也有人说摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事务转化为不朽的视觉图像。我们利用相机作为一种记录介质,拍摄我们的所见所闻,表达我们所拍摄的事物观点及感受。
首先我们要决定拍什么,一个好的拍摄主题是决定一幅作品成败的重要因素。只有我们对所拍摄的事物、人物、景物有了一定程度的了解认识之后,我们才能拍摄出令人印象深刻的作品,作品本事才更具可读性。
在有了明确的拍摄主题之后,我们要保证拍摄内容清晰明了,要用简单直接的手法来呈现所拍摄的内容,让观众很容易的理解拍摄的主题事件。在这个过程当中我们要 运用所学的相机操作知识,还有构图、光线、色彩、人造光源和各种专业摄影知识和技术,像数码时代还要学习后期调图技术,或是影像输出等知识。而这些都是我 们拍摄一幅优秀摄影作品所需要了解的技术部分知识。为了达到更高的水平我们还需要学习一些意识形态的问题,像摄影的流派:绘画主义摄影、印象摄影、写实派摄影、超现实主义摄影、抽象摄影等等。
风光摄影大师美籍华人李元老师说过一幅摄影作品,就算只有一个人喜欢,那么他就有存在的意义。所以摄影对大多数人来说,应该是轻松快乐的。
在一次拍摄中我们往往会拍摄不同的场景和很多的画面,那么我们就要提高自身的审美意识,挑选出优秀质量的照片。
至于如何挑选照片,给大家总结了以下几个挑选的标准:首先挑选主题突出的,其次是选择画面的构图完美的,然后要从照片的各项拍摄技术出发,要选择曝光合适、对焦准确的,通过这三个标准就可以选出画面质量更高的照片。
二、 如何拍好照片
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)下面我们再看看还有什么拍摄上的方法可以让照片拍摄的更加理想。这里为大家推荐一些相机里比较特殊的拍摄功能:相机的直方图、包围曝光何如调整、相机的HDR拍摄,多次曝光等。
1. 相机的直方图识别:说到数码摄影,直方图是个可以简便检验曝光或参考设定曝光量的重要功能,可以使我们直观的通过数据来了解曝光是否合适。直方图简称:质量分布图,在数码相机上看到的直方图说明了,拍摄画面记录的明暗信息。
用直方图的横轴表示亮度级,黑的在左边,向右依次变亮,白的在右边。从黑到白的影调级别有256个,分别是0到255,这里的0表示纯黑,而255表示 的纯白。直方图的高度仅代表该影调级上的像素多少,该影调峰值越高代表该区域拍摄的像素越多,也就是说画面中该影调色彩就越多。
2. 包围曝光:是从胶片时代延续而来功能,因为拍摄胶片是不能马上知道曝光是否合适,为了提高成功率而采用包围曝光。数码机的包围曝光,更多是为了后期的制作,使用电脑进行HDR合成的时,可以使用包围曝光拍摄的照片进行合成制作。
3. HDR功能:就如刚刚所说的在电脑上面的后期制作时,可以合成这样的照片效果。但在很多的单反相机(图老师整理)也具有这样的功能。当把拍摄模式设置为HDR时,我们可以直接从相机中拍摄出这样的照片效果。
4. 多次曝光拍摄:这个功能是将多张影响在相机中重叠合成,是不同的画面在同一张照片中出现影响关系,达到艺术创作效果。目前所售器材部分单反数码相机以及拥有此项功能。
单纯多次曝光:相机和大部分被摄物体都保持不动,记录下运动物体,对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄,这样就可以突出被摄物体的层次感。这种基本的曝光技法,比较适合拍摄夜景。
变换焦距多次曝光:对于花卉、静物的拍摄,可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄,一次使用实焦拍摄,一次使用虚焦拍摄。在这里,实焦拍摄可以选择曝光多些,而虚焦拍摄时曝光可以少些。
叠加法多次曝光:在画面的某些区域预先留出位置,在预留区域内多次曝光,也可以形成一种极富表现力的效果。例如:固定相机位置,拍摄一个人物在多个位置的多张照片,然后把它们合到一起。
5. 构图:首先构图这个名词来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。学习简单的构图知识有助于让我们拍摄的画面更加美丽。
构图的三点基本原则:
1) 一幅好照片必须有一个鲜明的主题能够表达普遍的寓意。
2) 一副好的照片要把观众的注意力吸引到趣味中心被摄主体上。
3) 一幅好的照片要保持画面的简洁。
三分法构图:是把画面的水平线、地平线、分割线等线条,放置在画面的1/3处,无论是上、下、左、右。这样符合黄金比例的原则,可以让画面看起来更加舒适。
框式构图:利用各种形式的框来突出主题,这个框不拘泥于形式,可以是真实的门、窗,也可以是理由色彩,物体的结构,虚化的前景等等。
6. 总结:初级摄影课我们学的相机知识就是要帮助大家熟练地操作相机,只有在失败中不断总结才能最终走向成功,这也是摄影的乐趣所在。我们只有更好的利用我们手中的相机,在技术、操作环节保持一个较高成功率,这样才有可能在最佳的瞬间拍出最佳的画面。