越来越多的证据显示,急速变化的现代社会需要创造性思维,更甚于传统工业时代的思维方式。最近一项针对60多个国家、30多个行业的1500名CEO的抽样调查显示,创造力,而不是智力,是这个时代最重要的能力。更可靠的证据来自一项长期心理实验。50年代,美国心理学家E.保罗·托伦斯组织过一次大规模的儿童创造力测试,共有400多名儿童参加,人称“托伦斯儿童”。测试内容由一些相对简单的语言和图画测试构成,从流畅性、灵活性、独特性和精致性等几个方面来评价个体儿童的创造力(当年托伦斯设计的测试至今仍是创造性思维测试的黄金工具)。此后几十年,托伦斯教授一直持续跟踪当年被测试的儿童,并记录他们在成长过程中获得的每一项成就。结果发现,这些孩子在童年时期的创造力指标以惊人的准确度反应了他们成年后的成就。那些在托伦斯测试中得分越高的孩子,日后成为企业家、发明家、大学教授、作者、医生、外交官的机会要大得多。有学者分析了托伦斯测试的数据,得出结论说,就预测一个人的未来成就而言,创造力指标的准确度比IQ要高出3倍。
这里我们应该先澄清一个概念,到底什么是创造力?
科学家早就意识到,智商不能反映一个人全部的认知能力。上世纪40年代,美国南加州大学的心理学家乔伊·吉尔福德(JoyPaulGuilford)设计了一个关于创造力的评测模型,关键的参数为发散性思维(DivergentThinking)与聚合性思维(ConvergentThinking),前者能产生很多个不同的想法,后者则将不同的想法整合成一个最好的结果。
现代神经科学的研究证实,负责聚合性思维的是左脑,它凭借逻辑和分析来检测细节与过程,但缺乏一种高度、抽象的联系。负责发散性思维的则是右脑,它与直觉和非言语思维有关,具有音乐、绘画、综合、整体性和几何空间的辨别能力,能将信息的碎片组合成整体。
当你试图解决一个难题时,大脑的第一个反应是聚焦在明显的事实和熟悉的方案上,tulaoshi寻找是否有现成的答案。这时主要是左脑的工作。如果答案没有出现,左右脑会同时激活。右脑的神经网络开始搜寻可能相关的记忆,为左脑的神经网络提供陌生的模式、不同的意义、更高层次的抽象。在搜寻到一个可能的关联之后,左脑迅速锁定这个念头,注意力系统从闲散状态进入高度集中状态。大脑在瞬间内将这些分散的线索组合成一个新的想法,这就是俗称“灵感迸发”的瞬间。所以,创造力既非伟大的发明,也非弹钢琴、画画,或者穿奇装异服,而是一个过程,左右脑协作的过程——它需要大脑在发散性思维与聚合性思维之间不断转化,从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最佳的结果。这个过程并不容易,但每一次努力与挫折,都将内在的思维建构往前推一小步,直到你开始以全新的眼光看待周围的世界。
一个经常的疑问是,创造力能教吗?
每个人的大脑构造不同,必然有些人天生更倾向于发散性思维,有人更倾向于聚合性思维。有一种奇怪的病叫额颞痴呆(FrontotemporalDementia),病人左脑的神经细胞大量死亡,双侧额叶、颞叶前端萎缩,逐渐丧失说话能力,无视社会规则。缺乏禁忌的结果是,他们的艺术才华开始释放出来。有些病人一辈子没拿过画笔,竟得了绘画大奖;还有人从没碰过乐器,却能即兴演奏。
虽然一直没有科学证据将艺术训练与创造力提升直接联系起来,但已经有大量的研究证明,艺术训练,包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧,都能强化大脑的注意力系统,从而提高一个人的整体认知水平。很多儿童艺术培训班的口号是:学艺术让你的孩子更聪明。比如很多父母相信,学一门乐器能提高一个孩子的数学成绩。
“艺术教育真正的价值,并不是培养艺术家,甚至不是提高孩子的智力,而是培养不同的思维方式。除了艺术的具体技巧之外,艺术课程还锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等,其中很多是常规课堂上缺失的。”美国儿童艺术课程Abrakadoole的创始人玛丽·罗杰斯告诉本刊记者。
毕加索有一句名言——每个孩子都是天生的艺术家,问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。这也是罗杰斯女士10年前创办Abrakadoodle的动机。当时,美国教育系统正在持续缩减儿童的艺术教育课程,但她坚信,积极的艺术接触能培养和提升儿童的创造力。他们从华盛顿的麦克林维吉尼亚郊区起步,如今已是美国唯一一个覆盖全国的儿童艺术课程。
“艺术创意课程的设计,前提是了解儿童在不同发育阶段的身体、认知发育特点,从而开发相应的教育方法。你不能给18个月大的孩子一把剪刀,让他们学剪纸,因为他们的双手还不能协调运作。3岁的时候,孩子能写自己的名字吗?当然不能,他们没有握笔的能力。”
他们的课程以趣味性著称,比如教4岁的孩子识别颜色的差异,有“吹颜料课”——让孩子用嘴巴吹开颜料,这样可以锻炼他们的面部肌肉,还能帮助他们发展语言;有“撒盐法”——通过盐分沥干水彩中的水分,制造出迷人的效果……
罗杰斯女士认为,视觉艺术首先要训练的是“看”,这个任务远比我们想象的复杂。初学者在学画人体时经常把眼睛画得太高,而手画得太小,这是典型的视觉偏见。视觉艺术的“观察性”能让一个人从刻板成见中摆脱出来,看得更加准确和直接。同时,你会学会从基本几何学的眼光去观察很多日常生活中的事物,比如看一张桌子时,看到的是一个形状、一种颜色、一根线条或者一种纹理。
好的艺术课程训练“想象”的能力。学生经常会面对很多这样的训练:如果没有这种形状,它会是什么样子?如果改变这个线条,或者那个背景?他们经常需要想象一些并不存在的东西。
好的艺术课还强调打破常规。老师鼓励学生探索、实验、冒险,比如上陶艺课,最关键的技能是如何利用错误。老师会鼓励学生犯错,错误中能得到意料不到的发现。
“最重要的是,我相信自我表达中有着强大的力量。”罗杰斯女士说。她曾经遇到过这么一个小男孩,他看着挂在墙上的一幅画,上面署着他的名字,却坚持说,这不是我的画。原来,这张画被他的老师修改过。因为老师的介入,画中一种特殊的、独属于他的特质消失了。这幅画对他来说不再重要,因为不再是他的表达。
当一个孩子沉浸在属于自己的艺术创作时,能进入一种非常美好的精神状态。契克森米哈将这种状态称为“流”——“由于他们自身的原因而完全参与在活动中,此时自我意识消失、时光飞逝,每个行为、动作和想法必然会一步接着一步,就像跳爵士舞一样。整个人都沉浸其中,且将自己的技能发挥到极致。”
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/yuerzhishi/)想要激发孩子的创造力,你不必在家里放上昂贵的玩具和娱乐设施。一些简单的活动,比如和你的宝宝玩拍手游戏,和刚学步的宝宝在人行道上涂鸦,或者和孩子一起编故事,所有这些都能让孩子进入有创意的世界。
对儿童最有益的游戏是那些能让孩子任意想像,挑战他们学习新技能,激励他们深入思考,让他们从失败中学习的游戏。和孩子一起玩也能锻炼你自己的创造力。如果你不知道该和孩子玩些什么,或者不知道该怎么和孩子一起玩,这些方法能帮助你让孩子每天的活动充满创造力。
神奇的飞毯之旅
我的两个孩子,一个4岁,一个5岁,我常和他们玩一个叫做“神奇的飞毯”的游戏。我和孩子们坐在一块柔软的毯子上,然后问他们想去哪里。我鼓励小家伙们展开想像。如果儿子说他想去非洲,我就问他,“那我们在那能干什么呢?”“我们在那能看到什么呢?”“有什么动物在那吗?”“我们能从那买些什么纪念品回来呢?”真令人惊奇,20几分钟我就和孩子们在想像中旅行了那么多地方。
藏猫猫
我的两个孩子非常喜欢藏猫猫。我们都喜欢把不同的东西藏起来然后轮流把东西找出来。有一天下午,外面下雨,我想来点儿小变化,就把厨房用的定时闹钟藏起来。让小家伙们听着闹钟的“滴答”声来找,闹钟让游戏变得更加有意思了。
猜猜是谁
我喜欢和孩子们玩“我是谁”的游戏。我想着一些动物、东西或者我们认识的人,想出和这些相关的提示。我给孩子们的提示非常具体,年纪小的孩子猜的时候就会觉得非常好玩儿。比如我想着普哈熊,我就说,“我非常柔软,我喜欢让人抱着我;我喜欢蜂蜜;艾尔合皮格莱特是我的好朋友。我是谁?”有时候我会和孩子们换过来,让小家伙们编好谜语,然后我来猜。
祖母百宝箱
孩子们还小的时候,我发现了一种很简单的方法来鼓励孩子们发展自己的创造力。每年夏天,我会把车库的一边、还有后院的一块儿地方给孩子们腾出来。孩子们用这些空地儿干了许多不可思议的事。他们建了个可以让别人参观的博物馆,搞了一次附近居民的艺术品展览,小家伙们还开过狂欢节party、建过花园,甚至举行过附近居民的戏剧表演。一年里的其他时间,孩子们就会在计划下个夏天他们开展些什么活动。
拼图片游戏
我的孩子们喜欢画画的游戏:我从杂志上撕下一张图片,然后把大的图片撕成大块儿,给每个孩子一人一块儿。每个孩子把拿到的图片粘到一张纸上,然后他们就用彩色蜡笔或荧光笔把图片缺少的地方涂好。等每个人都画完的时候,每个人创造性的图画五花八门,这样孩子们会觉得非常有意思。