拍照首先要学会使用器材，然后大概就是构图了吧。
我很清楚的记得，我第一次约片的时候，有个妹子来找我，然后看了我的图以后就果断放鸽子了...丢了一句话说我构图不行...(这故事我讲了蛮多次了,毕竟是我摄影经历中很难忘的一件事)
然而拍了这么久，写这个构图教程也是早就在策划之中，然而真正动笔了以后才发现，比起灯光，后期这一类的看似高端的技能，构图才是最难讲清楚的。以至于几千字的文章写了两个月，期间不停的修修改改，查了不少资料，好歹是把教程给磨出来了...
网上能查到的大多数构图教程，大多泛泛而谈，其实构图里面所包含的道理远不是几个教程就能讲清楚...所以这里只对构图中的一个比较重要的要点进行详细分析...
构图和色彩这些东西,其实内行外行都有发言权的...因为不排除很多外行具有很高的审美水准(对号入座请慎重)。大多数人看构图,都是根据自己的经验做出评价...如果把大多数人的有积极意义的经验总结到一起的话,我们就有了理论...就好比语言本来没有语法这个东西...把大家说话的习惯总结起来,我们就有语法了...有了语法之后我们就可以根据语法来找语病了。
作为一个摄影,如果你只有自己的经验和观念,如果你一直满足于自己的小世界里的话,那么你的摄影水平也无法突破自己意识和经验的局限。不思进取就是成为老法师的第一步了。
那么有可能你的作品就是这样的
这样的
和这样的
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）
然后你还觉得构图蛮吊的...
我见过很多不论是网上还是身边拍的不错的人总喜欢把这句话挂在嘴边"我就是凭感觉拍照". 我想凭感觉拍照不一定是坏事,但如果你的感觉并不一定靠谱而你自己不知道呢? 所以不要轻易把自己当成艺术家,真正完全靠天赋的艺术家并不存在.
这就是为什么我要来唠叨构图理论的原因。而这里,我打算详细的分析一下构图中最基本也是最经常被忽视的一点:
【摄影构图中的地平线】
这里主要分五点讲：
1. 什么是地平线(由面组成的)
2. 地平线的功能以及情绪表达
3. 地平线高度与主体的关系
4. 地平线角度与主体的关系
5. 打破地平线的构图
1. 在说地平线之前我们其实先得明白什么是直线
在照片中，直线可以是实际能看到的有厚度的线，比如说桥梁，道路，也可以是两个面之间所形成的概念化的线，甚至可以是图片里两个点之间并不存在，只是你可以通过参照物感知到的线
这也就意味着，地平线其实大多数情况下是一个概念化的线，它是当你看到在天空和地面(水面)交界的时候因为色差、明度差而主观形成的一个线的概念。
有的时候，地平线完全不可见，比如说拍树林的时候，树会打破地平线的构成。但是并不意味着地平线在这张图里不存在了。它实际上依然存在于观众的意识中，这种情况下，地平线是凭借参照物表现的。那么这种情况下，地平线应该改名叫“水平线”更为贴切。
(鼠标划线画歪了请见谅)那么当你在拍摄构图中，处理地平线的时候，实际上你处理的是天空和地面(水面)这两个面的关系。地平线只是你处理二者关系过程中的一个重要参照物。
2. 地平线的功能以及情绪表达
首先，地平线的主要功能是划分图片区域。例如下图，主体是楼房，地平线将天空和水面划分为两个等分，以此呈现真实和倒影的关系。
地平线其实是情绪线(Mood Line)的一种。直线在一张图片中可以表达消极，冷漠，也可以表达积极，勇敢以及力量的情绪。(Rikard)
而笔者以为，地平线不同于大多数情绪线，因为不存在方向性，其表达取决于它在图片中的高度和角度以及存在感。这三点在后面几个部分会重点进行阐明。
水平的地平线表达的情绪主要是稳定和平静(如上图);图中平稳的地平线实际上给人的是一种归属感，安全感，拍摄建筑的时候，这一点非常重要。如果地平线歪了，那么房子也要倒了。你何时见过房地产开发商的设计图是对角线构图的?
下图是一张标准的糖水照。这里地平线(在此是水平线，因为你是依据参照物推断拍摄相片的角度以及地平线的大概位置)的水平处理可以给杂乱的环境稍稍加以章法，让整体氛围贴近妹子本身的情绪表达，就是“安静”的概念。
倘若你要拍糖水，然后将整套图的画面都毫无目的地歪来歪去，那么地平线的表达和主体情绪很有可能是相违背的。也就是说，氛围不对，片子在构图上要扣分。
例如，delta designz上在谈到水平线的时候强调了它的功能可以是表达睡眠，原因是“睡眠中的人往往是和地平线处于平行状态”。睡眠也是一种平稳状态，如下图。
如果笔者将构图转一个角度，那么，你是否还觉得这个姑娘在安稳的梦境里呢?
打破地平线的水平状态可以表达不稳定和动感的情绪(如下图)。但是这种方法要慎用，这一点在文章的最后一部分会着重提到。
3. 地平线高度与主体的关系
正如前文所述，地平线实际上是一条概念化的线，它并不代表任何一个实物，而代表了天空和地面这两个角度不同的平面在画面中的分量。如果地平线较高，那么天空所占的比重相对较小，地面所占比重较大;反之则天空所占比重较大。
天空和地面往往给人的感觉大不相同。绝大多数情况下，天空亮度大，色彩相对简单清新，往往象征了“幻想”，“自由”等地面亮度低，色彩相对丰富厚重，图片交代的内容更多，可以给人以“压抑”或者“安全感”。
以下图为例，地平线位于图片较低的位置，比例上天空远远大于地面，即使大部分天空被树叶覆盖，也并不会影响整体相对清新的氛围。
而相反，下面这张图，提高地平线高度，压缩天空比例，那么效果与上图就正好相反。能够给人一种压抑的感觉。我再打个比较好懂的比方，你坐在路虎车里，头部空间大，肯定觉得舒服自在，但如果你坐在法拉利里面，被座椅和仪表台紧紧包裹着，是不是直接就进入紧张的飙车状态了呢?(说的好像LZ真的坐过一样...)
当地平线处于正中间的时候，天空和地面比例完全一致，这其实属于比较特殊的表达。因为摄影师在绝大多数情况都会去选择前两种倾向。
你需要充足的理由将地平线放在中间(就像你也需要明白自己为什么要把地平线放在高处或者低处一样)。譬如在后期上图的时候，笔者也考虑过裁剪图片增加天空范围。但是这样一来就破坏了倒影和实体的对称效果。
4. 地平线角度与主体的关系
地平线角度这个问题容易让人走向极端，有的人认为水平的地平线平庸无聊，以至于什么图都要歪着拍;有的人认为拍歪了就是违反自然规律，往往提出“地平线怎么可以歪”的言论。
我想先分析下这两个观点的误区。
a) 喜欢不合理歪图乃至对角线构图这种情况往往出现在接触了摄影有一段时间的人身上。往往是盲目地追求“变化”“动感”而导致的。其原因或许是缺乏表现手法，强行用歪图来增加与众不同的元素。还有一种可以称为“习惯性歪图”，倘若你发现自己的片子很喜欢往同一个方向歪，而且角度也相近，那么你得考虑下如何突破当前的瓶颈了。
b) 反感歪图的人其实也不在少数。这一部分保守派往往误解了歪图的用意。要知道，即使在日常生活中，很多时候我们的视角也并不水平，所以歪图也是我们看待事物的正常表现。不一定非要什么图片都保持水平，歪图运用得体，也可以达到很好的视觉效果，或者是能够做出某种表达。
一个倾斜的画面，其实也就是意味着某种倾向。下面破例借一张海报来说明。
图片出处：http://www.zevendesign.com/creating-depth-art-photography/
上图中，并没有明显的地平线，但是可以参照楼房的角度感觉到一条从左上到右下的水平线。将图片这样处理，可以给人以水流从右下方涌进来并很快就会充满整张画面的感觉。
另外在画面中，人物与水平线的倾角基本相同，给观众的感觉是人物向后倒。大家应该都能够想象，当人向后倒的时候是最不稳定最没有安全感的时候。向前倒的时候，好歹双手可以撑着不至于毁容，向后倒，及看不见又无法自保。这样的水平线与人物的关系制造的是极大的不稳定的感觉。
额外再分析一条线，就是人物的视线。这位男士的视线不是指向画面中的洪水或楼房，亦或是画面中任何一个实际的物体，而是指向空白的天空。前文已经分析，天空给人的是想象空间。那么单独这一条线就足以反映人物对当前环境毫不在意以及和对等待某人的专注心理。
因此我们将倾斜的地平线归纳为两个主要功能：
a) 加入不稳定因素
b) 制造动态感觉
下图中的情绪基调相对比较压抑，所以打破水平线来制造不稳定感。然而并不推崇过度歪图。情绪性的构图中建议加入多样化的线条来打破单一的水平线，譬如图中人物的视线与水平线产生夹角和交叉。这样多样化的交错的线条也能有助于表达复杂的情绪。
下图强调车辆快速行驶过程中的动感，那么打破水平构图在这张图里面就是这个作用。
5. 打破地平线的构图
一张图如果有着清晰的地平线，那么这条线将会毫不了留情地将画面分为天与地这两个部分。这也是很让人头疼的一件事，尤其是在人像摄影中，倘若把画面的主体(人物)完全置于地面的话，那么天空就成了画面上独立的一块空间，似乎与其它部分分离开了。
下图在拍摄的时候，画面包含的一小部分天空，但是这个天空在图片中无非是一块功能性不强，表达不明确的空白区域而已，因此后期处理的时候将天空裁掉，让画面显得相对充实。(左边同样按比例裁掉相应部分，如黄线所示)
除了裁图，更好的办法是打破地平线对画面的分割。下面原图的地平线毫不留情地将画面分为两块，船(主体)位于海面，画面上下两部分并没有什么联系，也就显得天空成了一个不和谐的装饰物，或者给人感觉仿佛是两张图拼凑在一起的。
因此，后期的时候，将船的位置强行移动到地平线上，打破其完整性，用船帆将画面的两部分连接到一起，同时也改变了画面拍摄的角度。
镇楼图也是同理，如果拍摄角度太高，那么天空就从画面中分离出去了。把人物放置在地平线上，也可以让天空和地面同时发挥背景的作用。简而言之，找到打破地平线的媒介可以让画面看起来更加紧凑。
6. 结语
天赋是图能力的一部分，后天学习是另一部分。对天赋太过自信而缺乏学习的话，很难理解自己为什么而拍摄一张图，创作思路也会比较凌乱。完全依赖感觉，也很难跳出原本的误区或者瓶颈。这就是我们为何要学构图。
在许许多多的摄影技能中，构图是最基本也是最复杂，包含内容最多的。本文中所讲述的地平线只是千千万万构图理论里的一个要点而已。而构图绝对不是独立的技能，如果想要构图得体的话，往往还需要结合摄影师对光线，色彩的理解和运用。
这里对新人的建议是，每次举起相机准备拍摄之前，脑子里花十几秒想一下：
地平线的位置在哪里?
是否符合情绪表达?
是否有必要歪图?
如何倾斜地平线效果更好?
画面中是否有作用不大的部分?
或许这样会在一开始降低你摁快门的频率，但是练习时间长了，这些思考就成为一瞬间的反应了。
延伸阅读：
如何去保护好我们的相机
一、防尘——灰尘进入相机内部后就有可能损坏相机镜头，缩短使用寿命，给相机的正常使用带来了隐患。所以，我们的镜头最好长期加戴UV镜，遇到有灰尘的地方应把相机收起。
二、防水—— 在雨天、海边摄影时，要注意不要让水溅到相机上（特别是海水）；在喷泉及瀑布旁边拍摄时，要注意风向，不要让水珠溅落到相机上。
三、防震——有时我们没有给相机戴上相机套、而相机又与其它硬物相撞,或者使用者一时失手跌落相机，都有可能造成相机的损坏。
四、防蛮力——对照相机的操作要轻柔，不可硬扳强摁，以防日久造成隐性损坏。操作不当甚至会当场损坏。
五、防火星——拍摄电焊以及节日、婚礼燃放的礼花和鞭炮时，要注意防止飞窜的火花飞溅到相机上灼伤镜头、机身。
六、防潮——如果长期把相机放置于潮湿的环境中，就有可能引起镜头发霉，轻则会造成通光量减少，重则会使产生大量霉斑，不能使用（特别是霉斑长在镜头中间时情况会更严重）。况且，过于潮湿还会腐蚀相机内部的电子元件。
七、防曝晒、防高温——现代的照相机一般都带有TTL内测光装置，镜头长时间对着烈日会严重损坏相机的测光系统，造成测光元件老化，测光精度下降。有些高档相机内部还有大量的电子元气件，对着烈日曝晒会使相机的温度急剧升高，造成稳定性和可靠性下降，甚至一时不能使用（但一般不会造成永久性损坏）。
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