在整个摄影的题材中，“少女人像”基本上是摄影中的一个次文化题材，“次文化”(Subculture) 指的是非属主流文化的小众文化，而不是“次一等”的文化的意思。
然而，因为这个题材易于亲近，容易产出“作品”，在单反、微单普及后，也就有更多人参与，它也具有传播上与时尚的阅听价值，大有从“次文化”跃为主流文化之态势。
我们说，风景摄影常是“朝三暮四”( 早上三点、傍晚四点就要就位)，受气候影响，辛苦备极。但是人像不容易受到气候影响，雨天、阴天、微光、室内、艳阳，各有其不同技法，即使新手，稍加指点，也不会让他拍不出相片回家。
风景摄影的主动控光不易，以属性看，后期是必要的，但风景一修图，通常就容易引起疑虑受到批评。倒是人像，基于风格化的需求，修图是一基本的、必备的素养。在各种情况下，无论是器材熟悉上的、技巧上的、后期修图的、引导的、风格化、意境的、行销的，“少女人像”隐含着各种技术上进步及学习的因素，这也让它成为受欢迎的重要议题。
肖像权意识高涨， 助长少女人像题材成长
“人像主题”涵盖甚广，街拍的、随拍的、人文议题的、舞台的、纪实的，这让我们更体认到，所以传统上，我们总认为“少女人像”就只是摄影中的一个次文化题材，因为它的面向显然太小，但近年来，在“肖像权”意识的高涨下，一旦牵涉到发表的需求，各位就会了解，付费式、约定式的“少女人像”摄影，才是最快速解决“肖像权”问题的途径之一，反倒街上随拍式的人像摄影，在解决商业发表需求的“肖像权”问题时，有其运作上的难度( 但并非不可解决)。
付费式、约定式的“少女人像”摄影常是计划式的摄影，在拍摄前，可以事先拟定权利、义务，肖像权运用问题，透过文书签署或是彼此的约定，解决不预期的“肖像权”纠纷。就型式及运作上， 它简单了许多。
“少女人像”摄影的器材选择
对于新手而言，一开始较困扰的，还是器材面的问题。笔者认为，在磨练技术的一开始，基本功是最重要的，这包含镜头的“熟悉度”及“焦段意识”。所以我会认为一开始，若是：
入门初学者，那么选择一支35mm或是50mm的大光圈定焦镜来拍摄，先熟悉一个焦段的运用，光线的布局，再做它想。
进阶学习者，可以选择35mm，85mm定焦镜头各一支，学两个焦段的分配比例，例如，75%使用85mm镜头拍摄，25%使用35mm镜头拍摄。再反过来，25%使用85mm镜头拍摄，75%使用35mm镜头拍摄，看看不同的焦段拍摄，思考上有什么不同。
技术娴熟者，除了选择35mm，85mm 定焦镜头各一支外，加一支变焦镜头，例如广角达到12mm或是14mm的镜头，学习广角人像的拍摄。
基本的定焦镜，通常镜头也可以达到F1.8、 F2、F1.4甚至F1.2，易于营造浅景深，或是在室内、微光中做拍摄，在人像领域是一利器。等这些器材都熟悉了，再来考虑长变焦镜，如70-200mm F2.8 这样的镜头，熟悉过去没有用到的200mm长焦人像。学习长焦的画面筛选、场景的压缩及前后景的运用。要拍好少女人像，器材基本上不会是最后的决胜点，光线的掌握、人像神韵的掌握、场景的判断，这些都会比器材的因素重要!
“少女人像”的团体拍摄参与
很多新手会问，人像的拍摄，到底要团拍还是约拍呢?所谓独学而无友，则孤陋而寡闻，一开始，我会建议先试试团拍，报名摄影网站的人像活动。这样有几个好处，可以结识摄影的朋友，彼此切磋学习，可以看看带场的前辈，如何选景，如何带领模特，如何运用光线。这些学习，都会有助于日后独立带领人像时，如何自行判断。
等团拍拍的不错，作品也稳定了，再来试试约拍。“约拍”的作品压力会比团拍大，即使你是付费给模特，但是维系跟模特的良好合作关系的方式之一，就是要有稳定的作品产出。约拍的人数常会较少，或是1对1的拍摄，你就会了解，包含场景、光线的控制、模特的带领都要自己来时，会需要多少功力，才能应付自如。大部份的人像摄影者，最后会在“团拍”跟“约拍”间，求取一个比例的平衡点，因为有些作品，会需要一群人，才较容易完成，有些作品，一群人时并不容易完成。所以，两者都兼具，是最理想的状态。
关于模特的带领
模特的带领，对于新手是一困扰的事情，这也说明了为何坊间报导POSE怎么摆的书，可以受到欢迎。因为不仅新手模特需要，新手摄影师也会需要。但我们得了解，模特的带领，跟场景的属性、拍摄的计划，还有模特的情况，都是息息相关的，这些判断，并不是你去记一套POSE，然后重播一次，就可以解决的事情。摄影师最好从场景，还有自己所拍摄的主题，去带领、告诉模特怎么做，怎么表现，怎么运用姿态，这样，都会比背同一套POSE，放在不同的场景中，好上很多。
“神韵”会是模特带领上的一个重点，而“神韵”的良窳，不仅在模特的经验，也在模特的心情。很少人生气时，还能表现出愉悦的氛围。也因此，摄影师必须注意模特的情绪，耐心的引领，才会有真正的佳作产生。
景点的筛选
景点的筛选是摄影计划的一部份，景点的筛选会决定影像出来的风貌，一般，我们会先决定拍些什么，然后再来决定场景。当然，也可以反向思考，想去哪里拍?所以适合哪些拍摄题材。
人像摄影者平常就要对场景、景点、动线有所研究，尤其是自己要带领模特拍摄时，更是要多做功课，包含场景的状态、光线的分布可能、季节的变化等，都要有所了解、掌握。 如果是参与团拍的活动，在出发前对场景做一研究，相信也会对拍摄的成果有所帮助。
光线的掌握及补光计划
在拍摄的计划中，做完场景的筛选之后，就可以进展到布光计划了。依照场景特性、拍摄时间、季节，可以决定拍摄点的先后顺序，布光、补光的方式，究竟是用反光板还是闪光灯。
一般而言，在一日的拍摄里，补光及情景的动线最具挑战，因为会经历顺光、顶光、逆光各种情况，光质的变化，一日中依场景的不同也是会有所差异，清晨、傍晚时，光质较柔，中午前后，光质最硬。室内的泛射、漫射光线，光质柔软，而户外的光线通常较为硬调。光线有方向性、软硬光质等问题，依据场景及光线情况，摄影者便可以决定模特的位置、方向，甚至是肢体的运用等，然后搭配补光，使整体的光线更符合需求。
人像的服装计划及色彩计划
服装的准备、型式及色彩，也会是整个人像摄影中的一环，虽然在今日的人像摄影活动中，服装常是由模特来准备，但是摄影师可以事先跟模特沟通，包含服装的型式及色彩，以符合拍摄题材及场景。
有些服装可能得透过专业的服装租借公司来租借，例如：礼服、表演服、现代舞服装，甚至有些服装可能得透过订制来取得。人像是人像摄影中的主体，可以想见服装在照片中的影响，事先的充份准备会让影像更接近于想像。
道具的准备
道具在拍摄过程中，会让影像更为生动、有趣，所以，也应该将道具的准备做为摄影计划中的一个环节。思考拍摄的流程，在适当的场景及时机，让道具发生作用。
作品发表及缴交作业
摄影师跟模特，同样都需要透过影像来证明自己完成了些什么，做到了什么程度。所以在拍摄后的阶段，让作品产生，是重要的。无论你称他叫做“作品发表”或是“交作业”，是对自己的完成度做一个交待，或是让模特高兴，让作品能够整合成一个系列影像，会是一个值得重视的事情。国内的摄影网站，都有作品发表的管道，一开始，透过发表，让同侪给予意见，调整自己的方向，跟大家交流，会让作品越来越好。
结语：人像摄影蕴含博大精深的学问
整体看，少女人像在摄影领域虽然看似“次文化”范畴，它也很容易让新手入门，但更深入的探讨，“人像”的整体相关学问，无论是文化面思考、技术面思考，它却是一博大精深的学问。
人类才是最复杂的，风景相对单纯多了。要拍摄人像，不是技巧了得就结束了，人是动的，是有各种奇怪想法的，很多时候，是无法用理性分析的。场景、光线、构图等，一直都随着人在动。同样的场景、相当的状况，不同的人摆进来，也不会有一样的结果及情境。
人像摄影者要从很多方向来训练自己，不仅仅在技术、技巧、后制，还要从设计、文化、企划、社会.层面来思考，当你拍的是人，对于人的观点及了解，也将影响了作品的深度。有些拍摄，会经过很多蕴酿及思考，最后企划才成行，人像摄影仍是一个挑战值得尝试的领域。
