如何让照片更有感觉

如何让照片更有感觉

 　　如何让照片更有感觉

　　要与一般自拍照区分开，关键在于要善于营造氛围。我会先在脑中设定各种情境，再让照片去说明那些想象。虽然，相机永远都只是一台冷冰冰的机器，但是不要泄气，这个时候，我们可以通过构图、光线、各种状态的配合来传递你想表达的感觉。

　　Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/4

　　在有限的画面里，要给人留下无限身临其境的感受，这全都要靠自己的大脑。

　　如何用广角镜头和光影形成方向感?

　　我们总能在发呆或者做梦的时候，在脑海里留下很多似曾相识的画面。当很久之后的某一天，你旅行到某一处时，会突然发现，眼前的画面不就是脑中的那张么?

　　Canon，5D ISO：100 快门：1/125 秒 光圈：F/4

　　不要迟疑，你要做的就是按下快门，按照脑海中的感觉把它拍下来吧，想象中的图就是这样实现的。这种图通常要用广角镜头拍摄，利用光影明暗形成强烈的方向感，让视觉由外往内移动聚焦，形象化你想象中的影像。

　　巧用地平线，延伸出别样的心情

　　我们希望拍出来的照片不仅够美、够炫，记录下我们的脚步，也能记录下当时的心境，这样的照片才是有生命力的。这种心境怎样表现呢?很多时候我是利用各种线条进行构图，最便利的当然是处处存在的地平线了。在这样风和日丽的风景之下，你将如何拍出一份期盼，抑或一种等待?

　　Nikon，D200 ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/3.5

　　如果景象丰富多元，则可以利用地平线的线性来分割整理视框，同时要注意图片的延伸性是否足够，才能成功营造出等待者的期盼。重庆的夕阳下，我的心和我手中的小飞机一样，展翅欲飞。

　　旅行中，融入当地文化是旅行记录的重点

　　随意地记录当时的状态，当地的文化、活动、祭典、市场等，都是旅行记录很好的题材。试着将自己融入当地生活，放下所有烦恼，体验不同的人生。色彩往往也是营造图片氛围的重要元素，传递出一种愉悦的状态，这也正是我记录的重点。

　　Canon，5D ISO：100 快门：1/160秒 光圈：F/6.3

　　在吴哥，高棉族的传统舞蹈别具异域风情。这种舞蹈需要手脚优雅地旋转伸展，身体还得保持平衡。我饶有兴味地加入了他们，学了个一招半式。

　　动物也是绝佳道具

　　找到和自己相呼应的道具，比如与小动物交流，使照片更有生命力。一个可爱具有灵性的小生命也可以是我的绝佳道具，我和它的互动是最佳证明。

　　Nikon，D3X ISO：200 快门：1/500 秒 光圈：F/2.8

　　巴厘岛上，阳光普照，绿树成荫，动物们与人和谐相处。我手中滑滑的小蛇，似乎看见了我脚上的蟒蛇图案，想要去问声你好呢!

　　成功率最高的构图法：人大景小，简化背景

　　我以自己的样貌神态作为拍摄重点时，通常会把人摆在画面中央，同时去除干扰观众视线的元素，尽量简化背景，凸显人物在画面中的重量。

　　Canon，5D ISO：200 快门：1/800 秒 光圈：F/5.6

　　如果不简化背景，主体便凸显不出来，画面就失去了重心。这也是最常规的自拍构图方式，成功率比较高。

　　创造空间感的构图法：人小景大

　　把天空放大，地平线拉低，增添画面的比例感，可以传达人与景的关系，也可以塑造广大的空间感。照片就好像会呼吸一样，而不是满满的人像和面部表情。

　　Nikon，D200 ISO：250 快门：1/1,250秒 光圈：F/2.8

　　海阔天空，静谧的世界里，只有一个小小的我。

　　三角原则的构图法：横幅图不要把人放中心

　　拍横的图片，尤其是近景，人最好不要放在中心。利用三角黄金原则，一般来说都适用，视觉上会更加平衡。

　　Ricoh ，GRD3 ISO：64 快门：1/320秒 光圈：F/3.5

　　充满阳光的午后，跟懒洋洋的猫咪们一起晒着太阳，偶尔逗逗淘气的那只，和它们分享阳光、空气，还有秘密。这是我最享受的一刻。

　　场景融合的构图法A：利用比例和视线说故事

　　人和景物大小比例相差不大，重点是突出两者之间的依存关系。先想好要表达一个什么样的故事，然后透过构图和大小对比的关系，以及视线的方向和锐利度，引导观看者的思想，将故事情节表现出来。

　　Canon，5D ISO：200 快门：1/800秒 光圈：F/4

　　被礁石包围着的我，有些彷徨，有些困惑，你能读懂我的故事么?

　　场景融合的构图法B：营造本来就应该在那里的错觉

　　把人物完美地融入其中，利用色彩、装扮、表情或是巧妙的道具，就像本来就该在那里一样，这样平衡左右的构图方式，和谐而幽默。

　　Canon，5D ISO：250 快门：1/60秒 光圈：F/10

　　逛街时遇到了一橱窗的小饼干头，它们热情地邀请我加入它们，你看我们是不是很像一家人?赶快加入我们吧!

　　集中局部焦点构图法：特写要抓住灵魂

　　脸特别是眼睛饱含人物的情感，是不可缺少的自拍部位。特写需要等待很长的时间才能抓到最真的瞬间，但也因为如此，按下快门之后，眼前的世界通常会瞬间瓦解。

　　Canon，5D ISO：1000 快门：1/30秒 光圈：F/4

　　所以自拍的好处就是，你可以对自己尽情展现最真实的灵魂。

　　建立风格最好的方式：就是把自己融入想象里

　　摄影风格的定义标准至今仍未有定论，而我们在没有很好的摄影技巧的情况下，也希望建立有别于一般人的风格，那就在构图中找到一个比较合适的地方，想象一下这样的画面，你想要出现在哪里，然后把自己放进去，使照片更丰富完整。

　　Canon，5D ISO：2000 快门：1/40秒 光圈：F/4

　　静谧的书吧里，坐在柔和的灯光下，捧一卷书，不经意间装饰了书吧，还有看风景人的梦。

　　注意色彩搭配，别让你的照片失焦

　　太多颜色会让整张照片找不到重点，因此拍摄照片时要特别注意颜色的搭配，因为颜色的构图能力相当强，使用对比强烈的颜色能把背景的向度拉出来。还要特别注意颜色的明度是否相当，这样能创造出大胆又可爱的照片。

　　Canon，5D ISO：125 快门：1/200秒 光圈：F/7.1

　　日本岚山的红枫绚烂绝美，出发的前一天我便准备好了一件同样红色的外套，妄想把自己也变成一叶红枫。

　　逆光营造戏剧色彩

　　逆光拍摄时会由于强烈的光线通过相机镜头折射而产生炫光，对着太阳拍摄时很容易造成这种效果，它可以为我们的拍摄增添效果，得到意想不到的惊喜。强烈的光线对比会让人联想到更多的故事。

　　Canon，5D ISO：6400 快门：1/1,250秒 光圈：F/14

　　当光线从我们背面照过来，千万别错失良机，这是极具艺术效果的逆光，采用逆光的剪影，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像，就像舞台剧上的主角。

　　自拍对焦小窍门：光圈调小，景深加大

　　自拍最难的地方就在于除了手持自拍之外，往往很难抓到拍摄的焦点和瞬间。这里有一个小诀窍，那就是：尽量把光圈调小，景深加大。所谓景深，指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点到

　　最远点的距离，光圈越小，离被摄物体越远，清晰度范围也就越广;反之，光圈越大，离被摄物体越近，则清晰度范围越窄。

　　Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/5.6

　　所以不妨把光圈调小，这样无论你站在什么位置，都是清晰的。

　　小景深拍摄更显趣味

　　小景深拍摄更有趣味性，同样的元素，用不同的景深光圈就会造成不同的效果。像这张照片，就是将草叶虚化，让我成为主角，却不直接彰显，也会构成另外一种有趣的自拍模式。有时候有些厌倦了自己这张脸，那么也许成为模糊的背景也挺有意思。

　　Canon，5D ISO：100 快门：1/80秒 光圈：F/3.5

　　尝试一下，改变焦点，放大光圈，用小景深拍摄吧!

　　曝光补偿：大面积的白，就需要手动增加曝光值

　　在特殊情况下，会需要手动调整曝光补偿。如在雪地里照相就是一个典型的例子，如果不加以调整，雪白的场景会自动变成灰色，我们要做的就是增加1～2级的曝光补偿。

　　Canon，5D ISO：200 快门：1/1,600秒 光圈：F/3.5

　　除了雪景以外，还有大雾的场景，或者是以白色床单、白色墙为背景，都要适当增加曝光值。

　　曝光补偿：还原大而纯黑场景，则需要减少曝光值

　　大面积纯黑的场景下，如果要还原黑色，必须要减少1～2级的曝光补偿。例如站在暗色调的墙前，或是趴在黑色的桌子上，都会让黑色的衬托物体变成灰色，而你的脸曝光过度，此时减少1～2级的曝光补偿。

　　Canon，5D ISO：6400 快门：1/0.6秒 光圈：F/4

　　另外，夜Tulaoshi.Com景也是大面积纯黑的场景。而在光线比较暗时，快门速度需调慢，当低于1/30秒以下时，很容易产生手震的情况。解决方法是开闪光灯，开大ISO指数，让快门速度尽量不低于1/30秒，让相机与你保持相对静止后再拍摄。