探讨观念人像的摄影创作方式

在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。那么这两种各有什么样的优势，或者我们该如何选择合适的方法呢?接下来，我们用两组手法截然不同的作品作为例子，穸隰子和静时光两位作者分享各自的创作心得，望能对有观念人像拍摄计划的你们有所指导。

穸隰子：我选择前期

对我而言，个人更看重的是前期部分。当我确定这个主题的时候，我就知道如果前期的工作没有充分的话，那么后期的弥补就会变得非常困难。在我准备拍摄道具的时间就花了2天，提前把如何打光，模特怎么安排，道具怎么摆放都在脑海里过了一遍。当然也会画一些范图，以免拍的时候忘记了那些曾在脑海出现过的画面。

我认为后期只是让一张照片更好地去突出前期的所有准备和想法，那些光线、构图、情绪，后期是不能凭空产生的。即使你后期有足够的强，在照片也许还是留有不够写实的感觉。

当我玩摄影的时候，我的朋友都说：一张好的照片是不加修饰的。它能本本真真地反映情感。我想那样的照片，是最能打动我的。所以我的摄影总是会在前期准备很充分，不会过于依赖这个没拍好，后期就修一下的想法。

静时光：我选择后期

为了表达内心的一些想法而拍摄，由于观念性的摄影，对于一些非常规的场景，需要运用到多种元素以及特殊的氛围，前期一次性的拍摄往往无法满足需求，或者十分困难。所以这就需要平时保存的一些素材，或者其他亲自手绘的素材来弥补，通过后期合成来塑造画面。

尽管如此，在前期拍摄的时候也需要做好构思，即使可以通过后期来塑造，但花点时间在前期拍摄，完成情绪和构图之类的东西也是很必要的。在之前我已经确定好了每张图要表达的思想，很早就把文字写了出来，所以在后期的时候尽量往想法方向去处理就行了。把前期拍摄的图，通过处理将基础画面体现出来，再开始进行色彩的调整，最后是对一些细节的调整。后期的运用可以说是对作品的再塑造，在一些条件不足情况下的摄影，能发挥很大的补足作用。

前期手法的创作思路

神经质这个观念题材的由来，可能源于我自身的个人情感吧。因为有时候自己太患得患失了，感觉总是神经兮兮的，通常在别人眼里就是所谓的不正常。其实我觉得这种表现是人，尤其是女人抒发情感时的依托，所以我就想把它用摄影给表现出来。

尝试用自己的观念去了解女人这个群体，再来是去了解我自己。所以我一直都在用摄影这个形式，来对女人这个生物进行画面式的理解。我想这个就是我一直在拍摄《女人系列》的原因。

在拍摄时，我就想着要拍出简简单单、干干净净的画面，不需要被其他更夺目的色彩而干扰。让观者更能直接地被模特的情绪、动作所吸引，让他们也能体会这种情感的流露。所以，从模特的服装到背景的色彩，都是选择了清一色的白色。

为了去除多余的干扰，选择了纯白的拍摄背景

器皿和其他道具也尽量使用纯白或透明的

为了表达主题的需要，在道具的配合与选择上是有段故事的。当时还是武汉的秋天，我们的学校在老远的郊外，那天我正在车上看着窗外黄黄红红的秋叶，这些画面瞬间吸引了我，突然就想到何不记录下这些美丽的自然，就这样我就抓住了这个灵感点。第二天就和我的朋友们跑上了学校的山上，找寻那些很特别的植物作为道具。

一是个人很喜欢这些植物，二是也为了跟主题有联系。植物在这里就像一个能寄托你感情的容器，就像一个能倾听你秘密的伙伴。让你得到安慰，让你的情感得到释放，让你的神经质能包裹在这些植物里。所以在其他道具的安排上，我也使用了一些透明的器皿，里面再摆置这些植物在其中。

和模特沟通的情况里，我有个习惯，也可能是其他大部分摄影师也会有的习惯，就是会在拍之前，去收集一些我认为模特需要表达出某种的状态的例图。一是给她在拍摄中做参考，让她更加理解我想表达的情绪;二是避免我偶尔的脑袋空白，一时不知道如何安排场景。这个方法对我很实用。

比如当时在拍摄中，我让模特躺在桌上，可是拍了好几张都不是很满意，这时我先让模特休息一下，然后我就翻开我的素材库，搜寻一些我想要的感觉例图，一会儿发现有一张能触动到我和启发到我的。然后重新构想，稍微调整一下，之后就拍得很顺利了。

至于模特的情绪选择上，我让模特以一种表面温和的神情去表达神经质。其实我认为那些抓狂竭斯底里的情绪表现，并不能反映我要表达的内容。抓狂的神经质虽然也是一种情感的抒发，但有时反而那些没有语言，默默的表情下潜伏的内心才是可怕的。因为他们不知道如何去发泄这种情感，平静下的暗涌，或许会比一般人更容易做出失常可怕的行为。所以，我这组作品里的神经质情绪是表面平静的，但通过这些肢体动作的渲染，又带着一些躁动。

在安排拍摄场景的过程中，我的设计思路刚开始是想让模特与植物间进行一种交流。模特神情漠然地望着可以寄放她情感的植物，她想去触摸并且深深握紧它。然后在拍摄过程中，我再加入了一些奇怪的姿势，比如头紧靠着墙，紧闭着双眼来进一步突出神经质这个主题。

后期手法的创作思路

这组作品其实是酝酿已久了，早在拍摄前就有了想法，也知道自己大概是要什么样的画面，所以在拍摄时也比较顺利，只需要把模特的情绪、动作调整到位，前期就没什么大问题。

我想说的是对于观念摄影，大家在灵感突然闪过的时候，该尽快用文字把想表达的写下来，因为有时灵光一闪就不再来。如果有美术底子会画图的更好，在写下文字的时候，也把大概的构图用线条勾勒一下。到后面再有具体的思路了，可以慢慢完善下来补充进去，然后就可以找个模特去实现你的想法了。

至于说如何在现实场景中去找到符合构思场景的画面，其实主要在真实拍摄的时候，让现场的环境尽量保持简单就可以了，这样让后期留下来发挥的余地就越多。比如你们看一些好莱坞的特技画面，拍摄现场里都只是用一面简单的绿色背景板而已。

对于一些已经想好的构思，但由于在拍摄时因为一些动作比较难，模特完成不了的画面，那也只好不得不取消。而其他确实可以完成的，请不要让能捕捉的画面溜走，哪怕麻烦一点。拍摄时与想象中的画面可能不会100%相同，但后期的好好把握，慢慢的调整，也是会让你逐步靠近理想画面的。不要放弃每一次的后期调整，因为这个时候后期就是你唯一可依靠的东西。

在表达观念作品里，我觉得运用后期的手法，可以更大胆，内容可以更丰富，表达形式也更多样化，可以完成一些前期无法完成的效果。后期相当于一个再创造的过程，更偏向于绘画的形式，自由度比较高，可以把内心的想法更加天马行空地表达出来。

人是有情绪的，有思想的，一个有心跳的血肉之躯更容易让人触动。与用其它类似景物作题材的手法相比，用人像来表达观念摄影的优势是能传达观念中的情绪。单纯的景、物表达出来的也可以是一种观念，但如果在这景物里加上了人的元素，那会让画面转静为动，带有生命力的丰富情绪。

观念思想的存在是无形的，想要通过作品实体表达出来也确实不易。我觉得拍摄这种偏意识流的作品，最重要还是需要养成记录灵光一闪念头的习惯，还有就是多储备一些平时拍摄的和网上收录的素材，多看一些出色作品，也会对你设计画面有很大的帮助。

人爬到高处，回过头来想想自己失去了什么

人内心的无力下坠感，旁边的两幅画是暗示着面临的两种命运