用心去观察，样样都是构成，俯拾皆是元素，处处都是景
与在棚内拍摄相比，在户外拍摄人像的最大不同在于人物是被置于一个硕大的自然环境或人文环境当中，这个环境中有太多的素材可以被应用，选择性相当丰富。
在棚内，什么都是人工的，从灯光、道具到布景的摆设都是人为刻意去配合模特。而在户外拍摄，则会有太多无法预知的可能性。光影随时都在变动，景物随机都可更换，所以要考虑的因素要比在棚内多得多。甚至连观念都要从棚内的配合人转变成配合景，并且还更应该注意人与景的相互配搭与平衡。如果在取景器内总是见人不见景，则失去了户外拍摄的意义。所以，户外人像摄影要重新考虑人与景的比例，甚至景为主、人为辅都不为过。除此之外，还需考虑拍摄环境的光线、构图、配色等，那么如何选景就显得尤为重要了。
据我观察，多年前，常见的人像主流作品大多以长焦段浅景深去拍摄人物的半身、全身，以及大头照，背景完全模糊。在镜头上也追求钱景深=浅景深的器材竞赛，照片的画质越柔美细腻，代表人像摄影水平越高。后来慢慢开始会去搭配一些景，一些类似有漂亮花卉的公园、人工建筑的观光景点等，比如官邸或博物馆这样的场景都是专业人像摄影爱好者喜欢前往拍摄的地点。渐渐的，外拍战场开始移转到一些废墟、市场、田野、海边等更自然的场景中，大家也更注意利用场地的光景氛围来搭配引导，而不只是单单停留在人物上，这是一个很好的现象。
以我个人的习惯，我一般不太会选择过于人工的景，比如一些公园、花园，或是商业气息浓厚的景点，但通常这些地方都是比较著名的观光区和外拍胜地，每逢假日人潮聚集，也是摄影师常拍摄糖水片的景点。其实，真正的好景俯拾即是，用句俗话说，自然就是美。湿地、海边以及朴实的建筑周边都是适合拍照的好地方，也许就在你家附近，也许就在山边田间，甚至只是在马路边。要善用生活中最普通的景，去打造有张力有感觉的画面。要记住，重点不在于你到了哪里拍照，而是你在哪里拍到了什么，拍到了光线，还是拍到了颜色。
印象派绘画大师莫奈曾经说过：试着忘却你眼前的一切，不论它是一棵树，或是一片田野;只要想象这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是在莫奈的绘画里，重视的不是物体的形象，而是色彩变化的过程。所有眼睛看到的对象都不是其本身，但却可以散发出它们迷人的魅力。在拍摄户外人像的选景过程中，我重视的也是景物元素能在画面中创造什么样的视觉张力和特色，至于它们本身是什么，不是什么，这些并不重要。早些年我常被人称为路边摄影师，他们说我喜欢在路边随意拍摄。不过，随处可拍并不是乱拍，必须要找到具有可看性的元素，比如有趣的光线、特别的倒影、抢眼的颜色、特殊的造型等。
我很喜欢在画面中营造图腾感。除人物之外，其他空间可用一些绚丽的图腾来装饰。在户外拍摄人像时，可利用很多随机的元素来丰富画面。上面这张图中，人物后方的这棵树本身是什么也许不重要了，重要的是它已经成为我画面中的一个重要装饰，因为它的造型有能力成为一个完美的图腾。这个元素的存在对我来说，对这个画面来说，就有相当的意义。
一条再平凡不过的山路，很少人会在开车上山或下山的过程中停在山路旁，坐在马路中间拍照。画面的背景元素是树，而且是山边非常不起眼的树丛，但多了阳光从叶缝中透射出来。我利用浅景深进行拍摄，让树枝和光线幻化成一个个小光晕。这时的树丛对我来说，对这幅画面来说，已经不是它们原本的形象，而是转化为一种图腾，起到了一种人物以外的装饰作用。
绘画是创造画面中的元素，摄影则是发现和截取，两者都是为了满足视觉美感，可以相互理解和运用。
同样的道理也可运用在各种拍摄中。拍摄这个婚礼宴会厅后方墙面上装饰的霓虹灯时，景深造就了绿色的圆点光晕，有大有小、有强有弱，就像画了一幅画以后，再用萤光彩漆笔点上装饰来丰富画面。整个场景呈暖暗色调，配上亮绿色的点缀，十分抢眼、十分好看。大光圈的镜头要怎么用?景深要用在哪里?我想这个范例做出了很好的回答。
一面墙什么都没有，怎样让它丰富起来?
我利用斑驳的质感和树影使这面墙跃动起来，提升了美感。怎么才能知道所选的是不是好景?我们在审视一张外拍照片时，可以试着假设把人去除，只留下景，那么是否还能够得到有力量的画面，或是具有美感的照片呢?照片还有没有可看性?
比如这张作品，如果把人去掉，那么拍摄的就是墙面、光线和树影，把人加进去，只是更加丰富了这个画面。反之，如果你的照片除了人像之外毫无特色，那么这张照片在拍摄时可能就没有选好角度。当然这也不是绝对的，但起码是一种审视的方法。
维持画面中各种元素的协调性
我们在选景时，维持画面的协调性是非常重要的，包括配色的协调、元素的协调和造型的协调。从这张照片的角度看，我会觉得它很美，因为所有的对象搭配得当，这样的桌子就是要配那样的椅子，这样的墙壁就是要配这样的桌椅，不管颜色、造型，都不会有任何一个对象显得突兀或不搭调。如果后方的墙壁上正好挂了一个Hello Kitty造型的粉色卡通时钟，或是多出一条艳红色扫把斜靠在角落中，都会使得整个画面显得不协调。如果我没有办法去改变它们，就会放弃从这个角度拍摄。
照片中是很常见的天井式建筑，普通到没有人想要在这里取景。当时我经过这里，从顶部照下来的光线激发了我的灵感。我请模特走进去，她的身型会因为顶光形成暗面，和空间中的光亮形成对比，使轮廓更为明显。此时不需要特别的动作，只要模特在行走间很自然的一个转身，就可以达到我想营造的视觉效果。此外，环境中的各种车辆、卷帘门、楼房，无论在颜色还是造型上都搭配和谐，毫不突兀，让观者第一眼就能把视觉焦点集中在人物身上，以及体会对光的感受，当然也就很容易使人投入整个画面的氛围了。所以我认为，在哪里拍照不重要，重要的是你选择的地方是不是有可利用的元素。
人要融入环境中，达成人景合一。
有时我们会看到一些利用城市街景作背景，美女配上跑车，站在一些大楼前摆出专业Pose的商业摄影。当然每种照片都有其创作的目的，不过我认为在户外拍摄人像，要尽量让人融入到环境中。而不能是景归景、人归人，甚至人只是在背景前摆个Pose而已，否则就会缺少了人与环境的融合感。到哪里拍摄，就要让拍摄对象进入到这个场景中，融入这个环境，这样才能让看图者感受到人景合一的和谐氛围。
以上图书摘自人民邮电出版社《人像摄影之美》一书
