街拍摄影学堂:赖亿南街拍达人驾到

街拍摄影学堂:赖亿南街拍达人驾到

　　在森爸的街头摄影志将陆续介绍一些亚洲的街头摄影师，希望能让喜欢街头摄影的朋友们，认识多一些同样喜欢街头摄影的人。赖忆南 是之前在我成立的Facebook街头摄影社团里认识的，他是位对影像创作非常有热情的香港摄影师， 2002年毕业于香港演艺学院电影电视学院，其后加入香港电台电视部任职摄影师，他也是「现在摄影」的创办人之一。 以下就是阿南的访谈内容。

　　请介绍一下你自己

　　我是赖忆南，认识我的人都叫我阿南，我在香港演艺学院电影电视学院毕业，主修电影摄影、副修导演。毕业后，加入香港电台电视部任职摄影师，拍戏剧，拍记录片。我一直在拍照片和筹拍电影长片，我的首部故事长《Monster》希望能在今年完成吧。

　　2011年初，以西瓜为主题的摄影作品《教我如何不想她》，尝试探讨恋物与厌物间的关系，同时纪念香港一条公共屋村的消失，我在艺穗会办了第一个相展。往后就一直在办了「地下情」和「现在摄影」等展览。感觉一步一步，走过来，还不错!

　　为什么喜欢街头摄影?

　　从2011年，《教我如何不想她》相展后，我一直寻找着下一个题材。当时初接触iPhone摄影，经常喜欢在街道上随意拍摄别人的背面，这就是我街头摄影的开始。这一批相片作品，令我联想到杨德昌导演的《一一》，男主角NJ(吴念真饰)儿子洋洋有一股傻劲，拍下身边人的背影。这批iPhone照片就是希望替别人拍下自己看不到的背面。经过一段时间的拍摄，作品却显得乏味，人物刻划也欠层次，一度欲放弃整个iPhone摄影计划。直至Hipstamatic 的出现，为整个计划重新注入了新元素。也揭起了我与街拍谈恋爱的序章。

　　街拍在从前絶对不易，相机一拿出来，剑芒毕露，途人纷纷回避。但，iPhone却有其优势，扮一下传短讯、照镜、打机，咔嚓一声也免却，一张张「定格脸孔」垂手可得。快狠准，一切不留痕迹。冲击性的街拍，更往往带来意想不到的惊喜。

　　▲图片来源： 赖忆南部落格

　　街头摄影对你的意义?

　　街头速摄已成了我生活的一部份，每天都在做，用不同的摄影机做相同的事，记录、再记录!用快门定格城巿中每一个值得感动的一剎，给城巿留下光影记忆，因为每一张照片都有着不一样的故事。

　　拍摄街道上人物的正面比背面要困难得多，而关键在于如何走得最接近被摄者，如何平衡摄影者与被摄者的关系。我觉得双方是平等的，摄影者只是想捕捉一剎的真实，留住时间的一刻，传递某一种感觉。所以不应追拍或苦缠着被摄者，应保持两者应有的平等距离。

　　这就是我街头摄影对我意义和规范。

　　你如何形容自己的摄影风格?

　　要谈摄影风格，则要先谈我用摄影机的习惯，我把摄影机分成两类，一类是随身的，另一类则是功能性的。手机iPhone 是最贴身，用于街头速摄及随身记录。Ricoh GRD4是我袋中的相机，同常用于街头漫摄及工作记录。我还会用5D Mark II 及传统菲林相机，同常用于工作及专题创作。另外Fuji Natura Classica及 instax 210絶对是出外旅游必备的玩具。由于iPhone最为贴身，使用率也是最高的。

　　最近欲购入Pack Film 宝丽莱，及福伦达R4a。

　　现在有不少专业摄影者都爱用iPhone Hipstamatic创作，这说明有一定阅历的摄影师，都愿意抛开所为的专业技巧，把摄影回归到最基本，就是内容、主题和故事。记得在电影学院时学习菲林电影摄影，有很多技巧和法则，有不少同学醉心研究技巧，而我则专注于视觉艺术(visual art expression) 的不同可能性。

　　毕业后行业进入数码化的新领域，摄影逐渐依赖后期制作，技术被取代或转变了，创作空间也扩阔了，但视觉传达没有被消灭，始终是拍摄的不二法门。我每次拍摄，一定走到最近，愈贴近主体，得到的就愈真实，获得到的内容也最丰富。

　　另外由于我是读电影出身的，利用摄影说故事，切割构图，盘算和执行拍摄等，均是我的强项。加上我是戏剧和记录片两栖的摄影师，往往能在纪实的场景中流露出浓烈的故事性风格，反过来在建构性的照片作品中，又渲染着实感丰富的纪实风釆。我想这就是我的摄影风格。

　　▲图片来源： 赖忆南部落格

　　最喜欢的街头摄影师， 为什么?

　　森山大道一定是首选，另外两位摄影师对我的影响，亦极其深远，一位是美国战地摄影师James Nachtwey，另一位则是电影摄影师，台湾的李屏宾。

　　他们对摄影工作的坚持，对光影的捕捉和雕刻，对事实的追求，均是摄影者应有的修行。 所以我还在修行中，希望有一天能修成正果。

　　▲图片来源：赖忆南部落格

　　最满意的一张作品是哪一张? 为什么?

　　有一幅在香港地下鐡拍的照片，我特别喜欢，一对情侣在站台上情不自禁，拥吻起来，而列车就在他们身后驶过!这张照片也成了我第二个相展「地下情」的主题作品。

　　我本身是个火车及地鐡迷，因此选择了地下鐡作为拍摄场景。过去我每逢工作或旅行，总喜欢在不同城市的地下鐡或火车站上拍摄，几年间走过北京、台北、东京、大阪、曼谷、巴黎和罗马等城市的地下鐡站与火车站。当中独爱东京的山手线，然香港呢?香港的地下鐡会是怎样的逆光风景!我决定去探究这个地下森林。

　　过去，我一直觉得香港地下铁里的乘客没有独特的性格，不像东京山手沿线各站，有着多姿多彩的风光。能够轻易拍摄出沉厚而又丰富的人物表情，大概是日本人不害羞于镜头前，不像法国人，处处在仇视摄影机。如你在巴黎地下鐡拍照，千万要小心，一不留神，可能会被痛骂一顿。

　　直至展开「地下情」计划后，惊觉香港人也有他们脸颊背后的故事。利用iPhone能使我以最低调的方式接近被摄者，从最近距离观察摄猎，走得愈近，所得到的也愈真实。香港乘客那种焦虑不安，疲惫烦躁，营营役役，神秘莫测，全都不能再对镜头说慌。经过半年的拍摄，香港这个地下迷宫展露五光十色的春光，不同国籍的乘客展现出独特的性格特征，然而，总体却呈现出多种「情」或仇、或悲、或喜!

　　▲图片来源： 赖忆南部落格

　　对想要开始街头摄影的朋友说的话

　　街拍就是要走到街上，捕风捉影，不要光说不拍，拍就对了，随时间年月累积，作品自会成集。年轻人应放下对摄影机的成见，不要做摄影器材的奴隶，不是Lecia才能拍到出色的照片，不妨用iPhone 作起步，它会是个不错的选择。

　　有很多人都说用iPhone拍照不需要技巧，也能拍出亮丽的照片，iPhone配有不同的数码镜头及菲林效果，能造出贴近真实菲林的质感，就像Lomo一样。而我觉得技巧是潜藏在作品内的，一幅有技巧无影像内容的照片，只会是一幅没有感觉，失掉灵魂的硬照。

　　我一直反对器材先行的摄影态度，不同器材及摄影工具，应配合不同性质的摄影模式，最重要能达至传递讯息，表现感觉的目的。从事影视行业多年，我发现有很多本末倒置的同业及思想，对于摄影我是有这样的坚持。

　　现在摄影Photo Now

　　2012年年中办了一个街头相展「现在摄影」，得到广泛的应同，更成了本地街头速摄的代名词。因此我们四位成员决定成立「现在摄影」公团，志在推广具创意及艺术的纪实摄影。我们的第一个计划「交换情书」就是要普及本地的纪实摄影，建立一种文化，组织两岸三地的影像社群。

　　▲图片来源： 赖忆南部落格

　　街头摄影时遇过的困难与趣事

　　走在人来人往的街头巷尾，遇上有趣的人物或事件时，最拍手上的摄影机来不及turn on，更甚是电池花光了，一点也不剩，哪就只能目送猎物离去。当摄影机运作正常，猎物浮现，按下快了门那一刻，方发现自己距离被摄者还可以再近一点，然猎物已擦身已过，错失机会。在街头公众场所抓拍，小不免被人咒骂或追赶，礼貌的，我会打过招呼便从容离开，不会追拍，遇上不礼貌者，我绝不退让，表明在公共场所拍摄照片，既不是偷，更不是抢，摄影师也有他的尊严，不愿被拍者，走开或说声不愿意即可，请文明的公民专重摄影者的工作。

　　谈有趣的事，实在很多，我感觉最特别的是在同一时间、地点，遇上同一批人，如在太子地铁外行乞的老伯，观塘裕民坊外买小食的小贩，还有在上环地鐡站台上的印度小姐等等，数不清的巧合，连结了摄影者、被摄者、时间与空间，造成了一个别具意义的光谱。

　　▲图片来源：赖忆南部落格