【图】如何让作品获得“通透感”

如何让作品获得“通透感”

　　获得通透感的诀窍在于点亮暗部，而不是燃烧亮部

　　不知道你是否想过暗部其实是能够变亮的，至少可以从视觉感官上看起来变亮了。在前面一节中演示了如何通过阴影的修剪实现暗部细节的视觉增强，这一节将演示如何通过将暗部推向亮部，从而实现高调照片所应具有的通透感。

　　落日下的芦苇。机身直出的原始图。暗淡的暗部让整张照片毫无生气。

　　上图是第一张要演示的照片，时间仍然是黄昏这个最适合摄影的黄金时刻，主体是一丛芦苇。落日和背景天空构成整张照片的亮部，因为只有黄色能够在相当高的亮度下被保留下来，所以落日像个金灿灿的盘子悬在半空，除此，亮部没有什么需要强调的。所以第一步对于亮部的调整只是尝试恢复落日的细节，但这样的努力在大部分情况下是注定无法成功的，这次也不例外。

　　将曝光降低到-0.30，将恢复增加到33，只恢复了有限的落日细节。再继续调整下去意义不大，因为很难进一步获得视觉上的效果增强，只会对暗部的调整造成更大的压力，而暗部中的芦苇才是整幅照片的主体。我没有调整亮度，因为对于亮部来说，亮度没什么需要调整的，这时还不是十分确定应该怎么调整亮度才会对后续暗部的调整有利。

　　第二步需要对暗部进行大刀阔斧的改造。因为亮部几乎没有需要强化的内容，主体都集中在暗部，因此对暗部无论怎么增强都不过分的。

　　毫无疑问，暗部将决定整张照片的调子，如果你想制造压抑的感觉，无疑应该将整个芦苇继续压暗。但我认为这个调子不适合这张照片，明快的调子可能更符合这张照片的意境。这就意味着，芦苇所在的暗部除了应该增大对比度，同时应该大范围增加亮度。

　　你可能首先想到了增加亮度来控制暗部的亮度，但你只需尝试调一下亮度就可以发现，这样是不可取的，这不但让落日几乎失去了所有的细节，也没能制造出暗部应该具有的明暗对比。

　　奥秘藏在填充亮光和黑色这对孪生兄弟中，如果你胆子足够大，用力将这两个滑块向右滑动，奇迹就会出现了，不但暗部中本来存在的低沉元素都消失了，还一下子增加了明快的通透感。这既得益于暗部细节在视觉上增加的假象，又得益于整个暗部所占有的色调范围的扩展。

　　最后确定的填充亮光数值是65，黑色的数值是61。

　　最终效果见上图，其中进一步增强了颜色和整体对比度。

　　第二步的获得主要是观念上的转变，如何调整填充亮光和黑色不是关键所在，因为后者只是手段不是目的。图4.22所示为一张高调照片，获得高调照片的重点在于暗部，而不是决定于亮部，这的确让人感到很奇怪。这也许又是一种假象，因为你查看芦苇所在的亮度值会发现，芦苇仍然处于整张照片中最暗的色调范围中。但现在我正需要这种假象。下面再通过两张照片的后期处理来说明，高调照片的通透感的获得在于暗部的正确调整而不是亮部。

　　上图是一张关于荷花的照片，原片整个画面充满浑浊，感受不到丝毫的清爽明快。用ACR打开RAW文件会发现，高光存在部分溢出，尤其是作为主体的盛开的荷花花蕊部分;但暗部曝光很完美，保留了所有细节，这将为后面的调整带来很大的便利。

（本文来源于图老师网站，更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheying/）有多少秘密藏在黑暗中让暗部亮起来

　　第一步是恢复高光溢出部分，将曝光减少到-0.15，恢复增加到14，基本恢复了所有需要的亮部细节。

　　此时是否调整亮度很难判断出来，因为亮部目前存在的问题只发现有溢出问题，其他问题都不明显，但这里还是将亮度降低到了44，这纯属根据经验判断作出的决定，认为稍微增加一下亮部的对比度没有什么坏处。调整进行到这里并没有带来什么视觉上的明显变化，这需要期待第二步的调整。

　　第二部是最重要的一步，对暗部的调整将决定这张照片的基调，而这里需要明快的通透感。对于这张照片来说，对暗部的调整需要具有比图4.20更大的勇气。所以将填充亮光的数值调到87，黑色的数值调到84(见图4.24)。其实具体是哪个数值并不重要，你只需一边增加填充亮光一边增加黑色，然后两眼盯着显示器就行了，直到感觉到达合适的某个位置，这个位置就是你需要的数值。

　　这种效果只有填充亮光和黑色的默契组合才能获得，我不知道其中的根本原理是什么，但我乐意享受它所带来的好处。