揭秘如何把握扫街的画面感

揭秘如何把握扫街的画面感

 　　iPhone Photography Awards(IPPA)堪称历史最悠久，选手最强悍，评审最严苛的国际性顶级手机摄影比赛，有人说它是手机摄影奖项里的奥斯卡奖。参赛者将使用IOS设备(包括iPhone，iPod Touch，iPad)来拍摄，并且后期只能用app进行，禁止使用PS等其他编辑软件在电脑上进行修图。每年有大量的手机摄影爱好者向它奔涌而来，只为在获奖名单上占有一席，哪怕只是被提名也会令参赛者兴奋不已。

　　2015IPPA人物类一等奖

　　Q:原画册是哪位大神?

　　A:来自四川成都的原画册老师在2015IPPA中一举夺得人物类一等奖，作为手机爱好者的我都为他感到自豪与激动，毕竟是国人在国际奖项上赢得桂冠。十分荣幸的是，原画册老师也有参加到我的LOFTER标签活动胖电塔与街头摄影之中，在活动中他展示了多幅精彩的街头摄影作品。所以我便特约他作为本期的专访嘉宾，下面跟随我，一边欣赏他的街头摄影作品，一边近距离接触这位低调而专注的手机摄影师。

　　Q:原画册老师您好，感谢您接受我的专访，可以和大家做个简短的自我介绍吗?

　　A:我原名叫做韩松，是一名自由摄影师。原画册是我们工作室的名字，我们主要拍摄城市、建筑和人文题材的摄影作品，其中有纪实题材的，旅行题材的，也有一些商业摄影。目前工作室有三名摄影师，我是领衔摄影师，其他的小伙伴还要负责撰文、设计、宣传。我们的作品很多时候会自己设计成画册，成为真诚的、不带有过度商业气氛和脂粉气，不滥用摄影技术的集成。因此得名。

　　Q:请问您是什么时候开始喜欢上手机摄影的，用手机拍摄对您的摄影之路有什么影响或改变呢?

　　A:从我有了第一支iPhone开始我便喜欢手机摄影了，时间比较晚，2013年，是一部iPhone5c。以前几乎全用单反拍照，觉得也并无不妥。手机和单反比，少了很多负重感，构图和即时的拍摄都方便很多。缺少了专业镜头和机身的掩饰，画面形式结构、选材和主题等摄影的核心内容反而显得更重要。

　　Q:IPPA可以说是目前最权威的手机摄影比赛，可以和大家分享一下您的参赛历程以及参赛建议吗?

　　A:参加IPPA并没有特别的历程，就是经过几年积累，慢慢地有了一些自认为还过得去的手机摄影作品。看到有前几年的iPhone摄影作品在网上传播，觉得自己的作品不会比这些差，于是就报名参加了比赛。结果是，我们有入围，其中我自己的这张得了人物类第一名。

　　IPPA的比赛比较自由，只要是iPhone拍摄的，用ios的APP处理的摄影作品都能参加，直接在官网上传便可以。每年的比赛截止时间后马上会开放下一年的比赛作品上传。iPhone的用户之多大家也是知道的，可以说参加比赛的照片数量之大，会超出想象。我想最核心的还是拍出好片吧。

　　Q:我了解到您是一个不折不扣的文艺青年，对音乐，设计，绘画等艺术形式都有所涉猎，我特别好奇您是如何应用其他门类的艺术形式来升华您的(m.tulaoshi.com)摄影作品的。

　　A:提到文艺青年总觉得有些尴尬，感觉一提到就会有三大俗冒出来摄影、穷游、美食，自己偏偏占了摄影和穷游两样，因为这几样东西门槛低。其实我并未特意用其他艺术门类的形式来升华摄影作品，小时候学了钢琴(现在依然每天演奏)、绘画，现在也特别喜欢古典音乐，工作室小伙伴又是建筑师，我想这是从自身到环境的双重影响吧，耳濡目染，慢慢建立起了自己用艺术的眼光看世界的习惯。

　　Q:想要在摄影审美上有所提高，必然要欣赏大量的优秀作品，想知道您在欣赏一副摄影作品时，有没有什么特别的侧重点或注意点。

　　A:还是接着上一个问题，我们几个志同道合的朋友已经建立起了艺术的世界观。什么意思呢，就是看待事情，看待生活环境的思维已经从小在琴房中，在现在无时不刻的古典音乐中，在世界优秀建筑设计作品的中形成了。视觉艺术中关于节奏、对比、韵律、色彩的基本规律，已经默默地融化在了思维中。艺术没有标准绝对不是给美没有规律的遮羞布。总而言之，欣赏摄影作品时候更多注意的不是为什么那么好看?而是到底好不好看的问题。

　　Q:欣赏您的作品，可以明显感觉到您对画面空间感的娴熟把握，在这方面您有什么技巧或建议要分享给各位朋友的吗?

　　A:关于空间感，还要得益于自己了解了一些建筑学的常识。加之融合了儿时很喜欢的人文地理，就特别喜欢观察和探索城市、街巷这些东西。最大的建议就是，要将被摄对象看成是空间的组合而非被摄实体的组合。

　　Q:可以分享一些关于摄影的书籍给大家吗?比如关于色彩，构图，或摄影理论方面的书籍。

　　A:大师的画册自不必说，其实《纽约摄影学院教材》对于自己的启蒙帮助很大，书中的第一章便是四海皆准的摄影理论。当然不同的拍摄题材有不同的理论支撑。有意思的是，对我影响比较大的是《美国大城市的死与生》《街道的美学》《外部空间设计》这些城市、规划、社会、建筑类的书籍。它们教会了我阅读空间，阅读城市的表里，理解城市兴衰和内涵所在。

　　Q:在您的作品集中，多数收录的都是国外的城市摄影作品，关于国内与国外人文环境的差别，或言之国内外街拍的差异，想听听您的看法。

　　A:我觉得有两点比较值得跟大家分享。

　　一个是上面说到的《美国大城市的死与生》提到的多样性，国内现在的城市人文生态就是缺乏多样性，我们的城市(特别是新区)都缺乏街道生活。这和我们的土地制度和建设模式有关系吧，毕竟一个社区，一条街道需要常年累月与人磨合，才能形成一定的场所感。

　　当然国内外的差异如果抽象成空间的分析，还要用到《外部空间设计》的观点。国外(西方)街道的空间更像是以建筑外墙围合起来的没顶的房间，空间的限定很完整也很有趣;国内(其实也包括日韩)以自家地块和院子为单位，街道显得散乱，被剩余感很强。当然由于日韩城市不存在中国迅速的大拆大建，多样性还是很足的。

　　Q:对于喜爱城市街头摄影的影友，您有什么建议给到大家吗?

　　A:耐心。试下这种方法吧：以形式美的规律去街头寻找一处很美的场景，等待人的经过和行为的发生。等久一点，一小时、两小时，看看人和街道空间的关系。

　　电塔最后说

　　再次感谢原画册老师接受我的专访，并且毫无保留地与大家分享了关于摄影方面的技巧与心得。大家可以发现，无论从我的问题，还是从韩老师的回答，全篇主线都贯穿在城市空间与人物的视觉关系之中，韩老师也为大家分享了相关的练习思路以及参考书籍，希望这些内容能够帮助到大家，把握好空间感觉对街头摄影师而言是一个必备杀手锏。最后以三张韩老师自己最喜欢的作品作为结尾，感谢大家长久以来对我的支持，欢迎关注我的公众号(胖电塔与街头摄影)，在这里，只有街头，只有原创，只有一群志同道合的伙伴。

　　注：本文全部摄影作品版权归摄影师原画册所有，本文来源胖电塔与街头摄影公共微信账号。