色盲艺术家大脑植入芯片后可“听懂颜色

每位儿童都是一名艺术家

　　每一个儿童都是艺术家，的确他们天生喜欢涂涂画画，他们会用一粒石子、一小块瓦片或者一小段树枝，在墙上、地上、沙滩上绘出自己心中的欢乐与忧伤。

　　与孩子在一起的感觉真好，看着他们以童稚的笔触，描绘出一片清新、真实、活泼和自由的孩子的世界，使我长久地拥有着一颗童心。我深信毕加索说的，每一个儿童都是艺术家。的确他们天生喜欢涂涂画画，这不仅是城市的孩子，即使是在穷乡僻壤没有纸、笔、颜料的孩子也会用一粒石子、一小块瓦片或者一小段树枝，在墙上、地上、沙滩上绘出自己心中的欢乐与忧伤。

　　不少孩子在美术活动中的态度极其专注，他们常常不肯放下画笔，画面的大胆程度经常会令人倾倒。家长在欣喜地看到孩子爱画画之余，很快又厌烦和焦虑起来，产生一连串的疑问：“老师，为什么他们老画同一样东西，一再重复同一图案或符号?他们想表达什么意思?为什么他们老是这样乱涂乱画，什么都不像?为什么4岁的孩子画头手不画身体?是否出现了异常的现象?……”

　　我很高兴看到前面提问的那些家长，尽管他们对孩子绘画不理解，有这样那样的厌烦和焦虑，但是并没横加指责，阻碍孩子的发展。其实，儿童绘画的发展是有规律可循的，著名美术教育专家屠美如将儿童绘画分为四个阶段：涂鸦期(1~4岁)?属于无目的的乱画。反映在画面上的是杂乱的线条，缺少视觉控制的肌肉运动。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔图画。象征期(4~5岁)：凭主观直觉印象描绘出物体的初略形象，以象征物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图。概念画期(5~8岁)：知觉写实期以自我为中心观察现实生活，用画来传达各种概念，多半用线条勾出平面的二次元轮廓，形象较完整，并注意用相应的色彩表达。写实期(8~15岁)：进入自然描绘阶段，能根据事物特点作出，并注意出现“三次元期”的立体性体验。绘画能力是随着儿童生理的成长和心理的成熟而发展的。成人应该根据这个进程来因势利导地去鼓励儿童进行自我创作。也必须尊重每个儿童各自的发展速度，强迫幼儿去进行绘画的练习是不必要的，也是无益的。

　　我们应该给儿童一些实际的指导：对年龄小的孩子我们应当以鼓励为主，多一些表扬孩子的绘画，虽然这些画称不上是一幅画，但这会大大提高孩子的绘画热情，并不时地拿画给你看，坚持下去您会发现孩子除了一腔热情外，还表现出充足的自信心。平时让孩子多了解大自然，留意身边的事物，有意识地锻炼孩子的观察能Tulaoshi.Com力，当孩子有一点进步时应及时表扬、鼓励，在孩子积累了许多经验后绘画内容会更为丰富。不要因教育他们而为事物制造标签：天一定是蓝的，太阳一定是红的。如：天太热了，一个孩子涂了一个像树叶的绿色太阳把天变得凉快。如果家长一看见这个绿色的太阳，不容分说就说是错的，长此以来只能破坏他们的创造力和想象力，不要认为成人是好与坏的判断者。

　　每个孩子都拥有一个诗意的、童话般的美术世界。让我们教师、家长共同保护好这些孩子艺术的童年。

另类艺术家有望成为捷克总统

　　当地时间2012年11月5日，捷克布拉格，Vladimir Franz在他的竞选集会上。53岁的大学教师兼艺术家Vladimir Franz将参加2013年捷克总统大选，有望成为史上首位刺青总统。

美国女行为艺术家 与猪裸睡

　　2011年12月1日，美国佛罗里达的迈阿密，一名纽约艺术家与猪同睡在一个玻璃装置中，此行为艺术被命名为“我喜欢猪，猪喜欢我&rdwww.Tulaoshi.comquo;。展示此作品的“巴塞尔艺术博览会”将持续到12月4日。

色盲艺术家大脑植入芯片后可“听懂颜色

　　色盲人士的世界，不一定单调乏味。据香港《文汇报》3月18日报道，英国色盲艺术家哈比森为打破宿命，从去年12月起接受一连串手术，把芯片植入后脑，通过“聆听”每种颜色独特的震动频率，为自己的世界增添色彩。由于芯片可无线上网，他还能在看不见实物的情况下，接收由手机发送的影像，成为全球第一人。

　　31岁的哈比森2003年在一个讲座接触到有关颜色与频率的构思，原理是把每种颜色转化成不同震动频率，背熟两者关联便能分辨颜色。过去10年，他便是透过外置电子眼辨别颜色，镜头会先接收物件影像，再把颜色转化成相关频率，久而久之，他习惯“聆听”颜色，甚至有喜欢的颜色，连造梦也充满色彩。

　　哈比森近年四出寻找医生，去年终说服一名西班牙医生做手术，把装置植入后脑，延伸出来的镜头接收影像后，头颅骨会感受到转化而成的震动频率。

　　他接受手术后，17日首度公开介绍植入装置。除要求在场观众用手机发送影像至其大脑，也联络世界各地不同人士，以证明他的无线接收能力。

　　哈比森强调这是一种新的身体部分，能把感官延伸至无法想象的国度。项目发言人比亚达称，植入装置令人接收到更多颜色。 

美行为艺术家与猪裸睡 呼吁更好地理解世界

　　2011年12月1日，美国迈阿密，行为艺术家Miru Kim和猪一起生活在一个小的玻璃房里，这是她最新的艺术作品，名叫“我爱猪，猪也爱我”。对某些人讲，身体和猪生活四天并不有趣。30岁的Miru希望通过这件作品淡化人和动物的区别，呼吁人们更多更好地理解这个世界。据悉，这一作品展览将会持续到12月4日。

红丝带最先由患有艾滋病的同性恋艺术家设计

　　20世纪80年代末，人们视艾滋病为一种可怕的疾病，艾滋病患者受到歧视。

　　1图老师1年，以纽约画家帕特里克和摄影家艾伦为首的15名艺术家成立了一个叫作“视觉艾滋病”的组织，希望创造一种视觉象征，以示对艾滋病患者的同情。组织内所有成员都是患有艾滋病的同性恋者。当时的美国社会对艾滋病患者漠不关心，甚至心怀恐惧。然而就是这样一些人大声疾呼图老师，让整个美国社会无法忽视艾滋病。当时正值海湾战争期间，美国许多小镇的居民喜欢悬挂或佩戴丝带以表示对远在海湾地区美国士兵的支持。艺术家们从中获得灵感，选择了代表生机、激情和鲜血的红色作为丝带的颜色。这些艺术家用红丝带红丝带来默默悼念身边死于艾滋病的同伴们，倡导尊重艾滋病患者人权，推广预防艾滋病的社会公益活动。
 
那时，该年度世界著名的大型戏剧和音乐剧大奖“托尼奖”颁奖仪式即将在百老汇举行。“视觉艾滋病”的艺术家们制作了3000个红丝带，通过帕特里克在百老汇的朋友，把红丝带散发给明星与观众，呼吁关注艾滋病患者。这一举动引起巨大轰动，百老汇剧院里几乎所有拿到红丝带的人都将其佩戴，红丝带很快在全世界流传开来。此后几年的奥斯卡或“托尼奖”颁奖典礼上，所有明星几乎都戴着这个标志。