拍摄的时候，无论是单独使用人造光，还是人造光和自然光进行搭配，我都习惯遵从一个原则，即主光源比环境光高出EV+0.5，保持合适的光比，不太软也不太硬的光，能带来更良好的明暗过度，进行立体感的勾勒。

　　②位置

　　以《油画般的少女闷闷》为例，模特后侧方45°为辅光，指数约为EV+0.5;模特前侧方45°为主光，指数约为EV+1。

　　(2)按下快门一瞬间的构图

　　谈到构图，已经有太多太多教科书给予过说法，大家可以根据实际拍摄情况进行灵活运用。

　　而在古典油画风格人像的拍摄中，我建议尽量使用标准镜头(50mm)进行拍摄，因为超广角和太虚化的背景都不适合出现在这类作品中。并且在角度方面，通常也是四平八稳的标准构图。

如何打造欧洲古典油画风人像(2)

　　(3)装一个故事到你的取景器里吧

　　我相信，每一位值得尊敬的画家，在画一幅画时，真正想向你展示的绝不只是他高超的技法，摄影也是如此。更多地与模特沟通，学会有效地去引导模特，拍摄过程中拥有敏锐的捕捉等，一定能让你的作品更富生命力，让它说出一个故事。

　　后期，情感的最终润色

　　在这里后期使用LR和PS两种软件。这里我以《油画般的少女闷闷》为例，望能抛砖引玉。

　　(1)LR初调

　　我们先在LR进行初调，同时也进www.Tulaoshi.com行奠定整套片子基础色调的调试，这是相当重要的一步，它可以让我们保持系列照片的色彩统一性。

　　原片 ，拍摄的时候相机白平衡设置在4500K，两根光棒色温在6500K。

　　①LR导入原片后，首先检查光比是否正确。其次调整色温，来贴近油画般的金黄色。于是我让色温偏黄一些，让色调偏绿一些，并且增加了鲜艳度。

　　②觉得不够浓烈，又使用了分离色调对暗部和亮部的色彩进行了叠加。

　　③从LR里导出的初调片，可以从上面的参数看到，LR中的调节还是比较简练的。

　　(2)PS精修

　　LR做完调色后导出JPG给PS进行下一步的精细修饰。包括模特的肤质、眼妆的错误等等都进行了修饰，并且做了液化。用到的都是简单工具，例如加深、减淡、仿制图章这些。

　　①图中绿色所标的地方，都使用了仿制图章进行光影的修饰涂抹，仿制图章降低一些透明度仔细的涂抹可以修改一些光影的错误，甚至是修改脸型。红色所标区域属于人像比较容易出现的法令纹，也可以使用仿制图章进行去除，会显得光滑年轻。

　　②再利用液化工具对人物进行修饰，把背部和脸颊部位进行调整。

　　③液化结束后对画面些许部分进行简单的调整，使用到了调整层的曲线，对亮部和暗部与整体色彩进行了调整。

　　PS精修成片

　　(3)触类旁通

　　其他两套片子《四月芳菲》和《戴玫瑰戒指的少女结衣》思路大同小异。皆是通过控制光比和修饰色温色调来达到预期的油画效果。值得一提的是，《戴玫瑰戒指的少女结衣》前期拍摄运用了较其他两部片子更大光比，这也是为了达到黑托白的效果，并且在调色时，着重让暗部发绿，亮部发黄红，更加贴近怀旧的质感。

　　■ 最后的碎碎念

　　这篇关于打造油画风格的分享心得里，可以看出我说的最多的还是对于油画特点的把握与理解。诚然，每个人的的想法和思路皆不尽相同，所以在具体的拍摄中还应以实际为重，随机应变。