大多数在家里或餐馆里拍摄的照片都不怎么成功，因为这些地方的装饰品和杂物太多了。也许墙上的某张图片会破坏背景的整体感觉，但是往往没有人会想到要拿掉它。餐桌上面的吊灯垂到了景框中，用于装饰的墙纸也不能如变魔术般消失。总之，问题几乎总是“东西太多了”。
你必须得有非常丰富的拍摄经验和构图技巧，才能将这么多的元素协调地集中到一幅照片里。其实，从原则上来说这是可以办到的，因为许多在家里拍摄的人像，效果也是很好的，但总的来说成功的几率还是很小的。为了让在家里拍摄的照片看上去比较完美，就必须在拍摄前收拾、布置一下你准备拍摄的地方。
1/60 s f3.5 28 mm ISO 100倘若你想要赋予照片某种风格，就要有针对性地找一处合适的拍摄场景。
1/30 s f2.8 50 mm ISO 100如果你不能改变拍摄场景的背景环境，而在那个时候拍摄照片对你又具有纪念意义，那你只能硬着头皮上了：干扰元素、逆光、红眼。如果拍摄时采用间接闪光的话，就能避免红眼效应。而且为了使拍摄效果好一点儿，我们可以将那几个瓶子放到一边去。
充满象征意义的地点
专业艺术照的拍摄地点基本上都是精挑细选出来的，它和照片想要表达的主旨会有一定的关联。在不同的场景中，比如火车站里、教堂内、废墟中、工厂里、海滩上和森林里，拍摄人像的方式也会有所区别。
和谐的构图
作为和谐的构造原则，黄金分割不只存在于数学领域，还存在于大自然和艺术领域中的方方面面。也就是说，采用黄金分割比例构图的照片看上去会特别协调，并且独具魅力。所以，如果想让自己的照片被别人欣赏，最好别把首要主题放置在照片的正中间。
从数学的角度观察：如果A段的长度∶B段的长度 = (A段+B段)的长度∶A段的长度，那么A段和B段的比例就构成了黄金分割比例。
三分法
在摄影中有一种根据黄金分割比例创建的构图法则，那就是三分法：不论竖幅、横幅还是正方形的景框，你都可以在脑海中把它平分为九份。想象有两条水平线和两条垂直线把图像分成了九个矩形，并使它们的大小相等。将首要主题—照片中吸引视线的部分—放置于四个交点中的一个或让其顺着其中某条假想线延展。许多相机的显示屏上可以显示相应的九等分网格，这样三分法构图就明显简单多了。相反，某些相机的中央自动对焦功能则刚好会对焦在取景器的中间，这种情况就很麻烦，因为这样一来首要主题通常就会位于照片的中间位置。这类照片就会不太协调，完全没有动感，有时候还很枯燥。
1/160 s f4.5 53 mm ISO 100 -1/3实际操作当中，可以大概地把照片的三分之一处当做黄金分割的近似值，用它来划分图像。
1/80 s f8 100 mm ISO 400 −1居中构图和三分法构图的效果不同。若将某个活跃的首要主题置于图像的正中间，会让它看上去像是静止了一般。
1/100 s f8 100 mm ISO 400 −1若将首要主题从照片的正中间移开，你可能有这样的感觉，自己好像白白浪费了很多画面。实际上，首要主题在景框内占据的空间还是和原来一样，只不过这一个小小的移动造成的主观影响可不小。
1/100 s f8 100 mm ISO 400 −1三分法同样适用于拍摄正方形的照片。
拍摄时请让首要主题偏离中心位置。同时，为使自动对焦不会因此而对焦在错误的点上，请你将相机对焦于首要主题上，并且半按下快门释放键。然后在这个状态下修正取景区域，之后再完全按下快门释放键。倘若你能把相机调节装置上相应的自动对焦区域激活或进行手动对焦，就更好了。
居中构图的照片
从原则上来说，三分法禁止拍摄居中构图的照片。但是，任何规则都有例外。让首要主题位于照片的正中间也可能很有意义，同时让把次要元素或线条对称布置的话，还有强调首要主题的作用。究竟将首要主题居中或者对称构图是否有意义，还需在具体情况下仔细斟酌。如果这种构图方式可以突出照片所要表达的主旨，就没有反对的必要了。居中构图的照片能传递一种非常宁静的感觉。
1/250 s f8 135 mm ISO 800 +2雕塑具有一定的象征性，比如这尊佛像代表着宁静、和谐以及凝聚。居中安排有助于表达照片的主旨……
1/350 s f9.5 80 mm ISO 800 +1……这倒不是要排除非居中的构图方式。
运用你的想象力
我们对某幅照片的感知和理解，基于能否在其中看见自己所熟悉的事物。照片的主题明确、有吸引力，还是模糊、混乱，取决于形态最简单的图像元素是如何布置的。请你后退一步，以一种全新的视角观察自己拍摄的照片。
1/320 s f9 130 mm ISO 100 −2/3通过剪裁将照片元素简化到了基础形态元素，这样屋顶看上去像人的眼睛一样。
“椅子”之所以是椅子，是因为我们知道这个概念：它具有特定的形态，有靠背、人可以坐在上面。但是相机却不能识别一把椅子和一个不同线条的集合有什么区别。而对摄影者来说，这样就有更多艺术创造的可能性了。比如，他可以让照片中的某些特定线条看上去像一把椅子。人类的大脑总是乐于从陌生的事物中发现自己熟悉的形态并给它们命名，然后把这个主题归到某个准范畴中去。不过对某些有创造性的摄影者来说，这也是件令人遗憾的事，因为许多别具一格的形态并不为大众所接受—直到人们认识并理解它们为止。
一幅照片的内在秩序，体现在摄影者对图像框架内线条、形态的安排。通过这种安排，我们也可以看到一些实际上并不是照片中那个样子的东西。在观赏者的无意识中，许多挨得很近的点会结合成一条“有意”的线条。同样，明暗之间的对比、不同形状的色块也会被我们的大脑“解释”为线条。
卡尼莎三角：尽管没有清晰的线条，但是这幅照片中白色的倒三角看起来却非常清楚。运用相同的方式，我们可以辨别一幅照片中各个图像元素之间的内在联系，哪怕摄影者并没有特意把它表现出来。
对相机来说，这只是黑色区域、白色区域和曲线构成的组合而已。而观赏者却能从中看见两张人脸或一个白色的花瓶。而观赏者的个人经验则决定了他先看到这幅双关图中的哪一个变体。
1/160 s f8 35 mm ISO 100光与影的亮度不同，让我们在本没有线条的草地上看见了线条。倘若在其他场景中，物体的投影和这幅照片中的一样清楚，就可以让这种效果看起来非常明显，同时它的作用也非常微妙。
避免倾斜
许多直线特别是海平面上的地平线，在照片里常常是倾斜的—要么向左微倾，要么向右微倾。为什么会这样呢?或许是因为我们感官的错觉吧。比如你注视一把直尺的时候，即便把它是斜着放置的，在我们看来它也还是平直的。只有用坐标系加以比对，你才能看出它在空间中的实际倾斜程度。相机的景框(即取景器或显示屏)就是拍摄时的坐标系。倘若在拍摄的时候，你特别有意识地注意首要主题周围的框架线，就可以比较容易地避免类似地平线倾斜之类的问题了。
地平线倾斜估计是最常见的拍摄错误之一，还没有哪位摄影者从未遇到过这种情况的。针对倾斜问题，许多相机特别是便携式相机，很多都可以在显示器上显现出坐标网格线。在这个坐标系上，你就可以精确地将地平线或其他直线对齐。对使用单反相机的摄影者而言，则可以买到一些相关的配件—在相机内部安装一块承影毛玻璃，取景器上就会显示线条模板了。
1/250 s f9.5 70 mm ISO 100即便拍摄主题是海平面与远处的水平线，但地平线倾斜的情况还是有可能发生。尽管拍摄这种照片取景很简单，只要对齐线条就行了，但是从摄影的角度来说，把前景设置在海平面的中间并不合适，因为这样就缺少了吸引眼球的点。
1/125 s f8 28 mm ISO 100 −1远处的地平线(红色直线)的确是平直的，但是由于陆地与海面的明暗对比，海岸线反而让人感觉倾斜了。因为前景实在太平淡了，所以海岸线就受到了太多的关注，从而凸显了倾斜的线条—结果就导致了这样的照片效果。
1/400 s f7.1 70 mm ISO 100到底要不要摆正呢?风景照中轻微的坡度常会让观赏者感到疑惑。为改善照片的效果，你可以将稍微有点儿倾斜的线条变平。尽管通过相机上的水平仪可以保证相机处于水平状态，但这样并不能保证照片中的所有线条都保持水平对齐。
另外，借助三脚架拍摄的摄影者能够将类似问题处理得更加精准。你可以运用相机上的水平仪，精确地将线条对齐。不过有一点要注意，倾斜并不总是由相机造成的。通常在丘陵地带会有实际的坡度，而这些坡度在照片中就会给观赏者形成这样的印象—好像地平线是倾斜的。但正是由于照片只有二维，不会造成空间感，所以为达到效果把倾斜线变平也会很简单。而你是不是愿意给照片做这种“整容手术”，则是个人喜好问题了。
有时候，即便照片中没有典型的地平线，也会有其他不该发生倾斜的线条出现。因此，请你依据图像中最主要的水平线或垂直线来调整取景区域。
1/15 s f5 70 mm ISO 500人像摄影中，模特身旁或身后的线条在对齐的时候非常重要。
识别变形
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/）伴随着线条的倾斜，通常还会出现图像的变形及视觉上的失真，这些现象一般可以理解为镜头的成像错误。变形有桶状变形和枕状变形两种，主题会因变形而导致成像失真。在照片中，这种错误在直线上表现得特别明显。
新型的数码相机安装有内置的软件，可以自动修正因镜头而产生的变形。老款的相机同样也有相应的软件，储存了许多商业通用的相机和镜头的参数值。在电脑上修饰照片时，软件会以相机的数据为依据。而用扫描仪扫描正片得到的数码照片，自然不会包含任何拍摄数据。但是运用Photoshop 或其他的图像处理软件也能消除扫描照片的变形。
极少有相机能够提供完全不变形的成像(中图完全不变形;左图枕状变形;右图桶状变形)。
桶状变形会导致海平面看上去像球面一般，图像的中间向上拱起，两边则向内弯曲。对于类似的照片，我们可以用Photoshop的球面化滤镜把地平线弄直。
利用目测
倘若镜头里的地平线看上去总是有那么点儿倾斜，而你又没有特殊的相机配件进行调整，那就最好养成在按快门释放键前往左右两边看一看的习惯，比较一下地平线与图像边框之间的距离。尽管这样做不能百分之百保证拍出笔直的线条，但是它能提高对主题的关注度。在实在万不得已的情况下，你可以在后期用图像处理软件把照片中的线条修直。不过，修整和剪裁图像的边缘会导致某些素材缺失。所以，在对这类照片构图的时候请注意，将重要的图像元素放置在距离照片边缘足够远的地方。
用线条构图
在拍摄时有时会遇见这样的主题：它的线条会延伸至各个方向。如果对这种杂乱无章的情况不加整理就将其摄入照片的话，视觉效果就会不大理想。多数人更愿意观赏简单明了的主题，因为它们能提供方向感，而且也比较容易理解。作为摄影者，你的任务就是要让照片的主题有条理，而这主要取决于你在拍摄时是如何决定的。任何时候，你都可以运用错综复杂的元素进行构图，只不过必须考虑到，并不是每个人都能欣赏这样的照片。具有相当高水平的摄影艺术家，可能想“挑战” 一下观赏者。如果是那样，他们在照片元素的排列顺序上就得费点儿心思，以保证观赏者(比如来参观照片展览的人)能有足够的时间在照片前驻足，可以深入研究其中的含义。新手则要记住这句名言：保持主题的简单明确性。倘若拍摄对象的线条及其方向很多，那最好就只选取其中的某一部分。请关注最重要的部分，然后向主题靠近些进行拍摄。
错误 1/500 s f11 135 mm ISO 200 −1/3这幅照片的布局很不明确。尽管线条的整体趋势是向右上方走的，可也有几根线条是往下走的—主题很美，但效果表达得不清楚。
正确 1/320 s f9 135 mm ISO 200 −1/3并行的树枝表现了宁静的感觉。如果背景中的枝条没有彼此相交就更好了。倘若采用更大的光圈孔径拍摄，就可以让背景变得更加模糊，以至消失。
直线
照片中的直线可以按照不同的方式排列。水平方向的线条既能给人稳定协调、宁静安详的感觉，但同时又会表达一种停滞不前的意思—甚至让人觉得枯燥乏味。在照片中，主导性的地平线非常重要，它们在表现空间和照片的方向感上有着至关重要的作用。根据地平线所处的不同位置—靠近照片边缘或是在照片中间，会给人造成动态和静态两种截然不同的印象。
水平线越是居中，照片看上去就越静，但是这样的照片可能让人觉得很枯燥。另外，如果水平线把主题分成了两部分，还可能毁了整幅照片。为了不给观赏者造成倾斜的印象，就得让明显的水平线条和照片边框平行对齐，这一点很重要。与汇聚线类似，故意造成的强烈倾斜对首要主题的干扰程度，远小于无意中形成的微小倾斜对首要主题造成的干扰。
粗线条代表着强大与坚韧，细线条则代表着细小与柔弱。水平线条如果并列排开，也许会削弱它们的强度，却能造就空间的纵深感。在取景器里或者显示屏上观察主题时，不要只局限于它们的内容(可爱的小狗、优美的风景……)，还要考虑它们的抽象形态。几个点在哪儿构成了线条?哪几块颜色区域相互连接?拍摄主题的纹理有什么变化?光与影的边界在哪里消失?这种理论性的思考一开始可能让人很不习惯，但是它可以锻炼你的观察力。过一段时间之后，你就能比以前看到更多的细节，也就会犯更少的犯错误。从下到上垂直穿过照片的线条代表着高度、强度和力度。在大多数情况下，将带有垂直线条的主题用竖幅格式拍出来，比用横幅格式拍出的更强势。更重要的是，使垂直的线条—特别是处于照片边缘的线条—尽可能地和照片的边界对齐。
在特定环境下，单独一根垂直的线条能表现不安和破碎的感觉。这取决于主题本身以及照片中出现的元素。不论是水平线还是垂直线，适用于任何一种直线的法则就是：把图像中的所有直线都对齐。
1/100 s f6.3 28 mm ISO 100 −2/3竖幅的构图突出了垂直线条，并且让它们看上去更有力度。
1/80 s f5.6 28 mm ISO 100 −2/3大量垂直排列的元素在高度上被削弱了，同时横幅的构图形式也加强了建筑物坚固的感觉。在照片的下边缘可以看到由于镜头造成的轻微变形：线条的两端都微微向上弯曲，左边比右边更明显。
1/800 s f8 50 mm ISO 80 −2/3深远的地平线与微微倾斜的花朵的组合加强了照片的动感。
细心拍摄
让线条和图像边框精确地对齐，有时候并不是那么容易的。一方面，由于相机镜头造成的成像失真，总有些线条会弯曲。另一方面，单反数码相机取景器中的图像和实际成像的区域之间总会出现小偏差。尤其是当你将线条放置在距离图像边框特别近的位置时，偏差有时会比原先计划的更大。这种情况下，应当在每次拍摄后都立即查看显示屏上的图像，看看拍出来的照片是不是跟预想的一样。有可能的话，请你重复拍摄几次。
动态的线条
利用特别倾斜的地平线，你可以毫不费力地让静态的主题呈现出动态的效果。虽然我们常常会说到“地平线”，但并不是非得在照片中显示出实际的线条。
运用对角线可以更好、更容易地吸引观赏者的视线。大多数情况下，对角线都非常显眼，容易引起观赏者的注意。若干条对角线能够产生一种纵深感，特别是当它们汇聚在照片当中，或是汇聚在照片之外的某条假想线上时。对角线的走向可以很倾斜，也可以很平缓。对角线越倾斜，主题的动态感和紧张感就越强。
有些明显的对角线从照片的一个角落延伸至另一个角落，刚好把照片分成两半。和那种被中间的一条地平线分成两半的照片一样，这种照片的效果也不好。若将线条安排在紧邻角落的位置，就能让整幅照片更加扣人心弦。如同所有的规则都有例外一样，这里也会有例外。所以，拍摄的时候除了牢记上面的准则之外，在没有把握的情况下还应该给同一主题拍摄不同类型的照片。你可以在电脑显示器上直接比较这些照片的效果，或是比较打印出来的照片的效果。
人类书写和阅读的习惯是从左往右的。当然我们“阅读”照片时也会遵循这一习惯。那些构图方向与阅读习惯方向相反的主题，会让大部分人觉得很别扭，没什么吸引力。要是再加上一条从上往下延伸的线条，就会让观赏者感到一种难以捉摸的不安，甚至还会导致他们心情变糟。上升的线条能够鼓舞人，给人积极向上的感觉，我们会不自觉地联想到节节攀升的股市图表。反之，下沉的线条往往不太讨人喜欢。但这并不意味着你以后应当只拍摄从左下方向右上方上升的线条，因为也许照片主旨要求的是相反的意境。请留心照片中线条的走势。它们趋向何方?
请根据拍摄的主题来布置线条的走向。假如照片的主旨要求线条上升，但是在现有的拍摄情况下无法实现，那么就可以将主题拍摄得可以在后期对其做镜像。但要避免把能让人识别出镜像的景物拍摄进来，比如钟表、标签以及惯用右手者所做的手势等等。
还有一种特殊的对角线—锯齿线，它能在照片中产生更多的紧张感。不过我们不能过度运用这种线条，因为它给观赏者带来的紧张可能转变为不安。
1/500 s f11 135 mm ISO 100 −1/3两条垂直线—喷泉的水柱及和平天使雕像。
1/60 s f5.好6的 5构0图 m是m 成I功SO的 1一00半 +18/93自然界中的垂直线条。树木的线条并不是完全笔直的，要把它和图像边框对齐，就得靠拍摄者个人的感觉了。
1/60 s f5 70 mm ISO 100 −1/3相机的倾斜使模特看上去是斜着站立的。这样，观赏者的视线就被引到了对角线上。
1/6 s f4.5 53 mm ISO 200 −1斜向上和斜向下的线条把电梯上的人框住了。尽管视觉上有些混乱，但是其中也存在着某种内在的秩序。
1/100 s f7.1 28 mm ISO 100 −1/3拍摄时不必总是采用中央对称的角度。倾斜的视角能表达出方向感、产生空间效果，同时让照片看上去更具动态美。
曲线
曲线的效果和对角线的强度相当，特别适合于引导观赏者在照片上的视线。当然，用曲形线条构图明显要难得多。首先得找到一个已经包含类似构图元素的主题。人类的创造物—曲线形的街道或者旋转楼梯—就是这样的主题。不过如果你仔细观察，就会发现自然界中也存在着这样的曲线。
1/80 s f6.3 12 mm ISO 100 −1/3通过调节白平衡，人为地加强了沥青的灰色调，使其变为冷色调。如此一来，更衬托出了黄色的线条，凸显了照片的活力。
1/125 s f8 100 mm ISO 400运用已自然存在于主题中的曲线。
1/15 s f8 20 mm ISO 100建筑主题特别适合运用线条和形态的拍摄方式。
纯粹的形式
大多数人在构图时，都不会有意识地对抽象的线条、形态和颜色区域进行分析。他们更多的是凭借自己的直观感受，根据“整体”感觉构图—某栋房子、某辆汽车、某处风景。我们会拍摄某样东西，是因为觉得它整体看上去很不错，或者是想记录其最具象征性的一面。所以我们常常是在后期整理照片的时候才惊奇地发现，原来主题中除了线条和颜色之外，还有一些典型的形态和布局。尽管极少被觉察到，但是圆形、方形、三角形和其他几何图形有时确实决定了我们是否认为某个主题值得拍摄。
除了这些明确的轮廓，其实照片中还有一些其他的形态和布局，大多数人看第一眼时，不会觉得照片中有几何状的图案。但是具有一定水平的摄影者在按下快门释放键前就能发现这些元素，并且能够按照某些几何原理来安排这些元素。美籍摄影师、作家比尔·赫特尔在《人像摄影摆姿指南》一书中写道：拍摄人物合影时，要合理安排模特的位置，以在照片中产生一个三角形。他指的是什么呢?
1/125 s f11 80 mm ISO 100基础形态：方形。
1/250 s f7.1 45 mm ISO 100 −1/3基础形态：圆形或者球形。
在图像框架中，三个人的脸部轮廓可以有不同的排列方式。请试着将模特的脸部轮廓想象成椭圆形，然后让模特一字排开，这样在照片中就形成了一排椭圆(这种构图方式就不太理想)而让他们站在高度不同的位置上后，不论怎么看，这些椭圆都构成了几何状的形态。三角形(请参考“三角关系”这个用语)是可行且理想的安排形式—既可以安排成等腰三角形，也可以安排成不规则的三角形。
当然，这必须以抽象思维能力为前提，不过一旦你在构图上的眼光变得犀利了，就能用完全不同的眼光观察眼前的景物。上述的构图方式不仅适用于人像摄影，同样也适用于拍摄其他内容的照片。
带着相机随拍的时候，请你多多留心景物的形态及其几何排列。练习建议：有目的地寻找圆形和三角形。
脸部轮廓的位置可以根据几何 图形来安排。
基础形态：三角形和圆形。
