【图】好的构图是摄影成功的一半（4）

好的构图是摄影成功的一半（4）

　　把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。

　　通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。

　　彩色还是黑白? 适合黑白摄影的主题实现交叉效果相机的功能以色彩及亮度作为吸引点

　　彩色还是黑白?

　　黑白并不仅仅意味着没有色彩，它是另一种完全不同的构图方式。在黑白照片中，纹理、图案和线条被赋予了全新的意义。在许多地方都可以找到适合这种拍摄方式的主题。

　　技术方面

　　很多相机都可以通过菜单按钮，将拍摄模式设置为黑白模式。这样，在任何情况下我们都能用黑白模式进行预览，这对培养我们的想象力是有好处的，但这并不是一种高质量的转换。如果直接用黑白模式进行拍摄，就会完全丧失主题的色彩信息，同时也会丢失以后可能要用到的重要的对比信息。

　　每个主题都是由不同的颜色值、亮度值和对比度值组合而成的。人像照片与风景照片或者建筑照片相比，有着截然不同的特点，而利用相机的黑白转换设置，所有的图片主题至少在当今的技术水平下都将被同等对待，而其中的差别则会被忽略。比如，相机对晴朗天空下的风景所做的黑白转换处理，和对在雾景中站立的一位女士的低对比度肖像所做的处理，没有任何差别这样拍摄出来的照片什么也不是。

　　1/500 s f8 57 mm ISO 100 −1

　　如果阳光造成了太过强烈的明暗对比，拍摄时就可以对焦在阴影处。类似的主题其实经常会出现在你眼前。稍微降低曝光度，便能加强照片的明暗对比。

　　的确，对外行人而言，这种照片已经相当漂亮了，因为它不同寻常且具有异国风韵，但是你其实可以做得更多。从原则上讲，我们应当先拍摄彩色照片，然后再在电脑上对其进行特定的转换。倘若你不喜欢使用电脑或不太会使用电脑，也没有问题，洗印照片的时候同样也可以让颜色消失。也许你最终得到的照片只是进行了一些再平常不过的转换，但这只是其中的一幅照片，你手上还有原图，当某天你决定亲自动手的时候，还可以对其进行进一步处理。

　　从技术上来看，相机拍出来的没有颜色的照片仍旧是彩色照片，因为它们是在RGB模式下储存的，只是在像素中不再有色彩信息。另一方面，在很多图像处理软件中都有灰度转换这项命令，通过这种方式也能得到没有颜色的照片，但是照片的色彩模式却被改变了。照片只剩下灰度值，因此它所需的储存空间要少一些，这倒是它的一个优点，但是许多影像工作室都无法处理这种格式的照片，而且在网络中上传这种照片也经常会中断。而且如果再作进一步处理，灰度格式的照片能提供的数据就没有RGB模式下的灰度照片的那么多了。

　　由于在彩色主题转换为黑白主题的过程中，图像噪点会增加，所以只有在非常必要的情况下，才能调高相机的感光度。

　　1/500 s f10 140 mm ISO 100 −2/3

　　未经处理的照片主题，就是相机拍出来的样子有点儿曝光不足

　　若只是进行脱色处理，照片看起来就是这个样子黑糊糊的，没有什么吸引力。

　　运用Photoshop中的通道混合器，可以让黑白主题产生完全不同的效果。即便不是用比较贵的Photoshop完整版对照片进行处理，通过电脑特定转换处理的照片，其成像效果也比用相机的黑白模式拍出来的好得多。

　　Photoshop的通道混合器可以对黑白主题作相应的特殊调整。在PhotoshopElements和其他软件中，也有相当多的调整对比度和亮度的方法。你不一定非得用最贵和最先进的软件，不过也别十来年了还只抓着古董版本不放，而这仅仅是因为你熟悉它的设置。

　　1/15 s f4.5 52 mm ISO 3200 −2/3

　　是理想的颗粒感，还是令人讨厌的图像噪点?如果你想在事后将彩色照片转换成黑白照片或者准备对其进行调色，那么在拍摄时最好采用比较TuLaoShi.com低的感光度，除非你要的就是颗粒效果。

　　适合黑白摄影的主题

　　我们拍摄的照片通常都是有颜色的，甚至可以说是五彩斑斓的。以前可不是这样，因为直到上世纪六七十年代，彩色摄影技术才得以传播开来。当时很流行把什么都拍摄成彩色的，因为人们终于掌握了这项技术，而且它的花费也并不大。而现在，摄影的发展又回归到了经典的黑白摄影。最早的数码相机并不具备黑白模式，但是这种需求一直在扩大，因为现在黑白处理已经成为一种非常重要的修饰手段了。

　　黑白的人像照片能给人留下更深刻的印象。这是因为现在很多人都认为，能拍摄出这种没有色彩的照片的人，必然是一位非常专业的摄影师。而且黑白的人像照片中人物皮肤的色调看起来总是很健康，这是彩色照片无法直接做到的。我们几乎可以设想到彩色照片中所有的色彩偏差，从珍珠粉色到不健康的黄绿色。所以，有时黑白照片为我们提供了一种舒服的选择。

　　这是在摄影技术发展初始阶段拍摄的黑白照片，它虽已陈旧，却在现在这个时代散发着某种独特的魅力，而且许多当代的摄影者都会有意识地采用黑白摄影作为一种修饰手段。

黑白照片中的人物肖像，通常要比彩色照片中的显得更加高贵。

　　正确：1/30 s f3.5 45 mm ISO 400 −2/3

系列文章：

好的构图是摄影成功的一半（1）

好的构图是摄影成功的一半（2）

好的构图是摄影成功的一半（3）

好的构图是摄影成功的一半（4）(2)

　　为使风景照片在黑白模式下呈现出效果，必须有一处简单明确、引人注目的景物

　　正确：1/250 s f8 45 mm ISO 100 −1/3

　　或者有清楚的线条走向。

　　错误：1/200 s f9 45 mm ISO 100 −2/3

　　这幅风景照片在彩色模式下缺乏感染力，将其转换成黑白照片后，看上去也没有变好。拍摄这种照片时，对光线的运用、线条的走向和亮点的选择的思考尤为重要。

　　正确：1/60 s f5.6 135 mm ISO 100 +2/3

　　表现纹理的主题特别适合转换为黑白模式。典型的黑白照片应当呈现出从全黑到全白的所有亮度等级。

　　在裸体摄影中，黑白照片能传递一种严肃的信号。尽管也有许多非常美丽和优秀的彩色裸体照片，但是绝大部分裸体照片都是以黑白形式呈现的。

　　带有明显的线条和棱边的照片同样也很适合转换成黑白形式。所有简单明了的形态都可以构成有趣的主题，例如剪影照片。建筑类主题完全符合这种拍摄要求，而风景类主题同样也能简化到最本质的部分，这些主题都会令人印象深刻。为使风景照片在黑白模式下呈现出效果，照片中必须有明显的明暗对比。如果所有的景物都是绿色的，并且其中没有一处能够吸引观赏者的注意力，那么即便对照片进行脱色处理，也不会有什么效果除了灰色，还是灰色。你可以在逆光下拍摄风景，因为带光的边缘能够突出景物的轮廓。找一处这样的位置：有细微且反差强烈的纹理和过渡层次，比如水面上的光线反射或者极富效果的云彩。

图老师

　　留心细节：平滑和粗糙的表面对光的反射是不一样的，而侧面的光线则可以让景物的结构更加清楚地凸显出来。拍摄时，要注意突出主题的线条和形态，以及明与暗的强烈对比。要逐渐学会在拍摄时，保证明亮的区域正确曝光且不模糊，这样就能拍摄出硬朗、对比度强、轮廓清晰的主题。当然你也可以让曝光与照片中最明亮的区域相协调，这样拍出来的就是洇散开来、柔和淡雅的高调主题。

　　1/250 s f4.8 83 mm ISO 100 −1

　　若某个主题的色彩非常惹眼，你不一定非得把它拍成黑白的。将彩色色调转成黑白色调后，不同色彩间的差别通常会很微小。所以色彩数量较少、对比分明的主题要比色彩绚丽的主题更适合进行黑白转换。

　　1/20 s f2.5 35 mm ISO 200 −1/3

　　正确：肯定也会有这样的主题，拍成彩色照片或者黑白照片的效果都很棒。原始的照片尽管是彩色的，但色彩一点儿也不复杂。从白色到蓝色再到深褐色，三者的对比差异在黑白照片中形成了三种不同的灰度，因此这幅照片在黑白模式下的效果也不错。

　　实现交叉效果

　　早在胶片摄影时代，人们就在颜色转移方面进行了许多试验。当时，将胶片交叉冲洗(指的是负片正洗或正片负洗)可以产生色彩差异强烈或极具对比效果的照片，故意使用过期的胶片同样也能让照片产生艺术性的效果。而现在，图像处理软件让你在任何时候都能运用这些效果。在相机上同样也可以实现这种有趣的效果，只要设置一个错误的白平衡，或者对拍摄主题进行有意的曝光过度或曝光不足就可以了。若要用图像处理软件调出夸张的色彩效果，最简单的办法就是调整曲线。不过并不是每一款软件都有这项功能，免费的GIMP软件中有这样的曲线，当然Photoshop-CS版本中也有。你也可以在Photoshop Elements中安装插件智慧型曲线(Smart Curve)。安装完毕之后，你就可以在滤镜的菜单中找到曲线了。

　　1/125 s f8 63 mm ISO 100

好的构图是摄影成功的一半（4）(3)

　　极度扭曲的色彩给人轻松、愉悦和时髦的感觉，而且表达出了享乐一族对生活的理解与态度。

通过调整曲线，照片的对比度和色彩会发生非常细微的变化或是极其巨大的变化。从起始点开始，曲线从下到上以对角线的形式穿过正方形的两个角。把曲线拉伸成平缓的S形曲线时，照片的颜色就会更加饱和，同时对比度也会加强。曲线弯曲得越厉害，照片的失真度就越高。

　　通过调整曲线，照片的对比度和色彩会发生非常细微的变化或是极其巨大www.Tulaoshi.com的变化。从起始点开始，曲线从下到上以对角线的形式穿过正方形的两个角。把曲线拉伸成平缓的S形曲线时，照片的颜色就会更加饱和，同时对比度也会加强。曲线弯曲得越厉害，照片的失真度就越高。

　　1/60 s f5.6 122 mm ISO 100 −1/3随着社会的进步，摄影技术的发展趋势也发生了改变。某段时期内特别流行的东西总有一天会过时如果它具备了足够的历史价值，那么某一天也许又会成为复古的款式重新流行起来。

　　1/160 s f9 33 mm ISO 400人工光源下，在相机上设置了白平衡，又不经意间运用了闪光灯，这样照片的部分区域就变成了蓝色。蓝色和紫红色之间的对比非常明显，从而使首要主题显得别具一格。

　　相机的功能

　　如今，人们喜欢在相机中编入各种各样的图像处理功能，这种趋势已初见端倪。黑白照片和彩色照片的调色照片只是个开始，紧随其后还有瘦身模式，据说这种模式能够让人物的成像更完美。最近，很多相机又推出了一种新的拍摄模式，它会让照片看上去像油画一般，甚至还可以为照片加上合适的画框。这真是个可人的玩意儿，对那些不喜欢坐在电脑面前的人来说，这种做法显然相当体贴。也许这些新编入的功能与摄影技术或艺术毫无瓜葛，但是如果这些新功能会受到大家的欢迎并令人愉快，又何乐而不为呢?

　　通过相机将彩色照片转换为黑白照片，或染(调)成褐色、蓝色和绿色这些色调，就获得了经典的图片效果。但是你要记住，运用电脑也可以达到这样的效果。若在拍摄的时候就改变了照片的颜色，那么之后就没有彩色的原片可以使用了。

　　不过在运用这些功能的时候，有一点要特别注意：通过某种功能处理照片时，相机做的是批量生产的工作，也就是说，这样的处理无法取得与主题符合的个性化效果。由于在黑白模式下拍摄出来的照片没有任何色彩信息，所以就无法再将其加工成彩色照片。反之却是可行的，随便哪幅彩色照片都可以转换成黑白照片。调色手法的道理也是如此。一旦照片被调成了某种颜色不论蓝色、褐色还是橙色其原始颜色都将不复存在，除非你在拍摄时对同一主题采用不同的设置拍摄了两次。

　　关于画框，有一点要说明，就是根据它的大小不同，照片会相应地损失部分区域。因为画框不是加在照片的外部，而是会对主题进行剪裁。倘若过段时间后，你的兴趣发生了改变，不再喜欢之前的画框了，就可以用图像处理软件把它去掉，但是这样做的话，就只剩下尺寸小一号的照片了。当然，以现在相机的像素数量来说，这点儿损失微不足道，但是你必须保证在拍摄的时候采用的是中等分辨率或高分辨率。

　　DRI功能(Dynamic Range Increase，动态范围扩大)及有同样功能的同类产品是现今最热门的相机新式功能。运用这种功能，在拍摄的时候就可以平衡主题中巨大的对比度差异而且无需三脚架、包围曝光和专门的软件。现在的问题不在于能不能实现这种功能，而在于什么时候能实现。

　　现在，我们能在相机的菜单中找到画框效果模式，不过是否选用此模式，要根据每个人的喜好而定。

　　以色彩及亮度作为吸引点

　　有些照片即便是放在我们眼前，我们也不会费心去欣赏它们，因为这些照片并不能引起我们的兴趣;而有些照片却能够让我们非常着迷，这是因为摄影师在照片中明确地突出了他想要表达的主题。如果我们明白了照片所要表达的主题，自然就会对其仔细、深入地揣摩一番。如果你想让自己拍摄的照片引人注目的话，首先就应该以色彩作为吸引点。

　　人类感知的针对性使我们能够对某几种颜色马上做出反应，而对其他的颜色往往视而不见。红色、橙色和粉色这三种颜色，不论是处于前景中还是背景中，都能够产生一种特别的信号作用，因此在主题的周围环境中找出干扰色是非常重要的。不过，先天性红绿色弱症或色盲症患者眼中看到的色彩构成和普通人看到的完全不一样，所以他们通常都会偏好黑白摄影。尽管红绿色弱症或色盲症患者并不能区分红绿色调，可正是因为他们对色彩的感知发生了改变，所以才能够比普通人识别更多不同的棕色调。一般而言，会有8%的男性和0.4%的女性患有这种病症，但是患者通常并不会觉得自己有先天的色彩识别障碍，因为这些障碍从出生开始便伴随着他们，而且已经成为他们早已适应的感知经验了。这也就解释了为什么有些摄影者或者欣赏照片的人会对干扰色有着更强或更弱的反应。

　　假如在一幅照片中没有任何红色调的颜色存在，那么颜色较浅或者较亮的像素(比如黄色、浅绿色和浅蓝色)就会比颜色较深的像素更加突出。柏油路上冒着烟的烟蒂能够引起人们的注意全是拜它的颜色所赐，碎纸屑和搁置着的报纸也是由于它们的亮度才会被人们注意到。同样，一幅照片背景区域中颜色特别浅的部分，也会对整幅照片产生干扰作用。在摄影的过程中出现这样的情况时，如果有可能，应该将这一类干扰因素从像场中除去，或者改变拍摄角度让它们不可见。