最终效果
开始的时候一般都选用黑色或是白色作为背景，并且用大色块来绘制基本的形状，这样，更加容易在绘画中随时修改不确定的地方，如果需要改动或是有一个新的思路，可以随时修改。
没到5分钟，我就决定在画面上建立一个怎么样作品。开始建立一个灰色背景，选择菱形的笔尖，流量调节成100%。为了试验笔刷，调节成25—40%比较柔和一些的画笔，对于任何绘画作品，我回尽量尝试新的画笔，直到满意为止。(如图1、图2、图3)。
图1
图2
图3
2、光源与阴影部分：
大体形状勾勒完毕以后，我开始考虑光源的方向。利用黑色与白色来体现，对于这幅作品，我希望在后面表现冷光，在前面是主光源为暖光。这是一个特别简单的方法，而且能表现出特别好的艺术效果。对于脸部，显得过于苍白，立体感不足，用半透明的的笔刷进行处理。笔触可以大一些，使得脸部皮肤更有质感。
对于皮肤是应该有半透明的感觉，就像三维材质中的3S材质一样，会有部分透明。特别是在耳朵，鼻子部分的部分特别明显。在绘画的时候要注意体现。（如图4、图5）
图4
图5 3、上色部分：
先简单对整体进行一下上色，光源的影响灰色部分表现的是暗部，作为基础部分，并且重复本层，使用不同的灰度来测试各种融合模式的效果，以找到我心目中想要的颜色和肤色。发现以后会将不需要的层进行删除。
因为我想在一幅画中体现人物的两种不同的性格，提供不同颜色的光来表现，在绘画的过程中，最好颜色不用太多主色，一般主色调不要超过3—4种，这样作品的效果会好的多，并且提炼出想要突出的地方，以及界定每个部分的光。
图6
4、纹理与创意：
上色完成以后，你就可以开始处理细节的问题了。我的方法是利用照片中现实的纹理效果。例如：衣服的衣领，我使用的是现成的纹理。无论是在柔光还是强光的范围都使用一张纹理素材，然后使用Photoshop的扭曲工具，将纹理素材扭曲能与需要覆盖部分的角度和大小。其他的纹理叠加也利用这样的方法。然后抹去多余的纹理的素材。(如图7、图8、图9)
图7
图8
图9
5、布局与最后的修饰：
作为最后一步，大家可以看看这幅画的布局构成。即使是世界上最好的艺术作品，也会有不足，没有完美的作品。布局的不同对画面的影响是完全不同的。对于这件作品，我用的是一个正方形的构图，重点是眼睛部分作为所有画面的焦点。利用头发的不规则形状使整个画面更有激情，打破这种方形的结构。
这件作品的重点是颜色的冷暖对比，表现出强力的艺术氛围。从画面可以看出，这幅作品至少有三个光源。头顶一盏冷光源，侧面一盏暖光源，背后一盏冷光源，体现了整体的立体效果和详略得当的对比氛围。
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图10 最终效果：
